《墨雨云间》直到薛狸再度被沈玉容活埋,她才明白,长公主最可悲

在最新剧情中,《墨雨云间》愈发引人入胜!吴谨言饰演的薛狸终于摆脱姜家束缚,踏入明义堂求学。她深知姜家复仇无望,主母季淑然势力庞大,连祖母都忌惮三分。唯有出离姜家,勇夺岁考魁首,方有一线希望为姜梨正名。

娱乐圈爆料来啦!没想到,薛狸能否踏入明义堂读书的大门,竟掌握在新晋状元沈玉容手中。沈玉容曾疑“姜梨”为薛狸,却苦于无证。薛狸巧改字迹避其锋芒,还说了些模棱两可的话,让沈玉容愈发捉摸不透。原本,沈玉容因季淑然送钱对“姜梨”心生不满,甚至提议让她再读一年私塾。这剧情反转,真是让人看得津津有味啊!

经过深思熟虑,薛狸的话最终打动了她。想到自己曾设计陷害薛狸,甚至将其活埋,内心深感愧疚。眼前的“姜梨”与薛狸神似,言辞也触动她的心弦。最终,她向姜元柏提议让“姜梨”入读明义堂。事后,她还特意前往清呈山,查看那个掩埋薛狸的坑洞,找到玉笛,才确认薛狸已不在人世。

娱乐圈内幕揭秘:沈玉容被曝狠辣无情,明知母亲和妹妹设局坑害薛狸,却睁一只眼闭一只眼。事后还装模作样责怪家人,虚伪至极!薛狸险遭活埋,临死前追问真相,沈玉容竟称自己不过是权势下的蝼蚁,无辜受牵连。薛狸虽恨之入骨,但仍渴望揭开这谜雾重重的真相。

随着剧情的推进,她终于成功复仇季淑然,为姜梨出了口气。然而,她的真实身份很快被沈玉容识破。沈玉容的野心使他残忍地杀害亲人,只为攀上驸马之位。可惜他终究不配,长公主已嫁右相长子,两人关系暧昧,沈玉容只能当个见不得光的地下情人。

沈玉容居然妄想娶姜元柏千金姜梨,企图飞上枝头变凤凰。他貌丑心却高,薛狸岂会愿嫁?观其仇视与言,疑其身份非寻常。后寻机挖坑欲活埋,薛狸挣扎间,他竟狠下心肠,匕首穿掌,阻其弹琴之路。

在娱乐圈的风云变幻中,薛狸再次遭遇生死劫,好在萧衡及时出现将她救出。萧衡更是毫不留情地警告沈玉容,若非其牵涉长公主与诚王的权谋大戏,早已命丧黄泉。薛狸此刻才恍然大悟,原来沈玉容才是真正的狠角色,他的野心早已超越了对长公主的忠诚,为了权势可谓不择手段。

据悉,薛狸最近才发现,长公主才是真可怜。她深爱沈玉容,却不得不做妾室。沈玉容杀薛狸,竟是为了讨好长公主,活埋妻子来取悦情人。长公主对此乐见其成,甚至许诺驸马之位。看来薛狸并非被逼,反倒是在长公主面前故意卖好,以求权势。

据原著透露,长公主并未下嫁沈玉容,驸马之位花落右相长子之手。但长公主对沈玉容情深意切,即便怀上其子,也未忍心伤害。她力保沈玉容前程及血脉,可惜沈玉容见利忘情,转投姜梨怀抱,谋求权势飞升。

最终,长公主痛失爱子,与李相长子关系破裂,她和沈玉容的隐秘恋情才浮出水面。随后,长公主涉嫌造反,沈玉容因此受到牵连,最终受到了应有的惩罚。

9.1分,近年来最好的动画电影

今年第96届奥斯卡将最佳动画长片颁给了宫崎骏老爷子的《你想活出怎样的人生》。

与宫崎骏同台竞争的,有一部西班牙高分动画电影《机器人之梦》,奥斯卡提名之外,它还拿下了欧洲电影奖最佳动画片奖。

奖项认可之外,本片的口碑也相当能打,烂番茄新鲜度98%,MTC专家评分86,获“必看”推荐,国内豆瓣评分也高达9.1。

《滚石》杂志评价,即使称之为过去几年最好的动画电影,还是低估了其价值。

《纽约时报》称赞本片在表面的细小格局下隐藏着巨大的世界,片中充满欢乐、心碎、复杂的情感。

借着《机器人之梦》即将在6月8日端午假期内地公映之际,【2024端午档新片看点】系列第一篇,就先来聊聊这部让人落泪的治愈佳作。

影片由西班牙导演巴勃罗·贝格尔执导,根据美国绘本作家萨拉·瓦伦的同名绘本改编,讲述了一个“机器人会梦见小狗狗”的幻想故事。

该片的世界观设定同《疯狂动物城》类似,片中没有人类,各种动物仿照人类生存在文明的城市中。

不同的是,《疯狂动物城》里的城市是虚构,《机器人之梦》则照搬了美国纽约的城市风貌,对真实城市的挪用,便于观众代入情感。


《机器人之梦》中的世贸双子塔

影片主角是一只名为瓦伦 (Varon) 的小狗,它是一只单身狗。

瓦伦这个名字与原著作者同名,作者的生活中,也有一只对她很重要的黑色小狗,可见主角瓦伦是作者自己的情感投射。

绘本作家萨拉·瓦伦与她的狗

小狗瓦伦独自生活在纽约的一栋公寓楼中,日常的生活非常单调,看电视、玩游戏、吃零食,偶尔羡慕对面楼中一对温馨的伴侣。

时间久了,瓦伦耐不住寂寞,于是通过电视购物买了一个机器人。有了机器人的陪伴,瓦伦的生活顿时精彩起来。

瓦伦和机器人似情侣又如挚友,他们一起逛街、坐地铁、划船、散步、跳舞……直到他们来到一片度假海滩。

机器人下海畅玩后,身体内部受损,需要添加机油才能再行动自如,但已经入夜休息的海滩景区哪来的机油可用呢?

不得已,瓦伦只能将机器人留在海滩,次日再来带回它。

第二天,度假区却被贴上闭门至来年六月的通知。 瓦伦试过向管理部门申请、偷潜入景区等,均无疾而终, 它不得不作罢,只能和机器人面临整个冬天的分离。

偌大的城市、漫长的季节,瓦伦决定先追寻新的陪伴。 热情奔放的鸭女士以及一个新的机器人先后进入它的生活,但他始终未忘记曾经的亲密伙伴。

而在孤寂的海滩上,机器人经历着沉沙、冰霜、大雪,遇见过心怀歹意的船员、释放暖意的小鸟。最后,它重新回到城市,被一只浣熊修复、治愈。

瓦伦和机器人从此天各一方,但在各自的人生轨迹中,仍不时梦见对方,在梦中勾勒彼此的轮廓……

《机器人之梦》全片没有一句台词,只靠音乐、动作、情感推进剧情,却达到一种浑然天成的效果,让人数次感动眼眶湿润。

导演此前从未制作过动画,原著绘本令他读之落泪,于是他选择以影像的方式来表达他的喜爱、也想让更多人一同体验。

片中,机器人做了多次梦,每一次的梦,都有令人惊讶的情节设计与层次渐升的情感推进。

比如兔子船员为机器人注入机油,机器人终于有力气从沙滩站起,并离开度假区,回到瓦伦所在的公寓楼。

敲瓦伦家的门时,楼道里却传出号子声,机器人眨眨眼,原来自己还躺在沙滩上,号子声正从兔子船员的口中发出。

这是机器人的第一次梦。

影片通过兔子船员梦里梦外的行为差异,抹掉了梦境和现实之间的界限,从而制造出精彩的情节反转,令观众在知晓真相时和机器人一样错愕、难过。

再如机器人的第三次梦以浪漫至极的视觉想象力,具象化了它对瓦伦的无尽思念。

奇幻的季节瞬移中,机器人从冬季进入春夏,高大的花朵陪机器人翩翩起舞,渐渐,花朵们舞蹈的阵列变成小狗瓦伦的脸,可惜梦醒之时,机器人又坠入漫天的风雪与孤寂中。

这一情节,恰好对应瓦伦在梦中将雪人的脸幻视成机器人的脸,有种双向奔赴的宿命感。

宿命感是《机器人之梦》的主旨之一,影片在清新、治愈的表面下,通过细节隐藏了诸多宿命元素。

比如片中重创机器人的鳄鱼父子,早在瓦伦和机器人游泳时便出现过;

之后修复、治愈机器人的浣熊,也曾在街上同瓦伦、机器人相遇,并和机器人之间有眼神互动……

而在浣熊和机器人偶遇的画面中,还有一个细节深富意味 —— 一双挂在电线杆上的鞋。

在美国的城市文化中,电线杆上挂鞋是一种都市传说,警示该地为黑帮横行的失落城区,《绝命毒师》及其衍生剧《风骚律师》中都有类似画面。

《风骚律师》第三季

因此,这个细节算是影片的文化/迷影彩蛋之一。这样的彩蛋,片中还有不少。

如片中的万圣节,瓦伦扮演的是美国经典吸血鬼形象德古拉伯爵,敲门找瓦伦讨糖果的,有《闪灵》中的双生小女孩,还有《猛鬼街》中的钢爪怪人佛瑞迪。

这些扮相,符合万圣节主题的同时,又映照了好莱坞的恐怖片历史。

瓦伦的睡前读物则是斯蒂芬·金所著的《宠物公墓》,不由令人想起那句“美国人的床头都有一本斯蒂芬·金的小说”;

片中还致敬了迈克尔·杰克逊的舞蹈、王尔德的童话《快乐王子》等。

而对国内观众而言,最亲切的莫过于片中的中国元素了。

瓦伦的冰箱便利贴上,写着它经常点餐的店,其中一家便是“中国餐馆” (Chinese Restaurant) 。

瓦伦去唐人街买风筝时,各式汉字招牌琳琅满足,巨大的中国龙风筝盘踞店中,店内音乐则是中文原版的《康定情歌》。

如此种种,可看出《机器人之梦》主创对中国文化的认同与喜爱。

《机器人之梦》之所以成为全球范围内的高分黑马,还是在于其情感共鸣。

瓦伦和机器人之间的相遇、陪伴、分离、思念,正映照出高速发展的现代社会中,人们基础的情感需求被挤压、被边缘化,孤独成为世间常态,寂寞俯拾即是。

那么,心中若有一个可思可念之人,孤独和寂寞是否就可以被缓解呢?

即将到来的端午假期,不妨走进影院,透过《机器人之梦》获得一份慰藉,寻找一份自己的答案。

从全民解压神剧《墨雨云间》的强势开播,看爽剧的内核与生命力

开播即登上优酷2024新剧开播首日播放量Top1,同时成为优酷2024年开播首日热度最高的剧集,上线两天正片累计播放量突破1亿,紧接着上线第三天热度值破万,并成为优酷2024年热度值最快破万剧集,网友一口气看五集后直呼“过瘾”,成为全民解压爆款爽剧,更有人民文娱评《墨雨云间》“‘爽’在人的成长美的呈现……”

6月2日,由侣皓吉吉、白云默、马诗歌执导,吴谨言、王星越、陈鑫海领衔主演的古装女性成长励志剧《墨雨云间》在优酷播出后,很快便掀起国民级的关注,并成为今年剧集市场当之无愧的黑马爆款。

这不禁让我们疑惑,为什么又是它?之所以说“又”,是因为绝境开局、一路升级、逆风翻盘的设定我们并不陌生,且有先例。剧集讲述了家庭优渥、生活幸福的县令之女薛芳菲在遭逢巨变之后失去一切,受救命恩人、中书令之女姜梨之托,以姜梨的身份回到京城,并在肃国公萧蘅等人的帮助下,克服重重艰险,不断努力对抗不公,最终救出意外入狱的父亲,并帮助萧蘅匡扶正义,守护黎民百姓的故事。本以为《墨雨云间》依然是以常见的爽剧套路拿捏观众,但细细看来,却发现低估了《墨雨云间》的格局,剧集让观众“上头”的“爽”,并不止于重启人生的复仇虐渣。

觉醒,由内而外的生命力

打出“复仇爽剧”的旗号,《墨雨云间》开局放大,短短三集就完成了被亲夫陷害、暴雨死里逃生后被恩人姜梨一语点醒重振旗鼓、开始设计布局誓要带着姜梨的那份不甘与自己的仇恨涅槃归来的持续反转。至此,交换身份后的薛芳菲开始复仇,不为荣华富贵,只为沉冤昭雪,为含冤而死的姜梨,也为曾经的自己。

熟悉吗?答案是显而易见的。剧情节奏紧凑、发展一波三折,《墨雨云间》开播就以强烈的“爽感”吸引观众追剧上头。但同样是女频爽剧,《墨雨云间》却不单纯地“重复”过往,而是在熟悉的味道里,借着“爽”的情绪表达,实现“如何爽”的力量传递。

作为“第一才女”,薛芳菲性格果断决绝、善于观察,从姜梨的一句“活着才是最好的反击”开始,她就要让所有人看到自己和姜梨“怎么从一摊污名里踏出去”。因此,《墨雨云间》不只是一味地为了爽而爽,而是先以剧情设置和人设的强烈代入感,引观众入局,再以触底反弹的人物成长过程触摸充满生命力的爽剧内核。

一方面女主不是天生刚强,而是在自我觉醒后,靠自己的聪明才智,一步步的把其他人拉入自己的局,完成最后的自我拯救。回归相府时,面对继母的阴谋诡计,薛芳菲先是言辞恳切称赞继母用心,而后一个借力打力表明送来的衣服不合身,既暗指自己在外多年的悲惨经历,也道破继母对自己的漠不关心,反手给对方一个教训。有头脑、敢反击,能够巧妙地利用形势,只为达到自己的目的,韧劲与清醒——是人物内在的生命力。

另一方面,在自我拯救的道路上,薛芳菲并非是“人挡杀人、神挡杀神”没有弱点的战神,会失败更会争取,既睚眦必报也会真心待人。回归后的薛芳菲一边要应对花招百出的恶毒继母,一边要做实自己的身份,不仅遇到前夫沈玉容主动出击、当面对垒,而且在之后的学堂争斗中,更是慧眼识珠结交盟友,让那些丑恶嘴脸的小人付出代价的同时,也在众人面前站稳脚跟,这是人物外在的生命力。

“爽”的不仅是逆袭,更是成长的过程,《墨雨云间》真正讲了一个女性自我磨砺的故事,也由此传达出一种积极正向的价值观——在遭遇巨大变故之际,如何靠由内而外的“生命力”重新站起来并收获幸福。看似老掉牙的故事主线,却给当下人们带来别样的精神寄托,这也难怪让网友上头到在线催更。

独立,追求自我的向心力

独立,是个人成长的必要条件,现实如此,故事中亦如是。但《墨雨云间》最为可贵的是,对独立的展现是多层面的,并不只表现在女主的成长路径里,也多有着墨于其感情发展中,用时下流行的形容词来说,就是在薛芳菲的身上,观众能够看到一种“强配得感”。

感情方面,起初,二人在贞女堂的意外相遇让薛芳菲顺水推舟借力回到京城,却不想这一切已经被萧蘅看在眼里。彼时的他们没有把对方看得很重要,薛芳菲只是在利用男主,而男主也只是觉得有趣而参与其中。但随着薛芳菲审时度势,自知只有借势才能完成大计,便逐渐以身做棋反手将自己变成了执棋人,萧蘅也从只愿旁观看戏的人甘愿沦为戏中人……悄无声息扭转的局势中,看似互不顺眼,但一直来回拉扯,让两人的互相试探既好磕又推动了剧情的发展。

与此同时,没有沉溺于情情爱爱,也不为女主受苦受难被误解被委屈而做无用铺垫,《墨雨云间》“硬控”观众的关键,就在于以薛芳菲为代表的剧中女性身上,无论何时都不卑不亢的劲头和不服输的精神。一心搞事业、怼天怼地的薛芳菲让观众看得心情舒畅,如面对被继母安排相亲霸气反击,听见赵齐的一番“普信发言”后,直接以其人之道还治其人之身,不仅一针见血指出对方软肋,更警告对方休想祸害别家的姑娘。

不只女主,《墨雨云间》中的众多女性角色同样都很鲜活,在她们身上都能看到这种“强配得感”——不自降身价,不把自己放在下位,无关对方地位高低,只看重对于自我身份的认同感,每个人身上都有一种不服输的劲。

如剧中的长公主心思深沉、喜怒不定、娇纵疯癫,她虽然喜欢沈玉容,也仍以上位者的态度,对他召之即来、挥之即去;她居功自傲,言语提点皇帝这天下都是靠她撑下来的,但也能说出“不要小瞧女儿家的能耐,关键时刻未必不如男子”,为女性争取平等考试的机会……“坏是真的坏,爽也是真的爽”,以自我为中心的长公主让观众看到,剧集没有强调极端无理由的无脑恶,也不渲染无处安放的圣母心,无论是正向角色还是反派都塑造出完整的人物弧光,让每个角色都是多面、而非单一的,饱满的而非脸谱化扁平。

由此,“演出了在座各位的精神状态”的《墨雨云间》不断让观众在“上头”的剧情中发现惊喜,虽然世界观、逻辑基本都是围绕“爽”而来的,但这些女性角色所带有的绝对的“向心力”,恰恰是当代女性观众所喜爱的。

专注,从女性出发的“爽感力量”

截至6月5日,《墨雨云间》微博主话题#墨雨云间#累计阅读量达11.3亿,多个相关话题登上微博热搜,并在各大社交平台引发热议。

“真的很懂女孩子喜欢看什么”“的的确确能够体会得到《墨雨云间》中的女性精神”……无论是人物性格还是故事内核,《墨雨云间》的播出在进一步加深与“女性成长”之间羁绊的同时,也让剧集正式从爽剧赛道的“舒适区”踏进了爽剧赛道的“统治区”。

“统治”的关键,则在于真正“懂”——真的懂观众想看什么,也懂观众爱看什么,并着力打造出一部“全民解压爽剧”。就像有网友把《墨雨云间》比作“精神辣条”,“一部剧能够吸引人,不需要做到六边形面面俱到,只要在某几个方面强项就能吸引人。就像一包辣条,你可以说没啥营养但有时候就好这一口,图的就是个过瘾解馋。”

一方面,《墨雨云间》依然承袭一贯的“女本位”视角,女性主角的戏眼与焦点永远在专注女性,从女性困境出发为女性发声。无论是薛芳菲还是姜梨,她们并未犯错,却被欺骗、被伤害,她们没有陷入自证陷阱,而是不再一味隐忍,开始斗智斗勇。事实证明,这种“与其反省自己,不如指责他人”的复仇爽剧是观众渴望看到的,也确实戳中当下观众的心,不少网友表示,“就是爱看怎么掀桌反击、甩掉憋屈!”

与此同时,《墨雨云间》在对“爽剧”的探索上也有守有创,在致力“女本位”视角、关注时下女性观众的审美趣味与观看诉求的基础上,以剧中人带来新思考、传递新力量。如姜梨因为帮薛芳菲被伤下线,但她却把自己的身份以及对命运不公的不平和对生的渴望传递给了薛芳菲,因为看到她就像看到了自己,“绝望之中的人,总是希望能有人伸手,所以我就拉你一把”的“girls help girls”,让观众看到女性的美好。

可以看到,专注一个赛道并非是简单的自我重复,《墨雨云间》以“女性”为出发点,深度链接时下女性的自我追求,从内容表面的爽让观众解压,以其中探讨的议题聚焦女性力量,同时让观众感受到“爽感”的力量——这是这部“大女主爽剧”引发讨论热潮的心气,也是作品持续让观众“上头”的底气。接下来,我们不妨期待一下薛芳菲将如何与萧蘅强强联手,“从这乌烟瘴气的地方杀出去,争一番道理”。

《最后生还者》剧集第二季有7集 第三季的规模更大

近日据外媒Deadline报道,《最后的生还者》剧集第二季一共有7集,第三季将规模更大,并且有可能推出第四季。

《最后的生还者》剧集第二季联合主创兼剧集主管克雷格·麦辛(Craig Mazin)接受Deadline采访时表示,第二季有7集,而不是第一季的9集。

麦辛说:“我们从《最后的生还者2》游戏中获得的故事素材远远多于《最后的生还者1》游戏中的故事素材,因为我们从一开始就必须做的事情之一就是如何跨季讲述这个故事。当你这样做的时候,你就会寻找自然的断点,就像我们所安排的那样,这一季的断点感觉是在7集之后。”

也就是说,这一季的七集中,有一集的时长会更长,与第一季80分钟的首播集类似。第二季也会有一集时长不会太长,但仍比正常的长。

麦辛还谈到之后的剧情,他说第三季的规模更大,而且第三季结束了,这部剧也很可能不会完结。

麦辛表示:“我们不认为能在两季(第二季和第三季)内讲完故事,因为我们要花时间沿着有趣道路走下去。我们觉得,只要观众继续观看,只要我们能继续制作更多季,第三季的规模肯定会更大。事实上,这个故事可能需要第四季。”

31年后,该把《倚天屠龙记之魔教教主》拉下神坛了!

金庸作品一直是被最受改编者喜欢的作品,基本上每隔两年都会有一部新版作品被搬上银幕,尤其是《天龙八部》三部曲与《鹿鼎记》。但不论是哪个版本的《倚天屠龙记》,始终都无法与李连杰的《倚天屠龙记之魔教教主》相比。

《倚天屠龙记之魔教教主》由王晶与洪金宝共同自编自导(改编),李连杰、邱淑贞等主演,于1993年12月上映。是李连杰继《方世玉系列》、《太极张三丰》、《黄飞鸿之狮王争霸》后的第五部作品。

不过,本片上映后票房仅有1185万港币,不仅低于《方世玉》、《黄飞鸿》,甚至连《太极张三丰》都不如,也就导致本片的续集迟迟没有动静。2022年的时候,重启版《倚天屠龙记》却因为质量太烂,以及演员太丑被推上热搜。

另外,本片在豆瓣上有20.2万人为其打出了7.9的评分,在IMDB上则只有4100人打出了可怜的6.4分,在同期的李连杰电影中都是属于垫底的存在。

不过,如今再来看这部电影,虽然在故事、内核上都稍显简单,但它对李连杰饰演的张无忌近乎颠覆性的改编却让落雪极为喜欢,也从一个浪漫武侠故事中,第一次看到了真实的人性反应。略有恐怖,却更符合世界的运行法则。

其他版本中的“圣人张无忌”,在本片的衬托下,就显得极为荒谬与可笑,充满了虚伪与漂浮之感,一点也不真实。

以下严重剧透,建议没看过的朋友,先去看电影,再来看落雪推荐!(建议看粤语版,如今再看普通话版,字幕对不上,感觉差很多)

1、最真实的张无忌

不论是从故事、内核、表演、动作呈现上来讲,《倚天屠龙记之魔教教主》其实都算不上优秀。也因此,本片在次年的第13届香港电影金像奖上颗粒无收,甚至连最佳动作指导的提名都没有。

但本片对张无忌野心与欲望的呈现,却又让这部电影有了真实且迷人的人性魅力。年纪越大,越喜欢导演这种堪称颠覆性的改编。

试想一下,你小时候看着自己的父母被人逼死,自己也因此身受重伤成为不治之症,每天拖着疲惫的身躯花着别人一年几百万的钱,别人子女对你百般厌恶的时候,你是会如剧版《倚天屠龙记》里的张无忌一样如“圣人”一般放下仇恨,主动去救你的仇人。有拥有权力机会的时候也百般推脱呢?还是如本片里的张无忌一样,用自己的智慧一步步往上爬,为了报仇不断前进呢?

正是因为张无忌在经历过悲惨、经历过痛苦以后,内心开始变得极度渴望能力、渴望权力的呈现,才让这部电影充满了一种别的电影都不曾有过的真实感。

比如,面对五大派害死了张翠山、殷素素的行为,殷素素对幼年张无忌的教育不是忘记仇恨、好好生活之类的废话,而是直接就说“你长大了要为你爹报仇,一个都不让他们逃掉”,就显得极为真实。毕竟面对害死自己丈夫,又逼自己自杀,而儿子又有武当派张三丰以及白眉鹰王撑腰的背景,不论是仇恨还是实力都有,为什么不报仇呢?

所以殷素素要张无忌以后报仇的这句话就显得极为真实,充满了让人信服的魔力。

张无忌在骗得火工头陀《九阳真经》武功后说:“我身负血海深仇,怎么会不想学呢?”,仅仅一句话,就将真实的现实呈现,也将始终坚持不愿学、被迫学之人的虚伪拆穿。毕竟他“把一切憋在心里八年,任人欺负、任人笑骂”,谁会愿意一直这样生活呢?

犹记得小时候第一次看本片的时候,极为不喜欢本片,因为导演将张无忌设计成了一个心机深沉的主角,与传统家国天下为己任的大侠完全不同。可是如今再看,却极为喜欢!如果未经他人苦,真的莫劝他人善。你若经人苦,未必有人善!

父母的死以及从小受到的欺凌,势必会影响一个人的心智,因此张无忌对权力与实力的渴望就显得顺理成章。反观经过了这些以后,还依然心性纯良无欲无求的,不是圣人就是赤裸裸的虚伪。

就像《寄生虫》里那句非常经典的台词,不是“有钱却很善良”,而是“有钱所以善良”,没有经历过真正的凄惨,所以总会在道德制高点去评判他人。

易小川没有经历过高要的悲剧,所以“很清高,很了不起”,可以肆意指责高要成为赵高后不断追求权力。可是当他失去玉漱以后,他怎么不做圣人了呢?因为他经历过了,才知道的残酷与真实。

因此,张无忌追求权力就变得合情合理,也更符合真实的人性。他一举震碎刻有乾坤大挪移功法的石刻(印象中看VCD时是小昭在画他的像,而他以为小昭在偷功法。网络版没有这一段了),其实就是为了保住自己独有的权力与能力,虽然自私却符合现实逻辑。

而他与朱元璋的对话,更是本片精髓:“昨天在大殿之上,教主虽然一直推辞,不过在你眼神之中,属下看出教主其实是愿意的,明教教徒遍布天下,不断起义对抗朝廷,实力雄厚。教主身负血海深仇,做了明教的教主,不只有机会可以报仇雪恨,他日推翻朝廷,登基大宝也不是没有可能。

在本片里,张无忌不是一个单纯的大侠,他会对周芷若的性暗示心动不已,对小昭留情的同时,随即又会喜欢上赵敏,他渴望更为强大的力量,也渴望更为巨大的权力,甚至会为了防止别人窃取他的能力与权力,主动毁掉了《乾坤大挪移》功法。

因此,本片与以往所有的金庸改编作品相比,在人性的真实表达上都做到了极致,甚至就算是与其他武侠片相比,本片都更真实,更残忍,把人性最真实的一面剖开给观众看

另外,本片还有一个非常有趣的人物,那就是宋青书。第一次看时,觉得宋青书是坏人,可是如今看来却并不是这么简单。

宋青书认为张无忌“除了拍马屁你什么都不会,师公每天把内力输送给你,帮你抵抗寒毒,那些内力要是输给我的话,我早已成武林高手了”。看起来好像是极为自私的想法,有种不患寡而患不均的卑鄙感,就好像张三丰不给张无忌输送内力,就会给他一样。

可是,试想一下,你生活在一个由你爷爷掌控的财阀家庭里。本来你爷爷非常宠爱你,他的家产大概率为留给你,但现在你爷爷每天都要给100万给你表弟救命,而你表弟连续花了8年却不见好,已经开始拖累家庭财富,甚至爷爷从那以后就不再宠你。你的亲情没有了,你的权力没有了,你锦衣玉食的生活都要受影响了。

那么,你是会憎恨你的堂弟呢?还是如圣人一样付出所有去帮你堂弟呢?

2、平庸的电影

80-90年代的香港电影,是最百花齐放的时代,在这个时代里的动作电影要想脱颖而出,就一定要够新、够奇、够不要命。

比如,成龙在《警察故事》里就既是开车下山,又是徒手攀爬飞驰的公交车,最后甚至还在商场里惊天一跳。于是,成龙的电影成为了票房的保障,哪怕故事性不强,至少其动作戏一个够凶险、够滑稽、够别出心裁。

《黄飞鸿1》里设计了竹梯大战、《黄飞鸿2》里设计了桌山与布棍两场大战,在《方世玉2》里也有蒙眼大战。哪怕是同样没有拿到提名,也同样相对平庸的《太极张三丰》,至少设计了罗汉大阵来增加新奇感,更有君宝与天宝在木刺网上的大战来增加惊险感。

可是在《倚天屠龙记之魔教教主》中却没有一场称得上新奇或凶险的动作设计,虽然也有硬桥硬马、凌厉凶狠,但与顶尖动作电影仍有一定的差距。而且由于采用的是更大屏幕、更加清晰的电脑观看,电影里的钢丝也能看出来,着实影响观影体验。唯一值得庆幸的是,本片的钢丝穿帮镜头要比《太极张三丰》少很多。

另外,整部电影其实充满了一种工业融合的仓促感,缺少了推动故事发展的内在驱动力,就会导致电影本身没有在思想内核上没有深度,在故事呈现上不够细腻。

比如在《太极张三丰》的时候,落雪盛赞其故事结构,在起承转合上做到了如刻度尺一般的工整与严谨。一方面由董天宝串联起整个故事的主线,另一方面又由张君宝来牵引主线故事的发展,二者缺一不可。

但是在《魔教教主》中,一切的故事推动力都是巧合!刚好有个火工头陀跳下山崖,张无忌被欺负的时候刚好被小昭救,又刚好掉到火工头陀处,刚好骗会了九阳神功,去明教的时候刚好被追杀,刚好又学会了乾坤大挪移。

所以《魔教教主》的故事推动力其实是巧合,小昭也好、张无忌也罢,都是最浅显的假象,没有任何说服力。反而是张无忌被欺负,一直想要获得力量报仇雪恨是一个非常好的内在驱动力,只是导演并没有深入讲解。

也就导致张无忌的故事发展全靠巧合,巧合以后就是突如其来的野心呈现。

比如,张无忌与朱元璋为什么会有关于野心的对话呢?这段对话有影响到主线故事的发展吗?张无忌一心想要报仇却因为要成为武林至尊与朝廷对抗,最后放弃了报仇,并没有在光明顶屠杀六大派高手。

那么问题来了张无忌的目标一直是为父母报仇,为什么又要成为武林至尊与朝廷对抗呢?

因此,《魔教教主》的故事就显得莫名其妙,人物形象也极为脸谱化,坏人就是坏人、好人就是好人,没有如董天宝一样的性格变化。包括小昭、赵敏,其实都非常工具人,反而是周芷若还有点别样的惊艳感。

总体来说,本片在故事、内核、人物形象、动作设计上都非常中规中矩,甚至可以说是简单,没有能令人眼前一亮的地方,却是称不上神作!唯有对张无忌狡诈、好色、贪权、自私的设计,却极为符合张无忌的人生经历,将一个满嘴仁义的张无忌从虚伪的枷锁中解脱,呈现了一个最真实、最符合逻辑的张无忌。这点强烈好评!

好了,今天就聊到这儿,觉得落雪说的还有几分道理的,就请转评赞,随便给一个,想从不同维度了解一部电影,想看好电影的话,麻烦大家关注落雪,谢谢!

感谢各位老师的打赏,相比于不多的几元钱,落雪更欣喜的是我的想法、我的认知能得到您的肯定。茫茫人海,能得到您的欣赏,是生命中难得的快乐。无以言谢,却也只能说一声,感谢!

电影《传说》曝延续神话预告海报成龙张艺兴娜扎梦中寻觅前世情缘

暑期娱乐大戏《传说》发布 “延续神话”版预告及海报,曝光豪华阵容,耐人寻味的故事脉络、真摔真打的动作场面、极致宏大的场景均一一展现,影片延续前作《神话》的故事风格,神秘考古现场中一次离奇文物的发掘,揭开了封存两千多年的匈奴圣地的秘密,一场千军万马的汉匈大战,一段汉军将领与匈奴公主的凄美情缘,前世记忆,梦中寻觅。影片还运用全新AI技术创作出年轻成龙角色,再次带领观众进入充满神秘与想象的奇幻冒险故事中。电影《传说》由唐季礼编剧并执导,成龙、张艺兴、娜扎、李治廷领衔主演,李晨特别主演,彭小苒特邀主演,窦骁友情出演,郑业成特别出演。

为还原千军万马的战场 剧组几经辗转奔赴“圣地”

此次公布的预告片中,正邪双方争夺与守护的萨满圣地,背靠雪山,脚踏绿地,是影片中的重要场景之一。为了还原神秘绝美的圣地和真实壮观的古代战场,导演唐季礼决定选择实景拍摄,剧组多次往返全国各地选址,经过反复勘景,最终选定新疆昭苏作为“圣地”。千人剧组为奔赴心中的“圣地”,毅然开启特种兵模式,从北京出发,经停克拉玛依,到达伊宁,再坐车近三小时,共辗转十余小时后最终抵达。不仅如此,为呈现“圣地”四季的大美风光,剧组历经数月等待取景,在冬季拍摄完雪山雪景后,全组撤离,待到第二年五月青山绿水后,继续返回拍摄。特种兵剧组也无畏草原变幻莫测的天气,挺过严寒和酷暑,从零下近30度的冬天,拍到零上30几度的夏天。

而千军万马的汉匈古代战场,同样是影片的重头戏,在剧组的协调与当地政府的支持下,马匹从昭苏当地各村队征集而来,各村队派出领队率上百名骑术娴熟的哈萨克族牧民们跟组支援拍摄,参与拍摄的当地牧民更是兴奋表示能够见到偶像成龙,特别开心!近万匹真马参与拍摄,可谓是华语影史上史无前例的壮举。如此庞大的马群如何组织、调度和拍摄,对于剧组来说都是挑战。经过研究和讨论,马群被分为数个马队,每个马队对应着不同颜色的旗帜,领队通过识别旗语进行统一的指挥调度,实现了马群同时、同方向的奔跑,最终完成了真正的“千军万马”在草原飞驰的壮观实景。在这么庞大的场景里,剧组因为有专业的组织调度和安排,没有任何一匹马受到过伤害,将决不能完成的任务圆满完成,堪称奇迹。这种大胆构思,排除艰辛万难,调集最大资源来完成全实景震撼效果的拍摄,也使得《传说》最终呈现了前所未见的大银幕效果。

成龙张艺兴古今分饰两角 成龙:可否许我再少年

《传说》在制作上的投入诚意满满,在创作上的付出也毫不逊色。此次成龙和张艺兴均一人分饰两角,在现代戏部分,分别饰演考古专家房教授和他的助手王靖;在古代戏部分,分别饰演亲如兄弟的青年汉军将领赵战和华峻。对于张艺兴来说,这既是首次尝试一人分饰两角,也是首次挑战更高规格与难度的动作戏。为保证动作戏的精彩程度,导演唐季礼、成龙大哥与动作指导何钧一起联手为影片设计打斗场面,成龙大哥还亲自上阵示范指导,力求带给观众极致的视觉享受。张艺兴亦为此付出了极大的努力,贡献了阵中骑马射箭、林中迎战围敌等极具观赏性和震撼感的动作戏份,最终呈现效果赢得了导演唐季礼的称赞。导演唐季礼还透露:“几场张艺兴的动作戏,都是张艺兴自己参与设计的,比如耍弓等很帅的动作,最后完成的效果非常好。”

七年前,张艺兴曾与成龙大哥合作过《功夫瑜伽》,而本次《传说》将通过全新的AI技术还原出27岁的成龙,得以实现和“年轻成龙”一同驰骋沙场,让张艺兴兴奋不已。在拍摄现场,成龙大哥邀请张艺兴观看“年轻成龙”的AI效果,张艺兴连声惊呼:“太帅了!” 。而未来将在大银幕上呈现的最终效果,也令每位主创都期待不已。第一次看到变年轻的自己是什么心情?成龙大哥借用一首《咏苍髯》表达自己的感受:“青丝白发一瞬间,年华老去向谁言。春风若有惜花意,可否许我再少年。”并坦言年轻当然好,但是人必须会老这个是改变不了的事实,但是自己很幸运,可以慢慢地、渐渐地老去。

匈奴公主驭马迎敌 娜扎变身动作女主苦练骑射

张艺兴饰演的青年将军华峻功夫了得,娜扎饰演的匈奴公主梦云也同样身手不凡。这是娜扎第一次尝试动作类型的角色,这个女侠范儿十足的角色对于娜扎来说是一个全新的挑战,不仅要在表演上展现匈奴公主的英勇与果敢,还要完成一系列高难度动作戏。在拍摄前,她曾坦言:“我不只是不会骑马,我是恐惧。我想,完了怎么办!但我饰演的角色武功非常的高强,我那刻就告诉自己,我一定要去学!”没有犹豫,娜扎毅然接受了这一挑战,为了角色弓马娴熟的需要,零基础的她在短短一个月的时间内就学会了骑马,甚至还能完成“马上站立”、“策马驰射”等高难度动作。

导演唐季礼和成龙大哥为娜扎量身定制了很多精彩绝伦的动作戏份,成龙大哥在现场亲自指导并要求她:“你要一些别人做不到的东西。”凭借在拍摄过程中前辈们给予的指导和鼓励,娜扎克服了重重困难,以干脆利落的动作,将匈奴公主的英姿侠气展现地淋漓尽致。成龙大哥赞叹:“接下来你就拍武侠片吧!”相信娜扎的飒爽英姿,必定会让更多观众越发期待她在电影中的精彩表现。

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暑期娱乐大戏《传说》由唐季礼编剧并执导,成龙、张艺兴、娜扎、李治廷领衔主演,李晨特别主演,彭小苒特邀主演,窦骁友情出演,郑业成特别出演。博纳影业集团股份有限公司、华夏电影发行有限责任公司、英皇影业有限公司、北京礼想境界影视传媒有限公司、新疆博纳润泽文化传媒有限公司出品,北京博纳影业集团有限公司、上海淘票票影视文化有限公司、华文映像 (北京) 影业有限公司、博纳影视娱乐有限公司、广东博纳影业传媒有限公司、上海梅龙镇广场环艺娱乐管理有限公司、长沙染色体娱乐集团有限公司、北京微梦创科网络技术有限公司、深圳市浩志文化传媒有限公司联合出品。影片将于7月12日全国上映,敬请期待!

优酷《墨雨云间》成暑期档第一爆,爽剧也能男女通杀

6月4日,女性题材古装剧《墨雨云间》在优酷站内热度破万,剧集从开播到热度破万仅用了2天时间,创下了今年优酷最快破万剧集纪录。此外据灯塔数据显示,《墨雨云间》是2024年开播首日热度最高的剧集,首日灯塔正片播放量超过《庆余年2》首日。

站在复盘的视角来看,女性主义思潮崛起的当下,讲述女性复仇故事的极致解压爽剧《墨雨云间》成为暑期档首部爆款并不意外。但站在内容角度而言,爆款也不仅是遵循“复仇”“爽剧”等流量密码便可以轻松赢得观众。

它既需要深入的社会情绪洞察与把控,也需要比“爽”更厚重的内核价值输出。一路打怪升级的女性复仇者固然魅力四射,但真正诠释女性觉醒与女性力量的大女主更让人心动。

解压爽剧的“速度”与“激情”

《墨雨云间》开播前两日在灯塔全网正片播放量排行榜上位居第二,此后便一直高居首位。此外,开播以后#吴谨言杨超越新剧双向救赎#、#王星越这次夺妻成功#、#吴谨言爽文大女主#、#墨雨云间台词爽感#等话题相继登上微博与抖音多平台热搜,整体呈高开高走之势。

这一者源于剧集开播前热度基础便相当扎实,毕竟于正新古装剧自带话题度,吴谨言自《延禧攻略》后再度出演复仇爽剧也吸引了多数观众的注目。《墨雨云间》放出预告片后,以“这姐又杀回了自己的统治区”等为题的二创剪辑就在抖音与B站等平台拥有极高的传播度,推动了剧集的首轮热度发酵。

二者则源于内容优势。从传播角度而言,《墨雨云间》的“速度”与“激情”是非常圈粉观众的,速度指向的是剧集进展神速,但做到了快节奏叙事的同时保持高信息密度,激情指向的是作为一部女性题材爽剧,它以饱满的群像人物塑造,支撑起了复仇这一经典戏剧主题的极致爽感。

首先来看“速度”。遍观近几年的古装剧,很少见到《墨雨云间》这般叙事堪称风驰电掣的,仅就首集来说,便浓缩了女主薛芳菲遭人陷害、被丈夫活埋、在贞女堂外被贵人姜梨解救、与姜梨互换身份开启复仇计划等情节,不到一小时就将复杂的“前生今世”悉数交待清楚。对如今需要开倍速追剧的观众来说,《墨雨云间》就是一部自带倍速的爽剧。

第三集开始,薛芳菲以相国千金身份进入相府,开始了成长与逆袭之路,但是剧集并未囿于“宅斗”,薛芳菲智斗继母成功在相府立足后,由私盐案、岁试等串联起的家国线也迅速展开,从剧情发展来看,后续薛芳菲还将进一步走入朝堂斗争漩涡。可以说,开播以来《墨雨云间》每一集都能为观众带来新鲜感。

当然,虽说天下武功唯快不破,但快也要讲究基本法,即故事线清晰、逻辑严丝合缝、人物塑造饱满,这些《墨雨云间》均做到了。除了剧集重点着墨的男女主,宁可在贞女堂被囚十年也不折损傲骨的姜梨、畏惧权贵但又追求心中理想的状元沈玉容、心狠手辣但本质上也是家族牺牲品的季淑然等,这些配角的塑造皆复杂而立体。

而这也构成了《墨雨云间》身上的“高级爽感”。无论男频爽剧还是女频爽剧,叙事框架多离不开男女主“升级打怪”,在《墨雨云间》中,观众便一路跟随着薛芳菲的视角,看她这样一个声名尽毁、跌落谷底之人是如何走出绝境,一步步过关斩将,求得一份公道的。女性复仇者的冒险故事,是最基础的爽感。

极致的高级爽感,是从复仇者与加害者之间的精彩博弈中提炼而出的,这也是复仇爽剧的核心戏剧张力,前十集中,薛芳菲与继母季淑然之间的“你来我往”,以及她在波谲云诡的学堂中的见招拆招,都值得细细品味。只有走出机械降神套路,正派与反派同样有血有肉且双商在线时,观众才能感受到极致的高级解压爽感。

值得一提的是,《墨雨云间》虽然是女性题材剧集,但从近几日网上的相关探讨来看,它不仅以飒爽的女性复仇故事吸引了一众女观众,剧集在男性观众群体中的讨论度也相当高。

女性观众看复仇,男性观众看如云美女,“古希腊掌管爽剧的神”吴谨言、台剧女王陈乔恩、李梦,以及女团出身的杨超越、刘些宁等齐聚《墨雨云间》,她们所饰演的角色也各有特色,人间清醒大女主、狠辣继母、病娇长公主、白月光、娇气大小姐等应有尽有,对男性观众的吸引力不言而喻。

更适合当代观众体质的“女性洗冤录”

不过,不管是“速度”还是“激情”,都是《墨雨云间》吸引观众的“皮”而非“骨”。它并不是一部无脑下饭的女频爽剧,成为爆款背后,是剧集在“爽”的表层之下对当代观众情绪的敏锐把控、对女性觉醒这一议题的深刻理解,以及对王道价值观的坚守,这些才是《墨雨云间》掀起追剧热潮的内在驱动力。

“除了芳菲回府的爽感,更触动我的是这部剧里女孩子们的友谊,是姜梨绝望中伸出的手,是薛芳菲把替姜梨正名当作自己的任务,也是柳絮不需要理由的维护,女孩子们真好。”这是一位观众在豆瓣短评区写下的观剧感受。观众从来不是一个“爽”字就能讨好的,她们要的是更厚重的价值内核。

《墨雨云间》的开篇氛围压抑到了顶点,两个深陷绝境的女性薛芳菲与姜梨,分别背负着“和人私通”与“弑母杀弟”的污名,可以说,《墨雨云间》本质上就是薛芳菲与姜梨的“洗冤录”。洗冤这一主题在传统叙事中并不罕见,比如戏曲《苏三起解》讲述的就是女主人公苏三奇冤得以昭雪的故事,但她的沉冤昭雪仰赖于男主人公王景隆,这是传统“女性洗冤录”的典型代表之一。

但当下女性意识逐渐觉醒,女性观众更青睐的是自救而非他救,这也是《墨雨云间》的切入视角。在《墨雨云间》的故事里,无论是残局开盘时强烈的求生欲,还是为了洗刷污名在困局下的步步为营,薛芳菲始终是“自救者”,她与男主萧蘅的关系亦是平等的,甚至最开始只是纯粹的相互利用关系,后一步步转化为了相互欣赏与扶持。

因此,虽然时代背景聚焦古代,但《墨雨云间》内里承载的是当代价值观,女主薛芳菲的一言一行都是具象化体现。比如薛芳菲为了在明义堂岁试中拿到第一名拼尽全力,固然有“走出相府在全京城立足是复仇的刚需”这一原因,但也在于她不甘心被困在贞女堂,也不甘心被藏在闺阁之中,从始至终只为嫁一个好夫婿。

虽然剧中没有明确点出,但多次通过细节暗示薛芳菲的“前生今世”是有着明显区隔的。以薛芳菲之名而活时,她虽是名满天下的才女,但丈夫耗费金钱为她修补琴弦都是婆婆所不能容忍的,在这一环境下,女性价值的实现更是无从谈起。后来扮演姜梨时,她才将自己置于了第一本位,她所追求的是恩怨得报,也是自我价值的实现。

《墨雨云间》的编剧兼导演马诗歌表示,《墨雨云间》是一部古装剧,但创作这个故事的时候,希望其内核可以穿透时间和空间,让更多观众有共鸣:“当一个人遇到毁灭性的变故之后,要如何重新站起来,并且获得幸福?”这个问题的答案其实就在薛芳菲人生观的转变中,即无论何时永不言弃,无论何时都要忠于自我。

虽然《墨雨云间》的故事尚在徐徐展开,但如今已经可以窥见它的价值内核并未局限在女性成长与觉醒这一议题上。女主薛芳菲背负污名,男主萧蘅同样身负血海深仇,但在两人的沉冤叙事里,《墨雨云间》探讨的并非是以牙还牙、以眼还眼的同态复仇价值观,而是以光明对付黑暗,重建社会正义秩序这一王道价值观。

作为《墨雨云间》的出品方,今年以来优酷在古装剧领域的表现确实可圈可点,上半年输出了《墨雨云间》《花间令》《惜花芷》多部黑马,如果将剧集类型放宽,悬疑领域的《新生》《微暗之火》、喜剧领域的《飞驰人生热爱篇》等同样表现不俗,可谓多点开花。如今暑期档刚刚拉开序幕,《墨雨云间》的强势出圈又再度为优酷开了一个好头。

看到古力娜扎后背凸出的骨头后,我不由得慨叹,女明星对自己真狠

古力娜扎作为嘉宾出演了《花儿与少年·好友记》,在节目中,她犀利的言语给观众朋友们留下了深刻的印象。

安静时的古力娜扎和怼人时的古力娜扎完全就是两个人。安静时,古力娜扎就像一朵花,看着是那么养眼。怼人时,古力娜扎就像一个仙人球,全身都是刺儿。

《花儿与少年·好友记》第七期,花少团乘船出海游玩。

在船上,赵昭仪的墨镜不小心掉到海里,其他人就提醒她赶紧把帽子系上。

赵昭仪没听明白大家的意思,秦岚便亲自上手帮她戴帽子。

这个时候一旁的胡先煦看到赵昭仪的模样,忍不住大笑,他非说赵昭仪像村口的小黄。

看着胡先煦笑到合不拢嘴的样子,古力娜扎便对胡先煦说道:“你的笑点好低哦。而且笑的好大声,我都没明白有什么好笑的。”

听到古力娜扎这么说,胡先煦不自觉地就把嘴闭上了。

看了节目中古力娜扎的表现,大家就会发现,古力娜扎是一个很有想法的人。

只不过有想法是有想法,古力娜扎却不特立独行,她做事总喜欢随大流。

就像这期节目最后大家对泰国游的评价一样,古力娜扎总是跟着大家伙的意见给出差不多的评分。可在评价的时候,她又会说出自己主观的意见。

除了性格鲜明之外,古力娜扎还有一点引起了人们的热议,那就是她真的太瘦了。

因为这次是在泰国录制节目,所以成员们穿的都比较少,尤其是在船上穿泳装时,看着古力娜扎露出的后背,那鲜明的骨头,实在是太抢眼了。

不仅身上瘦,古力娜扎的四肢也都很瘦,胳膊就像竹竿一样,一双大长腿也是一丝赘肉都没有。

其实不光是古力娜扎,秦岚、辛芷蕾、江疏影等人也都很瘦,她们没有一个人的体重是过一百斤的,有的甚至连九十斤都不到。

之前看辛芷蕾的脸型,觉得她应该是属于那种有肉型的女演员。结果看了节目才知道,身高一米六八的辛芷蕾,体重也才九十斤左右。

看到女明星这样的身材,人们不由得慨叹,她们对自己真是太严格了。

除了在身材管理方面比较严格之外,女明星对自己的容貌也十分在意。就像古力娜扎,她喝醉酒了,都不忘要敷面膜。

第二天醒来,古力娜扎已经喝得断片了,根本不知道头一天晚上自己做什么了。即便如此,她的脸上还敷着面膜。

还有一点让人佩服的是,在泰国玩了那么长时间,古力娜扎还是显得那么白。

再看辛芷蕾和秦岚,明显黑了不少。也不怪辛芷蕾不愿意和古力娜扎挨着做,两个人的对比太明显了。

最后想说,女明星追求瘦,是为了上镜好看。因为在镜头里,人会显得胖一些,所以她们要严格控制体重。

大家不要盲目跟风去学习女明星把自己瘦到露骨头,还是健康最重要。你们说呢?

被误认为是王大治出轨董洁?董璇炮轰:天天有人哭错坟

最近,有网友在董璇评论下质问:“王大治哪里好?”董璇回怼:“天天有人哭错坟,服了。”,瞬间引发热议!毕竟很多网友都把董璇错误认为是董洁,以为她才是王大治的前女友!

当年,董洁和潘粤明因参演同一戏剧而结缘,经过长达三年的恋情长跑,最终在2008年在北京结婚定居。后来,两人有了儿子小顶顶,被誉为是明星模范夫妇,但谁没想到他们居然婚变了!

当董洁和潘粤明在2012年年底宣布离婚时,潘粤明被指责去澳门赌博,似乎是离婚的罪魁祸首!

2013年,著名狗仔卓伟发布了一段视频,视频中展示了董洁和王大治在海口亲吻的情景,瞬间全网炸锅了!

据说,董洁和王大治是拍戏时候认识的。当时她已经是一个有家庭的女人,但她和丈夫都非常忙碌,经常分隔两地。

因此毫无戒备的董洁,在“丑男”王大治的温柔进攻中,被这位男士控制住。

王大治据说已婚,妻子名叫戴露,但对于是否已离婚,两位当事人没有作出回应!之后,王大治称“激吻门”是遭到有心人“算计”!

后来,谈及董洁,王大治告知媒体:“千万别再打扰董洁了,觉得对不起她的家人,造成了那么大的影响。”

虽然对董洁十分抱歉并三缄其口,但当问到是否后悔自己当时的所作所为时,王大治表示并不后悔——“不后悔,后悔什么。”

另外,不要看王大治长得丑,此人从配角出道,后来逐渐咖位升级,片约不愁。王大治还曾凭借《我不是王毛》中混不吝的兵痞角色,轻松夺得俄罗斯邦达尔丘克国际电影节最佳男主角奖,从此名声显赫!

后来,《相爱十年》北京发布会上,邓超、高虎、王大治三位男主角整齐亮相,独缺女主角董洁。毕竟,她跟王大治闹出婚外恋,肯定要避嫌的!

现场记者爆料已经从微博获悉王大治、董洁年初早分手,所以两人誓不同台,被逼问的王大治匆匆丢下“她是个好演员”后,当场黑脸“落荒而逃”。

值得一提的是,在媒体的多番交涉后,王大治经纪人李小姐说:“王大治已卸妆,也换了衣服,不方便接受采访。”对于有媒体形容王大治是“提分手落荒而逃”,李小姐淡定地说:“你们可以写,我们会发律师函的。”

虽然网友把董璇错认为是董洁,但其实董璇自己也有一段失败的婚姻。她当年嫁给帅哥红星高云翔,组成幸福的家庭。

没想到对方外面拍戏出轨,还被女人告上法庭,虽然打赢了官司,但出轨肯定是真的,直接跟董璇离婚!

董璇表示首先表示当初出手帮助高云翔,觉得她是现在遇到事了,自己也可以掉头走了,就不管了,而是念及体弱多病的父母,然后他在那边也没有朋友,然后也没人管!她把这事都梳理好了,后来就不管这事了!

董璇感慨现实的残酷,春风得意的时候身边的朋友、亲戚可多了,一出事好多都联系不上了。等高云翔出事后,有的人甚至在朋友圈分享这个新闻,这让董璇感到非常气愤,当时她拉黑并清理了不少好友。

另外,娱乐圈的女星总是抬头不见低头见,董璇和董洁就曾经同款合影,说实话都很漂亮,难怪两位美女在娱乐圈追求者众多!

而董洁和董璇的婚姻失败,也证明明星在娱乐圈的诱惑太多!无论是男女都容易出轨去背叛婚姻,最终导致明星夫妻走向婚姻的尽头!

外国知名声乐老师:那英不是国宝级歌手,水平和汪苏泷差不多

什么?汪苏泷战胜了“不可一世”的那英?
第四期《歌手2024》中,汪苏泷凭借一首改编的《雨天雨天》战胜了翻唱周杰伦经典情歌《搁浅》的那英,前者第四名,后者第五名!这也是这档节目播出以来,汪苏泷第一次赢那英!

01
汪苏泷,从来不是一位以唱功著称的歌手,他的标签是“优秀创作人”,和许嵩徐良并称为“QQ音乐三巨头”
说白了,他的唱功音色音域都很一般,出名是因为创作能力强,能够参加《歌手2024》,更多是为了救场!


那英不同,她是公认的实力派唱将,素有天后的美誉,代表作多,央视春晚的常客,一些官方介绍说她是“中国第一天后”!
什么是天后?一定是唱功了得,音色音域挑不出毛病的!
有了这个前提条件:汪苏泷怎能战胜那英呢?
因此,当这一幕就出现在了最新一期《歌手2024》中时,很多人觉得不可思议!


02
那英到底怎么了?《搁浅》这么有名的歌曲,为什么会让她拿到参赛以来的最差成绩?
在《歌手》的舞台上唱“大歌”是有风险的,唱好了,当然是万事大吉,可以拿高分,可唱不好呢?随时会被观众的唾沫星子淹没!
《搁浅》是周杰伦的代表作,80后90后小伙伴最喜欢听的歌曲之一,演唱难度很高,尤其是结尾处的高音!


但考虑到那英是天后,女生唱男生的歌有着天然的优势,她应该可以轻松驾驭!
结果却是:第一句就跑调了,情感投入也不够,为了凸显独特的咬字方式,她舍弃了周杰伦原本的曲调,让这首充满愧疚的情歌变得索然无味!
最让人失望的当属结尾处的高音,那英根本没有发力,为了不出错误,她选择了降key
如此一来,那英是稳了,但整首歌的精华没了!


03
6月3日,外国知名声乐老师Rozette带着几个青年音乐人点评了《歌手2024》中所有歌手的演出!
听到那英版本的《搁浅》后,几位青年音乐人怒了,在他们看来,那英这位“奶奶”辈的歌手,不该唱周杰伦的歌曲,因为她的演唱方式太传统了,只会毁了这首歌!


最后的高音部分,杰凯其中一位青年音乐人表示:我非常讨厌那英的处理方式,她没有进行转音处理,周杰伦的歌曲都是情感层层递进的,是一条线上的线,而那英就是大平调!
歌曲听完后,杰凯表示:那英一定是这一期的最后一名!
对于几位青年音乐人的点评,Rozette认为:你们是有滤镜的,对那英的期待值太高了!


04
Rozette表示:我从不把那英当成中国的席琳迪翁,她不是国宝级歌手,听了她唱的三首歌后,我发现她有多处音准不足!
你们之所以失望,是因为对她的期待值太高了,你们把她当成天后,认为她是华语歌坛最优秀的歌手,现实却是:她和汪苏泷水平差不多!


在Rozette看来,那英和汪苏泷一样,都是没有太多唱功,更不会在舞台上炫技的歌手!
正所谓,内行看门道,外行看热闹,Rozette一句惊醒梦中人,随着《歌手2024》的播出,大家之所以对那英感到失望,嘲讽她,就是因为内心的期待值太高了!


作为那个时代走出来的歌手,那英的演唱方式不会被现在的观众接受,加上年龄的增加,生理机能的退步,演唱效果只会越来越差!
因此,大家以后想继续看那英演出,就要降低期望值,或者干脆把《歌手》当成一档纯综艺,一笑一乐就完了!

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