林峯老婆晒近照,穿娜扎同款辣妹裤秀马甲线,被群嘲很“lou”

6月6日下午,林峯老婆张馨月在个人社交平台分享了一组秀身材的美照,她还发文:“健康美的季节,请动起来”。

张馨月一直都有健身的好习惯,因此哪怕早已升级当妈妈,但她的身材依旧保持得非常好,完全不像是孩子妈妈,完美至极。而这次po出的近照,张馨月的一袭辣妹穿搭,更是将她的马甲线好身材完美展示,让粉丝大饱眼福。

下图里,张馨月披着秀发,化着美妆,她还拿着相机自拍,甜笑起来又美又元气。张馨月穿着灰色运动内衣,以及和运动内衣差不多长短的蓝色衬衫外套,搭配“底裤外露”的辣妹裤子,简直就是超级辣妹一枚有木有。而且从这个角度看,张馨月的身材是真好啊,腰腹部不仅没有一丝赘肉,马甲线更是惹眼十足,美翻众人。

林峯老婆晒近照,穿娜扎同款辣妹裤秀马甲线,被群嘲很“lou”© 由 娱乐没有圈 提供

张馨月这次穿的辣妹裤,露出的边缘和运动内衣一个颜色,颇有几分套装的既视感。她穿上这身辣妹装后,全程都充满自信魅力。张馨月在镜头前各种展示自己的马甲线身材,无论哪一帧都美得无可挑剔,这马甲线真是怎么看都完美至极。

林峯老婆晒近照,穿娜扎同款辣妹裤秀马甲线,被群嘲很“lou”© 由 娱乐没有圈 提供
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《墨雨云间》4位“半老徐娘”,风情万种身材丰腴,越老越有韵味

接连播出的几部古装剧,对观众们的眼睛都很友好。

《庆余年》第二季中,饰演主角的张若昀和李沁,颜值和气质都提升了一大截,瘦下来的范闲不再是奶奶的梦中情孙了,而是变得更加帅气,也更有少年感了。

而相比于第一季里有点土气,也不像女主角的林婉儿,第二季浑身上下都透着高门贵女的气质,同样让人惊鸿一瞥。

由杨幂、龚俊主演的《狐妖小红娘》,虽然因为两位主演的状态和演技的问题备受大家吐槽,但有一说一,这部剧的服化道是真的美。

既有仙气飘飘的仙女装,也有古典韵味十足的唐装,还有这种自带异域风情的民族感古装,这部剧充分让大家感受到了中国传统文化的魅力。

于正的《墨雨云间》则是胜在了选角,由吴谨言饰演的才女,李梦饰演的疯批公主,艾米饰演的丫鬟,美的各有千秋,都能让人眼前一亮。

男演员中,除了男主角王星越,就连边缘化配角都是外形酷似杨洋的美男,当真是一场妥妥的视觉盛宴啊!

但《墨雨云间》的厉害之处就在于,不仅青年演员找的惊艳,这四位“半老徐娘”的中年女演员也是风情万种,身材丰腴,越老越有韵味。

第一位,陈乔恩

曾经的偶像剧女神陈乔恩都开始演妈了,真是让人不得不感慨,时间过得有多么快啊!

但岁月不败美人这句话,在陈乔恩的身上也得到了完美的印证,看过她演偶像剧的观众,有的奔四了,有的孩子都有了,但她还是熟悉的样子,一点没变。

看得出来,陈乔恩保养的不错,剧中大量怼脸拍的镜头也丝毫没有影响她的颜值,虽然笑起来时眼角有皱纹,但没有太多明显的瑕疵。

穿着显老的古装也没什么年龄感,观感上更像是30出头的样子,很难让人相信陈乔恩已经45岁了。

由于先前陈乔恩很少出演古装剧,因此看到她在剧中的扮相,总是让人眼前一亮又一亮。

比如这种端庄大气的妆造,让陈乔恩显得很有大家闺秀的风范,而这种更为华丽的珍珠妆,则是让她多了点妩媚动人的感觉。

如果不是陈乔恩的演技精湛,看到这样一个貌美如花又温柔的古典美人,实在是很难将她与恶毒继母联系到一起。

有颜又有演技,人到中年了还能清醒的演妈,陈乔恩真是活出了中年女演员最美的样子。

第二位,崔奕

陈乔恩饰演的母亲让人有多么反感,崔奕饰演的柳夫人就有多么讨喜。

虽然她不是姜梨(吴谨言饰演)的亲生母亲,但仅仅是因为与姜梨的母亲是好友,便处处帮助姜梨。

尤其是在姜若瑶的及笄礼上,柳夫人就起到了至关重要的作用,到场后她也不忘提醒姜家人,是他们把姜梨关在贞女堂整整十年的时间,再继续苛待姜梨就是他们的不对了。

柳夫人在姜家三娘子办及笄礼的情况下,还专门给姜梨这位姜家嫡女准备了礼物,这也说明她没有忘记姜梨还没有办过及笄礼,也是侧面提醒了相国公。

三娘子姜若瑶举行及笄礼时,她又助攻了一把,让姜梨的继母骑虎难下,不得不当着众人的面,把姜梨的及笄礼也给办了。

柳夫人这样性格直爽,又是神助攻的人设,自然是让人越看越喜欢。

现实生活中的崔奕与陈乔恩同龄,出演这部剧时也已经45岁了,尽管从体态和外形上来看,较之陈乔恩差点意思,但却有中年女人的丰腴韵味。

丰满但又不会让人觉得过于肥腻,穿上古装后,身材显得刚刚好,甚至还多了点珠圆玉润的味道,能够看得出来,崔奕年轻时也是个妥妥的美人啊!

第三位,张定涵

饰演二叔母的张定涵在剧中的戏份占比不多,但也是个温柔善良的女性形象。

从她教育的儿子性格单纯幽默就能看得出来,二叔母并不是个心机女,反而内心纯良。

在三娘子的及笄礼上,她的丈夫登台开场,旁人都觉得丢人现眼,只有她眼神里爱意流露,足以感受得到她有多么爱自己的丈夫了。

二叔和二叔母是这部剧中最纯粹的一对,没有勾心斗角,也没有利益牵绊,二叔直接把二叔母宠上了天。

看看肤白貌美,一点年龄感都没有的二叔母就知道,的确是一直泡在蜜罐子里的女人,浑身上下找不出一丝怨气,整个人又美又随性。

张定涵的年龄比崔奕和陈乔恩还要小两岁,观感上也的确要更年轻一些,放在中年女演员中,这样的颜值还是很能打的。

第四位,董璇

有些演员就算不露脸,只听到名字都是白月光级别的存在,董璇就是这样的演员。

这一次她在剧中饰演的是姜梨的生母,镜头少的可怜,但每次出场都能让人念念不忘。不只是因为浑然天成的优雅气质让人难以忘怀,更是因为董璇的状态,看起来与20多岁的少女没什么区别。

看看她的美貌,其实并不符合当下的白瘦幼审美,脸不够尖,身材不够瘦,但就是这样脸上有肉感,身材丰腴又窈窕的董璇,才更有韵味感。

董璇的美本身就没有什么攻击性,随着年龄的增长,哪怕经历过不少家庭和感情上的巨变,也丝毫不影响她的气质,一如既往的温婉大气,淡然从容。

韵味十足的董璇在剧中饰演贤妻良母的形象,让人代入感十足,她的美是让人越看越耐看的类型,不是很有攻击性的美,因此每一次露面时,都让人有种如沐春风的感觉。

在董璇的身上,当真是看不出一点年龄增长的痕迹,44岁的董璇能够保养的这么好,放在中年女演员里也是天花板级别的存在了。

那么,你认为这四位中年女演员谁最让你惊喜呢?

邱礼涛,这次有点不一样了

韩梦想

纵观2023年到2024年上半年,港产电影整体走低好像已成既定事实,前有《扫毒3:人在天涯》《金手指》《潜行》票房远低于同档期影片,后有《临时劫案》《还是觉得你最好2》收益惨淡,港产电影在内地市场几乎向着同质化、评分低、票房惨的方向发展着。

另一方面,港片口碑之作《白日之下》《年少日记》却体现出艺术电影注定没市场的既定认知,港片该何去何从好像成了当下电影市场中一个亟待解决的问题。


《年少日记》

然而,在忧患的同时我们也忘了,香港电影的优良传统之一,恰恰是在残酷的竞争中谋求生存的希望,永远能找到活下去的空间。

2024年「五一」档的《九龙城寨之围城》让我们看到更年轻更好看的港片,而本月上映的《谈判专家》则让人看到以邱礼涛为代表的香港导演努力开发亚类型、新题材,走出自己新赛道的求生欲。


《谈判专家》

2023年的邱礼涛堪称劳模,除了《暗杀风暴》和《绝地追击》这样无人知晓的作品之外,还有《扫毒3:人在天涯》和《93国际列车大劫案:莫斯科行动》。

其中,《扫毒3》终于让此系列烂尾,强行凑三部曲的后果是一部不如一部,在这样现状下,邱礼涛一边保留着《拆弹专家3》不会烂尾的可能,另一方面则加班加点开发新的项目《谈判专家》。

《谈判专家》更像是其内地市场的试水之作,如果表现良好便可以成功接档《拆弹专家》,至少又可以有续集跟进。


《谈判专家》

作为一部改编作品,《谈判专家》和1998年的美国电影《王牌对王牌》比起来显然算不上优秀,但好就好在邱礼涛这一次将故事做了很好的本土化呈现,「谈判专家」这一专业职位放置在香港本土空间内竟然显得驾轻就熟,可以说,这次的改编省时省力又讨巧,激发了港片的创作活力,其改编策略值得深思。


《王牌对王牌》

在本土化过程中,影片讲述的是一个香港的「过去时」,将故事背景放在了香港回归前。广播中李翰祥去世、安南出任联合国第七任秘书长都在提示1996年的时代背景,而片中出现的1993年又将故事与1997年的距离进一步拉远。

毕竟,邱礼涛无意在一部商业片中探讨「97症候」,尽量远离97可能才是他的本意。

一如王晶近年来的很多作品,讲述香港的过去,或者在片中打造「回归前叙事」成了越来越多香港导演的选择,一方面规避了很多政策问题,避免了「港式主旋律」的尺度拿捏,另一方面也为自己的影片找到了更多的「港味空间」。

在《谈判专家》中,这样的选择众望所归,毕竟存在于警局内部的矛盾冲突,揭露警员贪污腐败的问题不应该出现在当下,不应该出现在2000年后,甚至不应该出现在1997年后,可以说,正是「回归前」的时代背景让改编有了可能。


《谈判专家》

即便是一部改编作品,本片依然找到了原创故事的发展空间,将行业剧模式巧妙的植入。「行业剧」虽然是针对于剧集的专有名词,但它在港产电影中也非常奏效,某种程度上,以特定的行业/职业为题材开发的港片甚至可以成为一种传统。

医生/法医、律师(大状)、特警/飞虎队/PTU、侦探/神探/私家侦探都是我们非常熟悉的职业,构成了我们对港片整体认知。那么既然已经有了《拆弹专家》,《谈判专家》来的就异常合理,浑然天成,影片充分发挥了港片对这一特定职业的熟悉度,以相对专业又似曾相识的视角介绍了谈判专家的职业属性和人物特点,片中关于谈判专家职业的大量细节直接唤起我们以往观影经验中的各色谈判专家形象。

仅就这一职业而言,就让大量港片产生了互文关系,在观影过程中甚至有一刹那觉得,这本就应该是港片选题,改编只是巧合而已,可以说,这是一次非常「对路」的改编,至于成功后的续集怎么拍,大可不必担心,一旦这一新的思路开启,港片自有其源源不断的故事输出。

本片的本土化改编还体现在空间的建构上。

全片其实主线故事都发生在绑架对峙中的密闭空间中,在这个过程中有大量见剧本功力的文戏,当然,由于原作足够精彩,刘青云和吴镇宇表演足够出色,这部分文戏的完成度较高,可看性很强。

此外,在为数不多的外景戏中,邱礼涛充分展现了本土空间,打造出一个拥挤、逼仄的香港。片中的追车戏有相当一部分体现着香港的交通环境,竟然出现追车中的堵车、极限会车、逆行等诸多现象,一不留神便会造成交通压力。刘青云饰演的卓文伟驾驶警车疯狂逃跑时,完全没有劫持后的自由和潇洒,反而在慌乱的躲避来往车辆,甚至走投无路进入一条宽窄只容得下一辆车的小巷里,上演了一出「小巷慢速追车」。

结尾处卓文伟和谢家俊联手寻找证据的追车戏,甚至将车开上了人行天桥,这些几乎只有在香港这一城市空间才会出现的现象时刻都在提示着「港味」印记。当然,片中的「港味」还体现在各种细节上,如开场两人合作应对刘德华饰演的阿来劫持案中,竟然在相对紧张的段落大谈点外卖的细节,「套餐,4杯奶茶」这样的对白一出来就不得不在心中感叹,太港了,确实是港片能做出来的事,没有谁比港片更在乎吃饭。

最后,即使一直在进行「回归前叙事」,邱礼涛也并没有忘记这是一部需要在内地院线上映并且希望获得较好票房成绩的影片。

虽然回归前的警队有各种各样的问题,但结局主打一个惩恶扬善,正义终将战胜邪恶,不得不说邱礼涛在内地拍片众多,是懂主流的。

其实,由于片中刘青云的表演有些过于癫狂,在观影过程中甚至有一种错觉,卓文伟也许一直活在自己的幻想里,自导自演了一出戏,这样想来或许也不错,比现在无比正确的结尾甚至更有意思,然而邱礼涛毕竟不是韦家辉,卓文伟也就成不了《神探大战》中的李俊。

片中,刘青云和吴镇宇对手戏符合预期,但与其说是双雄对决,不如说是英雄暮年的惺惺相惜,卓文伟两次对谢家俊的评价「情操高尚」或许也是另一个层面上的价值回归。

同时,这样的评价和两人的合作也将我们的记忆带到《高度戒备》《一个字头的诞生》和《O记三合会档案》的时代,或许,现阶段「情操高尚」的谢家俊让我们体会到的是另一种非常稳固的安全感。

被《墨雨云间》孔雪儿惊艳了,好身材遮不住,红肚兜吊带装太吸睛

接连几部古装大剧,可算是把观众们给硬控住了。

让观众等了整整五年的《庆余年》第二季,仅用了15天的时间就播完了。

最让人好奇的就是,第三季到底什么时候来呀?

近几年,国剧市场上不是没有推出过古装权谋类的作品,但晦涩难懂,故作深沉的多。像《庆余年》这样节奏进展迅速,能让大部分观众看懂,还有思考余地的作品,确实是屈指可数。

这也是五年时间过去后,《庆余年2》依旧火的一塌糊涂的原因所在。

第三季还有不少名场面没有呈现出来,因此第三季的精彩程度会直线升级,远比前两季更好看,简直吊人胃口。

而这部剧播完之后,于正的新剧《墨雨云间》接档上线,避开了正面交锋,而是选择接下《庆余年2》的接力棒,只能说于正太明智了。

这部《墨雨云间》同样没有让大家失望,权谋加女性成长,可谓是把热门元素稳稳的拿捏了。

令人惊喜的是,这部剧还能称得上是一部女性群像大剧,不仅角色人设各具亮点,演员也是一个比一个抢眼。

从小姐美到丫鬟,《墨雨云间》女演员有点绝

吴谨言还是被大家低估了。

先前出演《延禧攻略》时,独挑女主大梁的吴谨言就让人担忧,但她不仅把魏璎珞一角立住了,甚至还成功爆火出圈。

这一次她演的虽然不是黑莲花,但经历过夫君的背叛,又在相国公府与恶毒继母斗智斗勇,甚至还有与长公主之间的暗斗,同样是一个女主光环拉满又自带爽感的人物形象。

吴谨言在这部剧中的扮相比起《延禧攻略》时要好看的多,素雅的妆造更显干净,透出了吴谨言身上的少女气息。

而这种柔和中透着几分知性的感觉很符合其才女的人设,可以说选吴谨言来演女主角,的确让人很有代入感。

李梦饰演的长公主,就像《庆余年2》中李小冉饰演的李云睿一样,也是一个骄纵跋扈的恶女形象。

疯疯癫癫的,野心勃勃到连皇上都不放在眼里,完全是一个狠辣的疯女形象。

但有一说一,李梦的长相和气质很难不让人三观跟着五官走,冰冷疏离中又透着几分魅惑,每一个挑逗的眼神,很难不让人为之沉沦,但又因为够疯够狠,显得更加可怕。

李梦不愧是天生长了一张电影脸的女演员,辨识度高不说,这张脸还很有故事感,即便是站在那里,都能让人脑补出一部人物传记。

而饰演丫鬟的艾米,也有让人惊鸿一瞥的效果,明明人设存在感极低,但艾米浓眉大眼,柔软又不失坚韧的外形和气质,实在是让人过目不忘。

肉感十足的五官又增添了艾米身上的少女气息,看看她的状态就知道,年轻是多么强劲的优势了。

还有先前被大家吐槽太胖的赵晴,在这部剧中的感觉立马不一样了,也是妥妥的浓颜系美人,配上一身黑衣,甚至颇有几分异域风美人的即视感。

但长了一张小圆脸的赵晴又显得格外甜美可爱,饰演的是毒王的形象,也让人觉得既有反差感,又很贴合角色的设定。

而饰演恶毒继母的陈乔恩,45岁了,却看不出丝毫的年龄感,除了妆造和扮相偏老气,为了更符合角色的设定以外,陈乔恩的这张脸紧致又没什么瑕疵,感觉还能在现偶剧中再战十年。

看看这些女演员就知道《墨雨云间》这部剧选角有多么用心了,每一位都是当之无愧的美人,但放在一起看又美的各有千秋。

花魁出场太惊艳,孔雪儿肚兜吊带妖艳动人

本来以为《墨雨云间》的这几位女演员就够美的了,没想到还有更美的。

孔雪儿饰演的花魁知颜出场时间并不长,在肃国公调查贩卖私盐的案件时出现。

与这一案件息息相关的寂寞公子正在与知颜调情,一看就是被知颜撩的七荤八素的,甚至还说要帮对方赎身,据为己有。

然而肃国公突然出现,寂寞公子才知道知颜是肃国公的人,对自己用的是美人计。

但实在是不怪寂寞公子被她蛊惑,这么美又这么妖娆魅惑的花魁,换成谁都把持不住啊!

孔雪儿饰演的花魁知颜出场时穿着红色的肚兜吊带,在纱帘间翩翩起舞,好身材一览无余,隔着屏幕都能感受到画面有多么香艳。

配上孔雪儿妩媚的动作和表情,简直分分钟把人迷住,说一句勾魂摄魄也不为过。

不仅仅是寂寞公子上头了,看完孔雪儿的这波亮相,观众们也跟着沦陷了。

花魁的形象不是谁都能演的了的,既要有颜值,又要有气质,还要有身材,三者缺一不可,而孔雪儿恰恰满足了这三大条件。

即便这套古装造型把大部分身材都遮盖住了,依旧能够感受到她的身材纤瘦又不失风韵,可谓是恰到好处。

侧面镜头下身材前凸后翘,肩颈线条流畅完美,一双眼睛似有星河流转,精致的五官,巴掌大的瓜子脸,几乎符合了当下大部分观众的审美。

而面部折叠度很高,五官立体的孔雪儿,又带着几分疏离的英气,放在风月场所中,不仅形象是顶级的,这份超凡脱俗的气质,相信也是其他人没法比的。

但面对肃国公时,知颜又收起了她的妖媚感,提起要为自己的恩人复仇时,眼神锐利又带着点愤恨,风尘感消失不见。

在《墨雨云间》一众主演个个都是美人的情况下,孔雪儿一出场还是把我美到了,这才是花魁应有的颜值啊!

结语

从角色人设来看,孔雪儿在剧中的戏份占比不会太多,仅仅只是男主角肃国公的辅助。

但这一点也不影响像孔雪儿这样的边缘化配角,能够在有限的镜头下让人念念不忘,只需要一眼就能牢牢地记住她。

国产古装剧选角,就该按照这样的标准卷起来,对观众来说才是真正的福利。

你有没有被孔雪儿美到呢?

《歌手2024》本周歌单出炉,网友纷纷预测演唱者

6月5日,《歌手2024》公开本周歌单。

像往常一样,节目组未公布对应的演唱歌手,但是网友一眼就能猜得到,原唱是Adele的《Hello》一定是由Faouzia演唱的,而相对应的,惠特妮休斯顿的《I Wanna Dance with Somebody》将由香缇莫带来。

其余的歌曲,由于齐秦的《悬崖》,此前那英在湖南卫视的另一档节目《声生不息》中与张信哲合唱过,因此网友认为不大可能在《歌手》的舞台上再次呈现,于是最有可能将由孙楠带来。

《灿烂的你》是汪峰的歌曲,曲风与那英匹配,因此网友认为那英最有可能演唱这首歌。

《鸿雁》是一首蒙古民歌,毋庸置疑地将会是杭盖乐队演唱。

《你在,不在》是由郭采洁原唱的一首情歌,最符合汪苏泷的风格。

《手拖手》是方大同原唱的歌曲,同为RNB歌手的黄宣最有可能带来着这首歌曲。

那么,你的预测又是怎样的呢?

戈达尔和宝琳·凯尔之间,载入史册的一场大辩论

编者:Will Brantley

译者:易二三

校对:覃天

来源:Camera Obscura

(1982年12月1日)

让-吕克·戈达尔:好吧,你希望我先发问吗?

宝琳·凯尔:请。

戈达尔:你知道这场对谈应该聊多久吗?

凯尔:聊到他们不想听了为止。

戈达尔:有人跟我说大概是一个小时或一个半小时,不算太长;我本以为要两三个小时或四五个小时……在为这次活动做准备时,我试着通过读一些你写的关于近期电影的文章来训练自己,这样至少我们会与观众有一些共鸣。我读了关于《天外横财》《愤怒的公牛》和《天堂之门》的文章,我想和你谈谈这些电影,也想谈谈你六七个月前写的一篇文章,名为《为什么这部电影如此糟糕》(Why The Movie Was So Bad)。也许我们可以从这些话题开始。


《天堂之门》

凯尔:好呀。我想,当你说通过阅读我的一些文章做准备时,也许有一种消极的暗示(笑声)。对美国人来说,这往往意味着无法忍受,但我希望情况并非如此。

戈达尔:完全不是,因为我的英语或者说美式英语说得不好(笑声),我真的在竭尽全力听我们用一门外语来聊天,截至目前,在从事电影工作三十年之后,我大部分时间都花在拍电影上,所以对我来说,用外语倾听和交谈是非常困难的事情。

凯尔:我觉得你的英语说得足够好了。我希望请你先告诉我,在过去的几个月里,你对我写的东西有什么反馈,从而给我一些立足点。

戈达尔:好吧,就在五分钟前,你告诉我,我不应该让你对所有的美国影评负责,但我认为,在某种程度上,你应该承担起责任,就像我觉得我对自己看到的电影要负责一样,即使这些电影不是我拍的。

凯尔:不,我不同意。我不敢相信你会认为你需要为自己讨厌的人的作品负责。

戈达尔:就拿那篇文章来说吧,你谈到了电影为何如此糟糕,你指责了(我并不同意你的观点)一位好朋友,他是某个电影公司的副总裁。你让他对电影中的一切不良现象负责。我自问:「一个人怎么能对……负责呢?」我是说,一部电影至少是由上百人参与制作的。这就像战争。尼克松当然有责任,但美国人民也要为给尼克松投票负责。

凯尔:好吧,让我解释一下我所说的高层人士有如此大的影响力是什么意思。如果电影公司的高层人员对电影本身没有多少兴趣,而是出身于经纪公司、律师事务所或商界,如果他们来自哈佛商学院(其中许多人都是哈佛商学院的学生),而且他们的加入是为了使业务合理化,如果他们严格地从一个项目在开拍之前能赚多少钱的角度来考虑,也就是说,他们能从电视、海外电视、有线电视、录影带等领域赚多少钱,他们就会知道,他们能从那些明星云集或改编自畅销书的影片中赚到最多的钱。这些影片最容易营销,因此营销决定了他们将制作哪些影片。

通常,如果他们对某部影片没有太大信心,也确实无法进行预售,他们就不会为这部影片做任何事情,这样一来,像《天外横财》或《彻夜大奖赛》或《大西洋城》这样的影片,就不会像他们有信心大卖的那些影片得到足够的宣传。事实上,他们羞于与这些电影联系在一起,因为他们认为这些电影不会赚钱,所以,有意无意间,他们导致了这些电影的失败。


《大西洋城》

戈达尔:是的,但这不够令人信服。你说得对,但并不能完全说明电影制作的真实情况。电影不是他们中的某个人拍出来的,一部电影的诞生与观众、摄影师、工会人员都有关系……我是说,如果只是为了赚钱,他们为什么不去卖美国车呢?

凯尔:我换个说法吧——

戈达尔:或者是因为人们都在服从某种规则?我尽量不服从规则。这就是为什么——

凯尔:你不在大制片厂体系内。

戈达尔:我倒是希望自己可以(笑声)。

凯尔:但你不能的原因正是我所解释的。这和「美国人戈达尔」无法在大制片厂体系工作的原因是一样的。

戈达尔:但这并不是不给我拍片的理由。

凯尔:我侧重的是解释好莱坞结构中的电影制作方式。我不是在说你们这些来自其他地方或独立的电影导演。事实上,你的工作方式更像美国好莱坞之外的、独立的导演。你从来没有拍过一部必须大获成功才能回本的电影(我相信《蔑视》除外),我想那可能是你最后一次接触类似制片厂体系的经历。

戈达尔:那是我第一次和美国制片人合作,这就是为什么(笑声)……

凯尔:难道你不同意——

戈达尔:我想说明的是,你文章的标题应该是「为什么电影如此糟糕?」作为影评人,你以及我本人,都有责任。但我认为,尤其是在美国,如果一部电影不好,你的责任更大。这是因为影评人在这里的影响是如此强大,而他们却没有利用好自己的权力;或者说,他们利用权力的方向与那些电影公司高层并无不同。

凯尔:我认为这在某种程度上是对的,因为从本质上讲,他们服务于制作电影的同一家公司,当然,他们也倾向于被大牌导演所打动,而不是看单部电影的质量。但并非所有的美国影评人都是如此,正如并非所有为制片厂体系工作的美国导演都会屈服一样。他们中的许多人都在抗争,坚持自己对影片的看法。不过,我们还是要分析一下,为什么美国的电影总体上如此糟糕,而且随着有线电视的出现和商业电视的流行,情况可能会越来越糟——在过去的几年里,情况变得越来越糟,我认为这是由于制片厂的集团化控制,现在任何不寻常的项目获得融资的机会都越来越少了。

戈达尔:的确,但这样一来,你就必须忘掉用那种方式拍电影,而改用另一种方式。如果在美国做不到,那就到其他地方去拍。

凯尔:要知道,事情没那么简单。很多人都有一些制作规模更大的想法。

戈达尔:那些想法都是从哪儿来的?(笑声)

凯尔:比如说科波拉,他就是一个最擅长大规模作品的人,不一定像《现代启示录》那样的规模,但他确实有一种史诗般的视野。他不是一个拍小电影的人,完全不是。我不认为《窃听大阴谋》是他最好的作品,我当然也不认为《雨人》是他最好的作品。我的意思是,他依赖于电影公司的融资和发行系统。我希望他能保持自己的独立性,但他没有做到。因为你的工作方式与众不同,你就认为每个人都可以。这就是与艺术家对谈的问题所在。他们觉得自己的方式就是唯一的方式。


《现代启示录》

戈达尔:不,完全不是,但只有这样你才能继续生存。这是唯一的办法。我拍的从来不是一部电影,我也从未梦想去拍某部电影,我一直在拍可能实现的东西。

凯尔:但也有人与体系对抗并取得胜利。好莱坞出了一些好电影。

戈达尔:当然。

凯尔:大多数人在开始一个项目时,都希望能够拍出好电影。首先,他们不希望像独立电影导演那样,拍出一部电影,然后花两年时间在全国各地宣传,以收回成本。这往往是一种可怕的自我毁灭的方式,因为与制片厂合作,他们有发行保证,至少有发行的希望,但如果他们选择独立制作,他们几乎要花费所有的时间自己发行影片,这对他们来说太难了。

戈达尔:例如,让我们来聊聊一部包括我在内的所有人(但我想为它辩护)都觉得糟糕的一部电影——《天堂之门》。我不知道你们是怎么评价这部影片的,但我读过文森特·坎比和其他人写的一些文章,他们对《猎鹿人》说了很多好话,而我认为《猎鹿人》并没有那么好,就像《天堂之门》并没有那么糟糕一样(笑声)。


《猎鹿人》

即使它是一部失败之作,在我看来,失败也比成功有趣得多,因为它就像一具生病的躯体。你可以看着它,检查它,然后说它到底哪里出了问题。我认为《天堂之门》就是一个很好的例子。它有很多不错的东西,但导演却无法贯彻到底——原因非常明显,我们可以分析。但评论家们从来不会这么说,也从来不会试图帮助西米诺这样十分傲慢的导演,以激励他下次拍出更好的作品。

凯尔:首先,我要说的是,我对《猎鹿人》并不像我的大多数同事那样热衷,对《天堂之门》也没有那样贬低。确实要指出的是,我认为这部电影是失败的,但它的创作者是一位艺术家。他是一个有才华的人。另一方面,当你说失败比成功更有趣时——它是一部造价4000万美元的失败之作,可能不是谁都会觉得这个失败有趣。

戈达尔:我觉得有趣是因为有了这4000万美元,我就可以拍40部电影(笑声/掌声)。

凯尔:这也是西米诺受到敌视的部分原因。

戈达尔:预算100万美元的电影对我来说是非常昂贵的。要是有这么多钱,我的下半辈子就有保障了(笑声)。

凯尔:你才刚刚转移了阵地。

戈达尔:但我在想,就在那部影片而言,有趣的一点还在于他们迷失了方向。我也想和你谈谈这件事,因为它跟我作为导演的身份不无关系,而且我对美国很感兴趣,我把美国当成我的家——因其氛围和我与弗朗西斯的关联,他有一个工作室,并且试图把工作室变成一个家,而我有一个家,我想把它变成一个工作室。这是我与弗朗西斯的唯一关联。但我认为,所有优秀的美国导演——斯科塞斯、德·帕尔玛,所有著名的导演,他们都和我一样迷失了;我们没有拍出我们本可以拍出的影片。我可以拍出更好的作品,马丁可以,弗朗西斯也可以,但我们没有。迈克尔·西米诺也可以拍出更好的作品,但他没有。

两天前,当我看到《天堂之门》时,我觉得他是想在美国拍出一部如今已经不可能实现的、格里菲斯那样的大片。这就像看到一个瘸腿但不自知的艺术家。这部电影非常有趣;因为迈克尔是边拍边发明,他只能在三小时的电影中制作出几个短片,但其中一些短片明显比另一些有趣得多,它们会让你明白什么是电影制作。他在尝试制作一部美国电影,这非常有趣。


《天堂之门》

凯尔:我不太确定你的意思,因为你说这些人无法拍出他们能够拍出的电影。

戈达尔:没错。

凯尔:在这种情况下,这是一个悖论,我想我们只能接受它。

戈达尔:不,现在的导演都太过火了,不管是在欧洲拍的,还是由意大利人或西班牙人拍的,越是好的导演就越过火。弗朗西斯也过火,我的意思是,他本打算只为制片厂拍摄一部不错的小型喜剧片;他很游刃有余,没有问题,从长远来看,这部影片可以收回《现代启示录》的成本,但突然之间,一部400万美元的影片变成了一部2500万美元的影片。这表明,有些事情正在发生,我们必须正视它,因为这是我们的未来——至少是我作为电影人的未来。德·帕尔玛也很有才华,但当他把自己的才华投入到如此糟糕的剧本中时,就做得太过火了。

凯尔:我认为德·帕尔玛的电影的成本相对较低,所以我不确定你为什么提到他。德·帕尔玛的大部分电影,除了《愤怒》(以好莱坞标准衡量,《愤怒》的成本还算适中)之外,都是以非常低的成本完成的。


《愤怒》

戈达尔:他过火的地方在于并不关心剧本,他应该对剧本更仔细一些。

凯尔:这部电影的剧本是他自己写的,我觉得相当不错(译者注:疑误,《愤怒》的编剧应为约翰·法莱斯)。

戈达:我还是认为他有些过火,尤其是在他的最新作品《剃刀边缘》中。我喜欢德·帕尔玛,因为他非常重视影像,从影像入手,这很好,但他不应该如此轻视故事。

凯尔:希区柯克也是这样。

戈达尔:不,并非如此,至少他最出色的四五部作品不是这样。

凯尔:我想说的是,在希区柯克生涯最后的二十年里,他的大部分电影剧本都非常平庸。在早期的一些电影中,如果他想要某些情节,就会由编剧把剧本按他的意思调整(剧本被丢给了可怜的编剧)。如果你去看看《海角擒凶》或《海外特派员》这样的电影,会发现剧本只是在围绕这些情节做文章。但我认为这分散了我们的注意力。你说美国导演过火或做得太过分,我还是不太明白你的意思。我不知道你指的是经济上、技术上还是其他方面,因为德·帕尔玛和科波拉之间有着天壤之别。

戈达尔:无论从哪个方面来看,他们所拍的电影对他们来说要么太大,要么太小,他们与自己的创作没有正常的关系。这就像一个人有非常重要的事情要说,但他说得太快,我们听不清他在说什么。

凯尔:但什么是正常的关系?我是说,艺术家怎么能确定这一点呢?他们中的大多数人都会因项目而异——科波拉的作品有大有小。现在他似乎更喜欢大规模的作品,但你怎么能要求一个人否认并对抗自己的秉性呢?也许正是在最大的规模之上,他才能完成最伟大的作品。

戈达尔:在我看来,当你花费4000万美元拍摄一部像《天堂之门》或《现代启示录》这样的影片时,这不是大规模的,而是小规模的。因为就《现代启示录》而言,4000万美元不算太多——美国驻西贡大使馆每天早上都要花很多钱(笑声)。我很早就成为了自己的制片人。我发现,拍电影不是为了赚钱,而是为了花钱(笑声)。


《现代启示录》

凯尔:确实有一定的道理,即使是从制片厂的角度来看也是如此。

戈达尔:而且弗朗西斯是个挥金如土的人(笑声)。

凯尔:但这也关乎某种宏大。他们中的一些人为电影公司赚了大钱,比如斯皮尔伯格、卢卡斯和其他许多人,他们为电影公司带来了数亿美元的收入。因此,如果他们有很多想法并想尝试一下,而影片的成本又很高,他们确实有正当的理由。他们也知道,当他们在一部影片上赚了很多钱时,这些钱是不会再投入到电影制作中去的。大财团会把这些钱拿去收购其他行业或公司,比如造纸厂或制鞋厂。因此,我并不太担心泛美公司因《天堂之门》遭受的损失,因为他们其他的一些电影也获得了巨大的利润。如果只谈钱……如果是你和其他电影人原本可以拿到的4000万美元打了水漂,那就另当别论了。

但现在很难控制某类导演。比如西米诺这样有远见的导演,在《天堂之门》的制作过程中,制片厂的每个人都非常害怕他。但没人有办法控制他,因为你无法解雇一个脑子里装着电影的导演。这不像以前,你可以炒了他,然后换上另一个签约导演,在指定时间拿起剧本开拍。《天堂之门》根本不可能停拍。所以他们不得不让西米诺继续拍下去。我的意思是他们试图拉紧他的缰绳。

戈达尔:他们可以这么做,但他们不想这么做。他们非常想花这笔钱。他们甚至可能还赚了不少利息,因为他们控制着借钱的银行(笑声/掌声)。

凯尔:不,我认为这部电影不是这种情况。而且我认为,当一部影片超出预算时,高管们都会吓得屁滚尿流,因为之后很可能会有一些人职位不保。每个人都知道,当一部电影开始超支的时候,管理者会有多害怕。我记得在《天堂之门》开拍前一年多,好莱坞的每个人都在屏息凝神地讨论《天堂之门》会如何进展,因为公司已经完全失去了对西米诺的控制,他们不得不跟着他走,希望他能有所作为。

但我认为,就《天堂之门》的情况而言,你对影评人的看法也有点不公平。我确实认为坎比的评论有些残酷。另一方面,事实上,这部影片没有好的场景,也没有好的角色,而且片长不短(笑声)。我认为它的视觉效果非常有趣,但没有任何东西能让观众喜欢。如果公司认为影评人是错的,他们就会投入数百万美元做广告,也许就能收回成本。如果公司有信心,很多糟糕的电影都能获得成功。但他们不相信《天堂之门》,所以才听信了媒体的反馈。我的意思是,就像《青春珊瑚岛》这部电影,虽然在各方面都比《天堂之门》差得多,但它确实有一些卖点。


《青春珊瑚岛》

因此,他们投入了大约1500万美元来推销这部糟糕的电影,并非常精明地在教会和家长群体中推销这部电影,告诉家长们这部电影将向他们的孩子展示美好、纯洁、自然的爱。我写了一篇差评(几乎所有人都写了差评)几个月后,我开始收到读者来信,抱怨我贬低了这段对他们家庭意义重大的美好经历(笑声)。广告的力量是巨大的,我认为,如果他们愿意宣传《天堂之门》,如果他们像在1100家影院放映烂片那样对待《天堂之门》,差评就来不及传播(笑声),《天堂之门》也许就会成功。至少在第一周,或许在第二周,他们会有所收获。但他们深感沮丧,因为他们认为影评人所说的是公正的,即这部电影一无是处。

戈达尔:但是,作为杂志的作者,难道你不觉得自己是广告业乃至电影产业链的一部分吗?你怎么能在两个广告之间写这样一个小专栏呢?(笑声/掌声)

凯尔:没有广告。《纽约客》的电影广告很多年前就没了。

戈达尔:不是电影广告,但也有其他广告。

凯尔:如果你仔细看看《纽约客》上的广告,它们都是日用消费品。也就是说,该杂志在发表蕾切尔·卡森的揭黑文章之后,失去了所有化学公司的赞助。每当他们发表讽刺作品时,就会失去一个特定的行业。还有一些行业,比如烟草业,他们不会接受这一类的广告。有足够多的商店,足够多的人在销售昂贵的商品,以保持杂志的编辑自由。这就是为什么它是世界上最好的杂志(掌声)。自由的杂志很少。

戈达:我在法国为杂志撰稿时,那里面也没有任何广告。你刚才说(我们坐车来的时候),你遇到了麻烦,因为你被要求删掉两三行文字。

凯尔:那是版面的问题,并不是因为广告之类的事情。

戈达尔:什么版面问题?

凯尔:有专门负责排版的人。我在为一家周刊写稿,他们的杂志制作得非常精美。他们没有为我的稿子留出25行的空间,所以我不得不删减,因为电影评论和其他评论专栏往往是在最后一刻才放进去,而其他东西都定好了。如果你写得太长,就必须删掉。所以我昨天匆忙修改了稿子,因为我得赶飞机过来。但我从未被要求改变评论观点,也从未被要求做任何事来迎合广告商。这对我和许多其他作家来说都是难得的经历。

戈达尔:看看电影业的运作方式吧。即使你不是《时代》周刊的影评人(因为《时代》周刊也涉足电影业),你仍然是这个行业的一部分。办报是这个行业的一部分,是文化的一部分。

凯尔:你的电影吸引了很多受过教育的、富有的人。我的意思是,工人们不会去看你的电影;但这并不意味着我们会因为观众中的某些人而拒绝你的电影。你的电影越是马克思主义,你的观众就越多来自中上阶层(笑声)。但我们不会说这会影响你的作品质量。作为一名影评人,我有绝对的自由表达我的观点。一个影评人还能要求多少自由呢?

戈达尔:我觉得我根本没有自由,我也不会这么想。

凯尔:噢,我认为你在胡扯(笑声)。你是自由的……我的意思是,你拍的电影已经是你能拍出来的最好的了,不是吗?

戈达尔:当然,我有斗争的自由。

凯尔:就是这个意思。

戈达尔:但我认为,如果今天的美国电影不那么好,那是因为应该换一种方式来写关于它们的文字。我不知道这是否可能——从你所说的来看是不可能的。比如说,你不能自由地定期写一部不知名的电影。你会被编辑炒鱿鱼的。你没有这种自由——这么说吧。当我翻阅你过去两年在《纽约客》上发表的文章后(我并不是针对你本人),在某种程度上你试图与其他文章有所区别。比如关于《影武者》,你说,你试图在其他人都评论过它之后再作评论。但为什么不是两年后,为什么不是两年前?你为什么不在电影完成之前就谈论它?你是一名影评人。影评人不仅仅是一个评论者。当派拉蒙公司决定开拍一部电影时,你就可以写关于它的文章。否则,你的自由何在?(掌声)

凯尔:当然,我可以写——

戈达尔:不,我并不想因此攻击你。我认为这是因为,在《天堂之门》公映的当天,你不可能转头去写一部意大利电影的影评,那样的话,你谈论的可能是一部永远不会在美国出现的电影。

凯尔:不,其实我随时都可以评论任何电影。如果我写的是不知名的电影或晦涩难懂的电影,编辑会很高兴,因为就会少收到一些攻击我的信件(笑声),毕竟没什么人看过这些电影。评论什么是我的选择。我对人们想看到什么电影有一个相当清楚的想法,而且,从新闻学的角度来说,如果你写的是全国观众都看不到的电影,那就是彻头彻尾的傻瓜。《纽约客》80% 的读者都在纽约市以外。我尽量写那些至少正在发行或即将发行的电影,这样人们才有机会真正地接触到它们。

当我评论像《尔虞我诈》这样的电影时,我知道它在纽约除了某个小影院外将无处可见。但也许全国各地的人们会有机会看到它,甚至会在电视上看到它。不,我认为现在有更多的自由。我认为你希望看到的体系比实际情况更加不乐观,同时,我认为这也许是公众对你最近的一些作品产生的问题之一。你采取了一种全面谴责的观点,没有给别人置喙的余地。


《尔虞我诈》

戈达尔:不,这不是我的问题。我的问题与影评人有很大关系。我曾试图在其他地方,而不是在纽约放映这部作品(下一部作品我还会再试一次)。所有的放映商都拒绝了,他们说:「你必须先在纽约进行放映,我们会等着。纽约的《时代》周刊、《纽约客》或类似的杂志会怎么说?如果他们说好话,我们就接受。」在我看来,我的电影的制片人,和许多欧洲电影的制片人并没有什么不同,因为美国人不太容易接受外国产品。我也没有日本汽车制造商那么有口碑……对我来说,真正的制片人不是派拉蒙的巴里·迪勒,也不是其他公司的老板,而是你,是文森特·坎比,是安德鲁·萨里斯,是这样的人让——

凯尔:我认为我们的言辞往往是相当温和的,我认为我的同事们经常过于慷慨地赞美而不是贬斥,因为如果你对电影总是很苛刻,或者如果你经常泛泛而谈,读者们就会认为你有问题。但我认为你并没有完全理解这个问题。放映商之所以不愿意让一部没有来自纽约的影评的电影上映,原因很简单,社区里的人们不会在根本没有听说任何信息的情况下去看一部电影。他们宁愿呆在家里看电视——又不用花票钱。

如果他们没有听说过任何关于电影的消息,没有看过电视广告,没有听到或看过影评,他们就不会去买票,他们会认为这是一部一无是处的电影或是彻头彻尾的烂片,否则他们就应该听说过这部电影。这就是为什么像《欢笑一罗筐》这样的影片会折戟沉沙。《欢笑一罗筐》《漫长的告别》——很多影片都因为在上映时没有来自纽约的影评而受挫。我认为,其中一些影片如果能得到纽约的影评,本来可以取得很好的成绩。话说回来,你的作品得到了不少很棒的纽约影评(笑声)。


《欢笑一罗筐》

戈达尔:并不总是如此(笑声)——这有点夸张。因为,特别是在美国这个幅员辽阔的国家,去看电影的发号施令来自一个很小的中心点。但这仅仅是电影如此糟糕的一小部分原因。

凯尔:我觉得不完全是这样。在华盛顿特区,《华盛顿邮报》的影评人具有相当大的影响力。在洛杉矶,也有一些影响力很大的影评人。我是说他们都在某些社区有一定的影响力。

戈达:好吧,这就是会让电影变得糟糕的因素之一。

凯尔:不,一部电影可以在纽约获得差评,但它在任何一个有真正活跃的影评人的社区,在一家有影响力的报纸上,仍然可以获得成功。这就拯救了许多被纽约影评人抨击的电影。但我认为你在很多不同的方面都是消极的。我认为你想看到的是权力集中在目前还没那么多权力的地方。电影的真正权力来自于广告,来自于市场营销人员,他们不仅决定哪些电影能够获得投资,而且决定了哪些电影能够大卖。

他们在电影制作之前就已经做好了准备。当他们制定了宣传方案之后,人们就会听到很多关于电影的消息,就会去看大受影评人称赞的电影。我写过很多几乎没人去看的电影,因为这些电影背后没有真正大规模的电视商业广告。这是一个非常复杂的系统,但我们有办法与之抗衡。我的意思是,在这个系统中存在着希望,我认为你在某种程度上完全否定了它(笑声)。

映后问答环节

问:戈达尔先生,您能谈谈电影在政治变革中的作用吗?

戈达尔:我从不相信这一套。我不认为一张图像或一连串影像能直接改变什么。我越来越不相信它了,因为我觉得人们对文字比对影像更感兴趣。这可能会改变,但我认为人们害怕看到事物——他们更喜欢谈论事物,然后再去看它们……影像就像法庭上的证据。对我来说,拍电影就像提交证据。如果我带来了错误的证据,可以讨论,但必须用文字来建立新的证据。这和科学家的工作方式是一样的。我觉得自己和科学家很相近,因为我们都在研究处理问题的方法。这就是我最近几乎不再从事评论工作的原因——因为在这一领域,文字永远是第一位的。

凯尔:我确实认为电影可以是政治性的,但我不认为戈达尔具有拍摄产生实际政治影响的电影的特质。比如说彭泰科沃这样的人,无论你是否同意他的观点,《阿尔及尔之战》都是一部具有政治影响的电影。在某些方面,《奎马达政变》也是如此!有些人有这样的特质,他们对自己所做的事情深信不疑,而且确实利用电影进行政治宣传。但我认为,当戈达尔因其质疑观点的复杂性而试图拍摄政治电影时,这些作品其实都是文字,都是对观众的说教。而观众拒绝这些电影,是因为它们并没有像爱森斯坦、彭泰科沃或其他一些导演的作品那样,在情感上对他们产生影响。


《阿尔及尔之战》

问:您的意思是说,像《各自逃生》这样的电影没有发表任何政治声明,尤其是女权主义观点?

凯尔:哦,其中的女权主义言论让我为他感到羞愧(笑声)。在这样一部内容令人绝望的作品中,我感到羞愧的是,他竟然让这两个女人相视而笑,好像在说:「啊,但女人可能也好不到哪里去」或「女人确实比男人好。」我的意思是,这就像阿什利·蒙塔古或者其他什么人告诉你,女人比男人好、或者比男人更聪明一样。这一幕真的很让人生气,因为它太过了,太想表达一点政治观点了。现在几乎每部电影都有这样的场景。我的意思是,女性的「姐妹情谊场景」是新的陈词滥调(笑声/掌声)。


《各自逃生》

问:您认为美国电影对叙事、影像、节奏等方面的重视程度如何?具体而言,您认为在美国电影制作中,影像相对于故事的作用是什么?

戈达尔:我一直不清楚你们美国人所说的叙事或故事是什么意思。我总是被指责在我的电影中没有故事,而我一直认为如果要找一部有故事的电影的话,那就是我的(笑声)。我对美国影评人的批评是,他们过多地谈论人物,而不是电影本身。

问:你们觉得迈克尔·斯诺的电影如何?

凯尔:(对戈达尔说)你知道他的作品吗?大都是概念性的、极简主义的电影……(笑声)。我并没有贬低的意思,他的一些作品非常出色。我曾在基金会委员会上积极投票支持他。我认为他的作品具有各种潜在的趣味性和审美趣味。但他关注的领域不是剧情片。他的工作方式更像是一位画家,只不过是利用电影媒介来工作。他的作品可与一些极简主义画家的作品相媲美。

问:(关于电影评论和《天外横财》)

戈达尔:在我看来,一篇好的评论、好的批评(无论是刊登在《电影手册》还是《电影评论》上)不是去说「我不觉得」、「我不像你那样看」,而是说「让我们一起看看,拿出各自的论据来。」

凯尔:我总是试图给出我对一部电影的感受的证据。你为什么没提到这一点呢?

戈达尔:因为我们不能光靠嘴说。我们得各自拿出证据来。也许,应该写长文来讨论……


《天外横财》

凯尔:我想你是把它看成了一部与电影本身不同的电影——你会非常反感这种电影,如果别人——.

戈达尔: 我们看了什么?我们应该再看看(笑声)。一个真正的评论家现在立刻会把它放映出来。

凯尔:不一定,那是另一种批评,好吗?

戈达尔:不,这是必要的,不是不同批评家的问题,也不是一种方法的问题。如果在你生病的时候,医生对你说:「凯尔女士,我看不出你生病了,我也感觉不到,」那么,你永远也不会痊愈(笑声/掌声)。

凯尔:我的意思是,批评不是一门精确的医学科学,也不是其他任何一门精确的科学。

戈达尔:它应该是。

凯尔:你写了很多不错的评论,但没有遵循这种法则。

戈达尔:它应该如此,否则——

凯尔:哦,话题又变得偏执了(笑声/掌声)。

戈达尔:不,用影像和声音来谈论影像和声音是偏执吗?这不是偏执。

问:我想回到之前谈到的政治电影的话题。你们提到了《奎马达政变》和《阿尔及尔之战》——它们都非常具有神话色彩——它们讲述的是……

凯尔:《阿尔及尔之战》有神话色彩?

问:嗯,从某种意义上说,是的,一切事情都得到了解决……它更容易让你产生共鸣,而《各自逃生》则是一部非常政治化的影片,其按时间顺序展开的一系列事件让你不得不面对绝望。美学上的绝望是以这样一种方式呈现给你的,你必须置身其中。以您作为影评人的身份,您是否更容易与《阿尔及尔之战》产生共鸣,而不是……

凯尔:不,因为我讨厌《阿尔及尔之战》。


《阿尔及尔之战》

问:您和《各自逃生》中瑞士妓女的角色之间相差太远了,所以您无法真正地欣赏(笑声)……每个人似乎都觉得这部电影太消极了,但事实上,这部电影非常振奋人心。

凯尔:首先,我认为这位年轻人误解了我的意思。我想说的是,我认为《阿尔及尔之战》是一部非常有政治影响的电影。这并不意味着我会喜欢它。我认为它确实在政治层面打动了观众,而戈达尔的作品则以更加微妙、有趣、质疑和怀疑的方式打动了观众,这就是为什么我觉得他的作品就其本身而言是无效的。我的意思是,当他说摄影机是他的枪,他的武器……

戈达尔:我从没这么说过(笑声/掌声)。

凯尔:你们看,我不觉得他是那种意义上的政治电影制作人。

戈达尔:摄影机不会杀人。我总是和激进分子或左翼分子争论用枪来比喻摄影机的问题。

凯尔:但是,我从你的许多电影中,尤其是《周末》之后的电影,如《东风》,以及许多政治说教意味浓厚的电影中,了解到你试图将电影作为一种政治武器。不是吗?

戈达尔:不能这么说。我在尝试,但我很高兴我犯了错。我花了很多时间才发现这一点,这也是我的左派之旅。我很高兴,我走得很深入,发现电影并不是枪,真正的力量在别的地方。但我也同意,我的确使用了左派的演讲和类似的东西。

我认为《中国姑娘》就是一个很好的例子。如果按照评判一个人是「好人」或「好的人类」的角度来说,这是部相当不错的作品。这部电影拍摄于1967年,在1968年法国「五月风暴」爆发之前,在这里的极左派组织「气象员」发轫之前,在德国的「巴德尔和迈因霍夫集团」或意大利的「红色旅」出现之前。当时,这部电影遭到左派的憎恨,他们说:「这里面的人太荒谬了。」而十五年后的今天,我们发现所有这些人,甚至几天前的鲍比·桑兹(译者注:爱尔兰共和军成员,在梅兹皇家监狱监禁期间因绝食斗争而丧生),都很幼稚,而正是因为他们幼稚,他们才是重要的人物。


《中国姑娘》

凯尔:好吧,我希望你还记得,我曾对此致以特别的敬意。

戈达:当然。

问:(询问戈达尔目前的哲学)

戈达尔:我没有哲学,至少今天没有。对我来说,拍电影就像做一个侦探、律师、法官或检察官,把证据带进法庭,试图找出它的真相……我记得大约二十年前,当我带着我的第一部电影第一次来到这里时,我说:「真遗憾,尤其是在美国,电影是在学校里教授的。」二十年后的今天,美国的电影产业已经非常成熟,我真后悔当初跟他们说了那样的话(笑声/掌声)。但他们的做法与我的想法不同,因为他们是在用语言而不是影像进行教学,或者是放映一部电影,然后谈论它。

凯尔:嗯,也有很多教学方法不同的老师。

戈达尔:这就是我们在这里正在做的事情。我们不是在做批评,而是乐于相互交流。

凯尔:批评是一项非常孤独的工作。

戈达尔:本不应该这样。因为如果说法国新浪潮有一定的影响力,那是因为我们彼此之间总是互相交流。每次这里出现新的电影运动,比如科波拉和斯皮尔伯格,或者意大利的罗西里尼和费里尼——都只持续了两三年,参与其中的人彼时都还不是成名导演。他们并不惧怕谈论自己在做什么。如今,他们却害怕了。甚至影评人之间也不谈论电影。而我们热心于写作时,情况完全不同。我与弗朗索瓦、克劳德和雅克同时写作,一起看电影,我们有不同意见,一起讨论。这就好比你和安德鲁·萨理斯在写作之前互相交谈一样……

凯尔:这样一来,电影人的日子就不好过了。

戈达尔:越难越好。

凯尔:其实你们年轻时的工作方式,现在仍是许多影评人的工作方式。在许多地下报刊上,他们常常与彼此交流。一旦你在大报社或杂志社任职,如果你还用这种方式,一部电影可能会没有生存空间。因为如果达成了集体意见,或是沆瀣一气,那就糟糕了。

戈达尔:从长远来看,这样可能更好。

凯尔:我还能多说什么呢?(笑声)

问:(关于戈达尔如何赚钱)

戈达尔:二十年前,我成立了一家公司——「声像」(Sonimage),一共只有两个人,我和安娜-玛丽·米埃维尔。我们曾尝试住在一起,但相处得并不好,所以现在我们有两套独立的公寓,它们都是三室一厅,也就是这里所说的公寓式旅馆。面积很小。

因为我们分开住,所以我们有两辆属于公司的车。她的车稍小,我的车稍大(笑声;戈达尔从口袋里掏出一个计算器)。我想我们花的钱,让我想想,我得用瑞士法郎和法国法郎计算,然后再换算成美元。我们大概花了,我得计算一下(笑声)——我在加减乘除(笑声)。我们每人每月花费约1500美元。但是公司就是我们两个人的,我们把公司的钱当作自己的钱来用,所以我每个月还是能挣不少钱,足以自费来这里,支付协和式飞机的费用,并乘坐环球航空公司的头等舱(笑声/掌声)。

问:(向凯尔提问关于电影评论与电影批评的区别)

凯尔:我认为两者基本上是一回事。一般来说,如果批评家的水平不高,人们就称他为评论家。就算15个人共处一室,逐个镜头地看一部电影,他们仍然可以用完全不同的价值观和判断来诠释他们所看到的东西。一般来说,我认为这只是视角不同而已。有时,在我们的观点中,比如对《天外横财》的看法,可能会因文化背景的不同而产生分歧。我的意思是,我们可能也会对一部别具法国特色的电影产生非常尖锐的分歧。我不认为逐个镜头分析一部电影比阐释你看电影时的情绪更科学。根本没有科学的批评。价值判断不是在科学基础上做出的,任何艺术领域都不存在科学的批评。

戈达尔:我在工作中非常需要被批评,需要知道自己错在哪里或对在哪里,但要有充分的证据,我害怕成为自己作品的唯一评判者。如果我犯了错,我需要你提供证据,证明我是否真的做错了。我读了你对我上一部电影的评论,但我不在乎你喜不喜欢,我要的是证据。

凯尔:不,你显然在乎(笑声)。

戈达尔:并没有。

凯尔:噢……

戈达尔:不,事实并非如此。我希望能从影评人那里得到更多的证据,从而为我的下一部作品带来灵感。很抱歉,但从你的评论中,我无法为我的下一部作品汲取任何灵感,除了说我不同意你的观点,这对我毫无帮助(掌声)。

凯尔:但是你看,我看了这部电影,我非常明确地说出了我喜欢和不喜欢的地方。对我来说,这就是证据。我指的不是科学意义上的证据,但这是关键的证据。你显然不认为那是证据,因为你不同意。你没有必要觉得自己需要从影评人身上学到什么。

问:凯尔小姐,我想您一定知道,对您作品的主要批评之一就是越来越多地集中在暴力和变态等方面。我个人要感谢您撰写的这些影评,因为它们让我能够接触到这样的电影。如果不是先看了你的影评,我绝不会想去看暴力电影。

凯尔:小姐,你在玩什么把戏?(笑声)你去看了哪些我推荐的电影,感受如何?

问:《剃刀边缘》,但我错过了一半内容,我一定会看完它的……是如今的暴力电影越来越多,还是说你选择更多地关注暴力电影?


《剃刀边缘》

凯尔:事实上,大部分暴力电影都是大型商业片,我给它们的版面很少。我只选择那些我认为真正需要暴力或利用暴力达到某种效果的影片。我恰好认为《剃刀边缘》是有史以来最诙谐的悬疑喜剧之一。而它的暴力——我认为这个问题已经被大大夸大了。我认为大多数悬疑喜剧都有一定程度的血腥刺激。我的意思是,电影从诞生开始就因为性和暴力而受到攻击,这个问题现在依然存在。但我认为很多电影中的暴力是令人反感的,例如,在克林特·伊斯特伍德主演的《紧急搜捕令》这样的电影中,我认为观众坐在那里等待的唯一事情就是下一段的暴力情节,因为中间除了消极和无聊之外什么都没有。

我认为有些电影的暴力是有的放矢的,比如《出租车司机》——我会把这部电影作为一部暴力艺术作品,或者是我认为合理的暴力作品来讨论。但我绝不是说所有的暴力都是好的。我是那种在电影院看到暴力场面时经常会畏缩的人。但我试图努力把两者区分开来,比如说,目前有一场声势浩大的运动,反对以暗杀总统未遂事件为题材的电影。反持枪游说团体打的口号不是「消灭枪支」,而是「消灭像《出租车司机》这样的电影」,「打击电影业」。

当然,《出租车司机》和那次暗杀如此容易产生联想,是因为它改编自阿瑟·布雷默的故事——我是说,保罗·施拉德笔下的男主角取材于阿瑟·布雷默的形象,而且与很多刺客的形象相吻合。所以自然而然地,人们就会把下一个刺客看成是那样的人。但我认为,你必须区分不同类型的暴力。尤其是现在的妇女运动,已经变得相当神圣,仿佛暴力根本没有合理的用途。


《出租车司机》

在《剃刀边缘》中,他们说安吉·迪金森的角色被杀是因为她通奸,这完全没有理解这部电影。我的意思是,这个可怜的、无害的女人很迷人,你会很喜欢她——从希区柯克式的角度来看,有趣的是,她第一次打破常规,去找点乐子,她就得到了报应(笑声)。如果你不能在这个层面上对它的风趣做出回应,那你就不是在认真看这部电影,而是在看你进影院时想得到证明的问题。

问:银幕上有很多男人肆意杀害女人,认为这是一件非常性感的事情。我认为这是一种非常不健康的性观念。

凯尔:每当提到健康这个词时,我总是很不安。我真的觉得你把两者联系得过于紧密了。我的意思是,这部电影的制作方式与某些人谈论它的方式不同,我认为你必须从性喜剧的角度来看待它,它就是一部性喜剧。

戈达尔:我想插嘴谈一下斯科塞斯,以及他与柯达的斗争,关于褪色的问题。我是说每个人都在抱怨这个问题。首先,你可以使用柯达以外的胶片。你可以用富士胶片,如果你不想用胶片,你可以用录影带。斯科塞斯可以用录影带拍电影,录影带至少可以用200年。没人强迫马丁用劣质胶片拍摄。那他为什么一直抱怨呢?你可以换胶片,比如说,我喜欢柯达,我甚至想过在《综艺》杂志上刊登一则广告,感谢柯达生产的劣质胶片,因为我确信我的电影会褪色,也许有人会因此订购新的拷贝(笑声)。

凯尔:你的意思是他不应该为色彩更持久的好胶片而斗争吗?

戈达:什么是色彩更持久的好胶片?

凯尔:我是说,事实上大多数美国人……如果你去看二十世纪福克斯公司的电影,一部50年代的宽银幕电影,画面已经褪色成了淡蓝色。

戈达尔:那又怎样?

凯尔:我们当中有很多人都希望能看到电影的原貌。

戈达尔:好吧,那就从今天或明天开始换胶片。或者用录影带来拍。

凯尔:但录影带无法达到摄影机的效果。

戈达尔:哦,当然可以,甚至更好。

凯尔:我怀疑会有多少导演会同意你的观点。但事实上,他正在为在市场上获得好的彩色胶片而努力。

戈达尔:他们不想改变,只想抱怨。

凯尔:好吧(笑声)。

问:(听不清观众的问题)

戈达尔:有可能,而且还有更深层次的东西。为什么我们会希望自己的电影活得比我们更长久?(笑声)

凯尔:我是说一两年内某些胶片的颜色就会褪去。现在你甚至无法获得强烈的黑色对比,因为你无法使用「特艺彩色」(Technicolor)拍摄。

戈达尔:但这是可能的。

凯尔:最后一部使用特艺彩色拍摄的电影是《教父2》。


《教父2》

戈达尔:他们为什么不回头去使用特艺彩色呢?

凯尔:因为特艺彩色技术已经在美国被淘汰了。

戈达尔:那他们为什么不再重拾起来呢?

凯尔:这就是斯科塞斯的目的。

戈达尔:不,他是想让其他人代劳,而不是他自己去做。所以这其实很简单。这些人总是把抱怨挂嘴边。我只是想说,在我看来,我们为什么要认为我们的电影……我的意思是,至少女人在生孩子的时候,不会想着孩子应该活得比她们长。那么,为什么我们认为我们的电影应该如此呢?今天,当我们看到伦勃朗、埃尔·格列柯或乔托的画作时,当前的色彩与绘画时的色彩毫无关系。这些画作大多已被时间或其他可能发生在画作上的意外毁坏。当它们被修复后,就是完全不同的作品了。

凯尔:我认为斯科塞斯非常有力地表达了他的观点,他希望看到过去半个世纪的电影保持它们创作时的原貌。

戈达尔:如果他想,他就能做到。他只需与其他导演或摄影师一起重拾特艺彩色技术。特艺彩色在中国是存在的。如果你不想在这里做,你可以去中国。

凯尔:我认为他的确是为了这个原因而努力争取修复。而且我认为你确实需要发出声音,才能引起人们的注意。很多人都没有意识到胶片是如何褪色的。他让人们意识到了这一点。人们去看《乱世佳人》这样的老电影时,根本不知道它未经修复时的糟糕面目。


《乱世佳人》

戈达尔:没错,但他斗争的方向错了,因为他可以订购新的正片——底片相当不错的那种。你可以看到我所有的电影,只不过你需要订购新的拷贝。这就是你要做的。在接下来的一百年里,你可以看到我所有保持色彩完好的电影。你只需订购新的拷贝。如果你没有这个权力,谁有呢?这才是真正的问题,去攻击泛美公司的副总裁只不过是取巧。

霍雨浩单杀银月狼王,得罪皇室遭遇日月十大酷刑,81根尖刺刺死他

霍雨浩斩杀银月狼王喜提第四魂环,没想到却因为得罪皇室成员惨被抓捕;日月十大酷刑降临,霍雨浩差点被活活刺死。没想到这波操作竟然惹怒境红尘,为了拯救心爱的霍雨浩,漂亮的橘子学姐竟然请出幕后大佬徐天然。而这波操作也为橘子日后掌控日月帝国奠定了基础。

霍雨浩来到实验室之后第一次见到橘子学姐,高冷的橘子学姐一开始看不起霍雨浩,为此发生了一场不愉快的打斗。没想到轩梓文的另外三个学生也赶了过来,其中之一则是拥有皇室背景的王少杰。王少杰大骂霍雨浩,说他是有人生没人养的野种,霍雨浩彻底暴怒首次施展君临天下。在冰帝极致寒冰的加持之下,无耻的王少杰竟然被霍雨浩当场秒杀,身为皇室成员的王少杰自然不肯放过霍雨浩。迫于无奈之下,轩梓文让橘子和珂珂带着霍雨浩一起前往景阳山脉历练一番。其实轩梓文也是为了保护霍雨浩,虽然他是一位八级魂导师,可他也不敢得罪帝国皇室,此番操作实属无奈之举。

景阳山脉拥有很多喜欢金属能量的特殊魂兽,这些魂兽对于霍雨浩学习魂导理论确实也有好处。同时这番操作也可以增进霍雨浩和橘子学姐之间的感情,毕竟橘子学姐也是一个吃货,刚好霍雨浩又是被魂师修炼耽搁的超级大厨。随后一行人遇见了一只3000年修为的银狼,为了斩杀这只银狼,橘子居然拿出人形机器魂导器。银狼被斩杀之后,天梦哥告诉霍雨浩,这种魂兽刚好适合霍雨浩,只是眼前这只银狼修为不足万年,用作第四魂环还远远不够。橘子学姐告诉霍雨浩,银月狼王一般都是万年以上,只是万年以上的银狼王过于恐怖,遇见之后根本打不过。

为了获取第四魂环,霍雨浩决定寻觅一只银月狼王。身为主角的霍雨浩自然不用说,他的运气简直堪称超级狗屎运。很快就发现了狼群,狼群之中拥有三只万年金狼以及一只银月狼王。毫无疑问,霍雨浩的第四魂环出现了。为了猎杀银月狼王,霍雨浩也是使出了吃奶的力气,毕竟他只有40级,相对来说魂力等级还是太过低下。

在躲避狼群围攻的同时,霍雨浩锁定银月狼王,率先使用命运灵魂凝视炸开了银月狼王的双眼,接着又使用暗金恐爪撕开它的七种防御属性,最后施展冰帝最强魂骨大招“冰皇之怒”给它致命一击。当然整个过程非常困难,全靠九级魂导器红尘庇佑保护,如若不然霍雨浩根本打不过这只银月狼王。

接下来则是吸收魂环,获得第四魂环之后,霍雨浩的等级达到41级巅峰,很快就要突破42级。银月狼王死后,狼群彻底暴怒竟然追着橘子和珂珂不放,无奈之下霍雨浩只得折返拯救两人。虽然霍雨浩的等级有所提升,可他激战狼王已经消耗了大量魂力和精神力。虽然最后救下了橘子,可霍雨浩也因此身受重伤,当时吓得橘子学姐以为霍雨浩即将饮恨西北,身为主角的霍雨浩最终还是挺了过来。

只是没想到,三人刚刚回到日月帝国就发生了意外。无耻的王少杰竟然动用皇室的力量对付霍雨浩,橘子学姐只能眼睁睁看着霍雨浩被皇室纠察队带走。霍雨浩被带走之后,皇室纠察队对霍雨浩使用日月帝国十大酷刑之一的剥龙柱81根尖刺慢慢刺入霍雨浩的身体。倘若时间晚一步,估计霍雨浩又要饮恨西北。珂珂第一时间把这件事告诉轩梓文。轩梓文又把这件事上报境红尘,轩梓文一听瞬间变得恼羞成怒。

毕竟笑红尘还在史莱克学院,倘若霍雨浩出事,笑红尘肯定回不来。另一方面,橘子单独进宫面见太子徐天然,请求他拯救霍雨浩。徐天然虽然贵为太子,但他对橘子也算有求必应,有了幕后大佬出手,霍雨浩自然可以化险为夷。

孙楠拯救华语歌手获第二名,那英实力被高估,第五期将是众仙打架

《歌手2024》第四期如期播出,前三期华语歌手成绩备受关注与争议,无论换谁都打不过几位外国歌手,第三期结束后孙楠宣称回归加入第四期战队,一时间引发网友们热议,要知道2015年时孙楠在《我是歌手3》总决赛直播中突然退出,让湖南卫视面临紧急公关,打了个措手不及,孙楠的退赛成就了汪涵3分钟救场名场面,孙楠也因此备受争议,网上对他骂声一片,其口碑也一度下滑。

本以为孙楠就此与湖南卫视结下仇,然而时隔九年双方和好如初,湖南卫视再次将他请来,对于孙楠的加入有人期待也有人诟病,怕他再次出现九年前的事故,事实上,本届歌手舞台上华语歌手全凭一个那英在坚持,另外几位歌手反响平平,没有一个能比得过几位外国歌手,尤其是香缇莫拿了好几个冠军,第三期的亚当更是杀疯了,只有黄轩凭借实力拿到了第二名,因此第四期孙楠的加入备受关注,能不能扳回一局就靠他。

好在孙楠非常给力,当晚连上好几个热搜,观众缘非常不错,当晚孙楠带来的是他的经典成名作《拯救》,现场还是原调演唱,展现了他的超强实力,正如歌名一样,他真的拯救成功了,最后孙楠拿到第二名的好成绩,真的为华语歌手们争了一口气,老将的实力就是不容小觑,一出手就知道有没有,反观老将那英这一次又紧张了,她演唱的歌曲《搁浅》也真的将自己搁浅了,最后只排到了第五名,网友戏称五旬老头孙楠拯救五旬老太那英。

而那英似乎直接摆烂了,现场一直瞟提词器,直播观感非常不好,有人称那英这种状态能不能撑到总决赛都难说,现如今大家才认识到那英的水平,一直以来被捧得太高了,其实她的水平真的很一般,歌手第四期的结果是,香缇莫第一名,孙楠第二名,凡希亚第三名,之前前三名被国外歌手占据,如今好在有孙楠杀出重围,缓解了一丝丝的尴尬,现在大家开始期待孙楠接下来的发挥。

另外,下一期国内歌手张钰琪会来,外国歌手“断眉”也来踢馆,第五期又是众仙打架的场面,你认为孙楠下一期还能拿到这么好的成绩吗?

15岁考中戏的学霸,3年10部男主剧,他凭一张帅脸和于正力捧火了

吴谨言、王星越主演的《墨雨云间》正在热播中,自播出以来,关于剧情和演员的讨论居高不下。

这部剧人物众多,集齐了吴谨言、王星越、陈鑫海、梁永棋、李梦、孔雪儿、杨超越、刘些宁、艾米、赵嘉怡、吴佳怡、赵晴、张雨绮、陈乔恩、何泓姗,张檬、张定涵、万美汐、林静,董璇、刘雪华等等演员。不得不说,于正人脉真的很广了。

但没想到,这么多演员中只有中戏4个人没配音,其中就包括男主王星越。他的台词吐字清晰,感情充沛,至今没看到有人吐槽过他台词,在当下许多流量明星都要靠配音的环境下确实很难得。

王星越是2002年的,今年才22岁,却已经出道5年了。更让人惊叹的是他15岁就考上了中戏,是名副其实的学霸。因此还在大三的时候,他就被于正看中签约欢娱影视,走上了演员道路。

《周生如故》就是他17岁时拍的,已经演出了那种令人动容的痴情感。把角色的心理掌握得很透彻,将深情又疯魔的刘子行,演绎得很贴切,狠毒让人不寒而栗。

15岁考中戏的学霸,3年10部男主剧,他凭一张帅脸和于正力捧火了© 由 娱乐没有圈 提供

《为有暗香来》,他化身性格隐忍的家主仲溪午,一个内敛的人,在认识华浅后,内心仿佛被燃起一团火焰。即便有身份的桎梏,他也愿意飞蛾扑火般的奔向华浅。

15岁考中戏的学霸,3年10部男主剧,他凭一张帅脸和于正力捧火了© 由 娱乐没有圈 提供

《宁安如梦》的张遮,是清风朗月的正人君子,清冷俊逸、刚正不阿。一直不争不抢的他,因为喜欢上了皇后而自苦,觉得自己违背了君臣之道。两人终究因为命运捉弄而两世错过。 继续阅读“15岁考中戏的学霸,3年10部男主剧,他凭一张帅脸和于正力捧火了”

《歌手2024》第五期歌单公布!借助汪峰歌曲影响的中国歌手会是谁

湖南卫视歌手节目在社交平台发布第五期歌单后,一时间引人关注!

《灿烂的你》、《Hello》、《鸿雁》、《I Wanna Dance with Somebody(Who Loves Me)》、《你在,不在》、《手拖手》、《悬崖》。

原来,《歌手2024》第五期歌单的公布,有一个显著的特点,那就是有一首歌曲是汪峰曾经演唱的。 一首《灿烂的你》,是歌手汪峰的专辑作品。在2020年发布后,至今已经有四年时间。如此一来,好歌曲经得起时间沉淀,能否助力中国歌手,赢得第一,守住《歌手2024》节目的国门呢? 进一步来看,汪峰作为中国歌坛的实力歌手,他曾经演唱的歌曲《灿烂的你》,充满一股能量。歌词“习惯了逃避的那些日子吗,你在取悦带你入黑暗的人”,给人一种思考和琢磨。 毕竟,每一个灿烂的你背后,是不是也曾逃避过,经历过人生的低谷期。

所以,这首中文歌曲《灿烂的你》,成为《歌手2024》第五期歌单的歌曲后,不禁给歌手带来一种顿悟,给观众带来一种思考。 事实上,从《歌手2024》前四期节目的竞演结果来看,能够排名靠前的歌手,迎来灿烂的你辉煌成就之人,都是非常优秀的歌手。

他们中的一些人,有国外歌手,也有中国歌手。今天的优秀,正是昨天披星戴月努力付出的结果。 像国外歌手凡西亚,她稳居前三名。凡希亚曾经在《歌手2024》节目舞台上,发挥稳健,不慌不忙,很有节奏感,所以,她的歌手气场非常大。 同样地,歌手香缇莫,她经历了第一名的辉煌时刻,也迎来第三名下滑的结局。总体而言,香缇莫也如凡西亚一样,积极向前,给中国歌手带来榜样的作用。

可以肯定地是,这一回,汪峰曾经演唱的歌曲《灿烂的你》,必定是由中国歌手演唱。 那么,究竟是谁来演唱? 对此,网友们热议起来。 有网友在网上公布了一个歌手第五期 歌单预测的结果。 清晰可见的是,《灿烂的你》这首歌曲由著名歌手那英演唱。 因为,《灿烂的你》歌名充满正能量,歌词大意带来积极向上的作用,从而达到一种振奋人心的效果。

毕竟,在上一期歌手节目演出中,那英演唱一首《搁浅》,她需要通过后来的努力来逆袭如今这种排名下滑的状态!

加上《歌手2024》第五期节目的双揭榜歌手闪亮登场,清新爵士独立流行乐团Fine乐团和新生代实力唱作人张钰琪。他们的到来,毫无疑问,也带来了演出排名的大洗牌趋势。 还应该看到的是,歌手选曲,对于歌手最终排名是有一定影响的。 正如歌手孙楠选择的歌曲《拯救》,一度超越凡西亚,拿到第二名的好成绩。

那么,《灿烂的你》最后究竟是由谁演唱,中国歌手能否超越国外歌手,做到超越自我,守住国门呢?观众正在拭目以待!

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