尚小云:京剧传奇大师的一生,从贫寒子弟到“四大名旦”,再到含冤而终

(尚小云)

尚小云是京剧尚派的创始人,与梅兰芳、程砚秋、荀慧生并称京剧“四大名旦”。

尚小云的唱腔字正腔圆,高亢刚劲,念白爽朗明快,流利大方,韵白字清音朗,富有感情。

尚小云的经典代表作,主要有《昭君出塞》《卓文君》《双阳公主》《三娘教子》《林四娘》《秦良玉》《五花洞》等。

尚小云一生充满了传奇色彩,他有过两次婚姻,育有4个儿女。

特殊年代里,尚小云遭受摧残,上无片瓦,于1976年4月含冤离世……

01

尚小云原名尚德泉,祖籍河北南宫,1900年1月7日出生于北京市安定门内法通寺草场大院。

尚小云的祖辈显赫,他是清初平南王尚可喜的后裔。尚小云的爷爷尚志全担任过清朝广东清远县县令。

尚小云的父亲尚元照在蒙古王爷那王府里打更巡夜,后改为当差,为王爷府采购书籍。

尚小云有1个哥哥1个姐姐,下面有3个弟弟。

八国联军攻入北京后,尚小云的家被战火毁掉,举家陷入赤贫。

(童年尚小云)

1905年尚小云5岁时,父亲贫病交加离世。不久,尚小云的哥哥离家出走,从此杳无音信。

后来尚小云的姐姐和一个弟弟又相继病逝,全家6个孩子只剩下了3个男孩。尚小云的母亲张氏悲痛欲绝,她靠捡破烂,给大户人家缝缝补补,艰难抚养3个儿子。

1910年尚小云10岁时,被母亲送到那王府里当书童。那王府包吃包住,每月还给尚小云微薄的薪水,他全用来帮助母亲养弟弟。

尚小云长得眉清目秀,做事干净利落,那王府上上下下都喜欢他。

那王爷喜欢听京剧,经常邀请戏班来府里演出。他见尚小云个人条件好,便想送他去学戏。

在旧社会,唱戏的被视为下九流,社会地位低下。尚小云好歹也算名门之后,母亲拉不下面子,但既然那王爷开了口,她只得遵从。但尚母对那王爷提了一个要求:尚小云身体孱弱,最好让他学武生。那王爷答应了。

不久,尚小云被送到北京的三庆戏班学戏。戏班班主叫李春福,尚小云跟他学了一段时间,后被李春福介绍到三乐科班(后改名为正乐科班)学戏。

三乐戏班是李莲英的继子李继良创办的,当年显赫一时。

尚小云一进戏班,就等于卖给了戏班,死伤、失踪,戏班概不负责。按戏班的规矩,尚小云与一帮孩子在“祖师爷”前面的筒子里抽名字。

(年轻时的尚小云)

尚小云抽到的纸条上写着“三锡”两个字,于是尚小云改名为“尚三锡”。

在三乐科班,尚小云先学武生,后学老生,最后跟着孙怡云学旦角。孙怡云帮他将名字改为尚小云。

京剧大约在1790年成型,清末之前妇女是不能登台唱戏的,戏里的旦角都由男人扮演,这类男演员叫男旦。

男人演旦角要下苦功夫,在老师的指点下,尚小云穿着木制的鞋子练跷功,10个脚趾甲很快就被磨掉了,鲜血淋漓。

尚小云练站跷功时,老师在他的小腿肚各绑一支锋利的竹签,他的膝盖稍一弯曲,竹签就会将膝盖后面的皮肉刺破。

尚小云的恩师孙怡云(1880-1944)

一段时间下来,尚小云膝盖后面的皮肉被扎得血肉模糊,惨不忍睹。

练习跑圆场时,老师在尚小云的两条大腿间夹一枚铜钱,铜钱落地,尚小云就会挨打。

冬天,尚小云在寒风里练习跑圆场,脚上生满了冻疮,脓血直流。

尚小云的眼睛不大,为了练习眉目传情,老师晚上手里拿着一支香,让尚小云上看下看左看右看,他的眼珠要团团转,以致眼睛红肿流泪。

学戏的日子里,尚小云每天都是在苦和累中浸泡。一些孩子受不了这种苦,有的被家人赎回了,有的逃走了。

尚小云想到自己学好戏就能登台表演,帮母亲挣钱养弟弟,从不叫一声苦。

02

一天,老师教尚小云唱戏,尚小云由于早起练功,睡眠不足,精神有些倦怠。

老师拿起手里的戒尺,朝尚小云的肚子狠狠戳去。瘦骨嶙峋的尚小云只穿了一件单薄的竹布小褂,戒尺戳进了尚小云的肚皮里,鲜血顿时将他的布褂染红了。老师将戒尺从他肚皮里拔出来,尚小云疼得昏死在地。

老师骂尚小云装死,还要用脚踢他,几个同学跑过来护住尚小云,将他送往医院。

由于送医及时,尚小云侥幸保住了性命。但这次伤害,给尚小云留下了后遗症,他动不动就打嗝,到死都没有治好。

(尚小云《白蛇传》剧照)

打尚小云的这位老师名叫唐竹亭,脾气极其暴躁,孩子们背后给他取绰号“唐扒皮”。

尚小云后来成为一代京剧大师,并没有记恨唐竹亭,反而在经济上资助他。唐竹亭哭着向尚小云说对不起,尚小云回答道:没有你当年的严厉,我也不会成名成角。

在三乐戏班,尚小云与荀慧生、赵桐珊结成了生死兄弟。

荀慧生性格温顺内敛,尚小云性格刚烈,两人都是1900年出生的,荀慧生比尚小云大两天。

由于尚小云主意多,性格倔强,加上荀慧生在家里排行老二,他反而叫尚小云大哥。

荀慧生的师父名叫庞启发,庞启发的儿子庞三秃也与尚小云、荀慧生一起学戏。

庞启发的心又狠又黑,为了让荀慧生帮他演出挣钱,他迟迟不让荀慧生出师。

庞启发带荀慧生出去演出,不给他一分钱的酬劳。为不让荀慧生逃走,庞启发平时将他关在屋子里。

尚小云同情荀慧生的遭遇,1915年的一天,趁庞启发的妻子、儿子外出,尚小云帮助荀慧生从庞家逃了出来。

(早年荀慧生)

后来在班主李继良的调解下,荀慧生与庞启发达成协议:他再给庞启发唱两年戏,但庞启发应当将演出收益的一半交给荀慧生。庞启发同意了。因此荀慧生与尚小云结下了生死之交。

尚小云是京剧奇才,8岁开始登台唱戏,12岁就在北京有名的广和楼戏院成名。

1914年,14岁的尚小云与70岁的京剧名家孙菊仙同台演出,轰动北平。

同年,《国华报》举办伶童竞选,尚小云当选第一伶童。

1916年,尚小云出科了,加入有名的戏班——春和社,他随戏班去上海演出,轰动上海滩。

(照片中的人都是尚小云)

1917年,北平的《顺天时报》公开投票选举伶界大王,尚小云以152525票当选为童伶大王,梅兰芳以232856票当选为男伶大王,刘喜奎以238606票当选为坤伶大王。

03

1918年,尚小云刚18岁就结婚了,婚姻是母亲包办的。他的妻子名叫李淑卿,1898年出生于北京,比尚小云大2岁。

婚后,尚小云夫妇生下女儿尚秀琴,后又生下儿子尚长春。李淑卿善良贤淑,在家操持家务,照顾儿女,侍奉婆婆,任劳任怨。

尚小云开始对李淑卿没有感情,生儿育女后,妻子的贤淑渐渐感动了他,尚小云在心里接纳了李淑卿。

由于妻子贤淑,尚小云一心扑在京剧事业上,先后排演了《摩登伽女》《卓文君》《红绡》等新编京剧。

1922年,尚小云成立了自己的演出团体“玉华社”,马连良与他一起演出,两人结下了深厚的情谊。

1927年,北平《顺天时报》举办首届京剧旦角名伶评选,让读者公开投票。

梅兰芳凭借《太真外传》,尚小云凭借《摩登伽女》,程砚秋凭借《红拂传》,荀慧生凭借《丹青传》,当选为京剧“四大名旦”。

1928年6月,《戏剧月刊》发起以“四大名旦”为主题的征文活动,读者纷纷撰稿,称赞尚小云如芙蓉,光艳惊绝。

1930年,刚劲挺拔、清新英爽,洒脱大方的尚派艺术,基本成型了。

正当尚小云的事业蒸蒸日上时,悲痛猝然来袭。原来,尚小云的妻子李淑卿的身体一直不好,1930年5月28日不幸病逝,年仅32岁。

李淑卿早逝,留下了一双嗷嗷待哺的儿女。这时尚小云的儿子尚长春才2岁多,30岁的尚小云年纪轻轻丧妻,生活一地鸡毛。

生活中的尚小云眉目俊朗,西装革履,称得上美男。他有名气,经济条件优越,很多名门闺秀得知他丧妻后,托人保媒想嫁给他。

还有少数大胆的女孩主动找到尚小云的母亲,要求与尚小云结婚。

尚小云对再婚很慎重,最终选择了普通女子王蕊芳。王蕊芳是梅兰芳姑母的女儿,姐姐王慧芳是著名京剧演员。

王蕊芳性格和善,能干贤淑,她原本是一个未婚女子,嫁给二婚的尚小云,一进门就做后妈。

婚后,王蕊芳又为尚小云生了两个儿子,大儿子叫尚长麟,小儿子叫尚长荣。两任妻子共为尚小云生了4个儿女。

(左为尚小云的母亲张文通;右为尚小云的第二任妻子王蕊芳)

刚与王蕊芳再婚时,尚小云还担心与前妻生的一双儿女受委屈,但很快他的顾虑就打消了。

王蕊芳年龄不大,但母爱爆棚,对自己的一双儿女和继子继女一视同仁,家庭关系和睦。王蕊芳的贤淑也赢得了尚小云的尊重和爱。

尚小云是大孝子,他成名后还要挨母亲的打。母亲个子小打不到他,尚小云跪着让母亲打。

尚小云喜欢穿白皮鞋,母亲说白色不吉利,不让他穿。尚小云穿黑皮鞋出门,出了院子他换成白皮鞋,回家进门前,他再换成黑皮鞋。

04

尚小云出身贫苦,特别同情弱势群体。上世纪三、四十年代,他担任梨园工会会长,每年都要组织义演,为穷苦同行筹集过年的生活费用。

周信芳(1895年1月14日-1975年3月8日)

周信芳刚从上海来北平演出时,遭到同行的排挤,尚小云每次都去为他捧场。

著名的武花脸演员范宝亭年老后穷困潦倒,去世时连棺材都买不起,尚小云出资帮他料理后事。

尚小云的仗义疏财在圈内尽人皆知,经常有认识的、不认识的人登门向他求援,尚小云总要给人家5块大洋。

当时2块大洋就能买一袋洋面,35块大洋可以买1两黄金,尚小云出手如此阔绰,赢得了“尚大侠”“尚五块”的美名。

(1938年荣春社师生合影)

那时有很多穷苦孩子想学戏,可求学无门。1937年,尚小云在北平创办了荣春社,为此他卖掉了北平的7套房子和一辆汽车,全部用来办学,让穷苦孩子学戏。

到1938年,荣春社已有200多个学生,学费分文不收。尚小云将每个学员当做自己的孩子,对他们非常严格。

尚小云的儿子尚长春也在荣春社学戏,儿子犯了错,他打得更狠。

尚小云一天要往荣春社跑20多趟,自己的儿子和学员表现不好,经常挨他的打。

他在外面打学生,妻子王蕊芳就在家里打鸡蛋。她将蛋黄倒掉,只留蛋清,孩子们挨过打后,王蕊芳会将蛋清涂抹到他们身上消肿。

荣春社没有收入来源,全靠尚小云演出撑着,他请了3名裁缝给孩子做衣服,还请了16个厨师给孩子们做饭。

孩子们学戏1年多后,有的就能登台演出了。荣春社先后培养了400多名学生,后来成名的主要有杨荣环、孙荣蕙、马长礼、方荣翔、崔荣英等。

吴素秋、童葆苓、张君秋、李世芳等京剧名家,也得到过尚小云的亲授。

尤其是张君秋,对尚小云终生难忘。张君秋当时家境贫寒,尚小云经常让他来家里学戏,遇到饭点就留他在家里吃饭。

尚小云还多次带张君秋登台演出,为他甘当绿叶。

1937年北平沦陷后,日本侵略者在东北扶植傀儡政权——伪满洲国。尚小云坚决不给日本人唱戏,为了鼓舞民众士气,他演出了京剧《抗金兵》。

1948年,由于蒋介石发动内战,造成民不聊生,荣春社被迫关闭了。多名学员说,他们在荣春社学戏,像长工一样受到尚小云的剥削和压制。

这话伤透了尚小云的心,为了办学他几乎倾家荡产,没想到这些学员如此不感恩。

(尚小云)

1949年2月3日北平和平解放,尚小云也获得了新生,与梅兰芳、程砚秋等人一道,担任文化部戏曲改进委员会委员。

同年,尚小云在北京成立了尚小云京剧团,他出任团长。

期间,尚小云两次为总理演出《四郎探母》,得到了总理的高度好评。

1959年,尚小云因为工作需要,被调往陕西省工作,后担任陕西京剧院院长、陕西戏曲学校校长。

(1962年,尚门昆仲聚集西安,为尚小云的舞台艺术片配戏,左一为尚长荣)

同年,尚小云将自己珍藏了大半生的字画、玉器,全捐给了陕西省博物馆。共有66件,包括元代的画作,郑板桥、金圣叹、史可法等人的书画作品,件件价值连城。

05

1966年特殊年代来临,尚小云最先遭受冲击。陕西省京剧院贴满了他的大字报,一些同事将他当做敌人,想将他置于死地。

4个男人抓住尚小云的四肢,往他将大卡车上一甩,然后将他拉走批斗。这些人给他编织罪名,说尚小云在北平沦陷时担任梨园会的会长,该组织由日本人组织的新民会管辖,尚小云有汉奸嫌疑。

著名京剧演员徐碧云是副院长,与尚小云一起被批斗。

(徐碧云(1903年一1967年)与弟子合影)

京剧院几个年轻人让尚小云和徐碧云站在3张搭起来的椅子上,逼迫他俩大声骂自己、侮辱自己,谁不骂自己,他们就将椅子踹翻,让他俩摔下去。

徐碧云患有高血压和糖尿病,声音不大,几次被他们踢翻椅子摔下来。他摔在地上站不起,几个青年就脱下鞋子抽他。

为了让徐碧云少受点罪,尚小云用恶毒语言侮辱自己,围观的人拍着巴掌笑,往尚小云身上扔垃圾,泪水在他眼里流淌。

(尚小云《秦良玉》剧照)

当时,一些心怀叵测的人给尚小云列了几条罪状:

一是尚小云出身不好,要他与家族划清界线。

二是尚小云与反动文人金圣叹一起合谋反党,他必须老实交代。

三是尚小云与慈禧太后一起乱搞男女关系,逼他将经过写清楚。

尚小云针锋相对,一一进行反驳:他先祖担任平南王已是300年前的事了。

二是金圣叹1661年就去世了,他是1900年生的,自己怎么与他一起反党?

三是慈禧太后去世时,自己才8岁,怎么跟慈禧乱搞男女关系?

尚小云的反驳让围观的人哄堂大笑,一些人脸上挂不住,又疯狂殴打尚小云,打得他起不了身。

此后,尚小云被安排扫厕所、清理垃圾。他每天推着一辆小车去各地收拾垃圾,然后将单位的厕所清理得干干净净。

有人故意刁难尚小云,说厕所里有臭味,用恶毒语言骂他,还打他。

06

陕西京剧院的女演员孙明珠曾跟着尚小云学戏,尚小云即便被批斗、挨打,还偷偷指点孙明珠。孙明珠帮不了恩师,经常独自伤心落泪。

(尚派传人孙明珠)

(孙明珠)

那时尚小云一家被扫地出门,住在一间小屋里,每月只发给他们36元生活费。6根筷子、3个碗,就是当时尚小云的全部家当。

尚小云一心想回北京,却回不去。

1974年,尚小云患上了严重的眼疾,眼睛疼得睁不开。他来北京看病,却没有落脚之处。他曾教过的吴素秋冒着巨大风险,将尚小云接到家里,给他做了一顿饭。

(尚小云与妻子王蕊芳摄于西安菊园)

尚小云和妻子一边吃一边掉眼泪,他没想到自己堂堂正正一生,却落得这样的结局。

1976年3月,尚小云因胃疼被送往医院接受治疗。他的子女和一个跟了他多年的秘书,在病房陪伴他。

尚小云住院一个多月里,没有任何一位领导和同事去医院探望他。

(尚小云晚年练功照)

4月19日,尚小云不幸因病离世,享年76岁。家人为尚小云举办遗体告别仪式时,陕西省、西安市没有任何一位领导到场,现场冷冷清清。

1980年,相关部门为尚小云平反昭雪,他的骨灰被移入北京八宝山革命公墓。

而陕西省有关部门在尚小云的悼词里这样写到:政治尚属清白,工作基本积极。

梅兰芳的儿子梅绍武心痛到极点,将悼词做了修改,将“尚属”“基本”等词去掉了,然后请文化部领导过目。文化部领导说:就按修改后的悼词宣读。

一代京剧大师尚小云一生传奇,为我国的京剧事业作出了巨大的贡献,历史给予了他公正的评价。

(尚小云与儿子尚长荣)

(尚长荣近照)

尚小云的4个子女中,3个儿子尚长春、尚长麟、尚长荣都是京剧名家。尚长春担任过黑龙江佳木斯京剧院院长,1993年去世。

尚长麟是著名的“尚派”传人,1983年突发脑溢血离世。

尚长荣是著名的京剧老生演员,担任过陕西京剧团的副团长,今年已经85岁了,仍健在。

如今尚小云虽然已经去世49年了,但他创立的京剧“尚派”艺术还在被一代代传人传承、创新。他脍炙人口的唱段和塑造的经典角色,永远被戏迷铭记和喜爱。

胡歌情人节不陪爱人,却与好友父亲九华山祈福,引发粉丝关切

在2月14日这个充满浪漫氛围的情人节,当大多数人都沉浸在与爱人相伴的甜蜜时光中时,胡歌却做出一个截然不同的选择,他没有与爱人共度情人节,而是与好友陈龙、孙强,以及父亲一同前往安徽九华山祈福。

在这个特殊的日子里,胡歌为何会选择这样一种独特的方式度过?他和同行的伙伴们在九华山又有着怎样的经历?

近日的九华山细雨如丝,为这座佛教圣地增添几分神秘氛围。雨滴轻轻洒落,打湿了山间的石板路,也润泽了周围的花草树木,一切都仿佛被披上了一层薄纱,如梦如幻。

就在这样的天气里,胡歌一行人出现在山路上,只见胡歌身着一身黑色羽绒服,头戴鸭舌帽,口罩将他的大半张脸都遮挡了起来,只露出一双深邃的眼睛,眼神中透露出一种历经岁月沉淀后的淡然与从容。

他的身形在人群中显得格外高挑,步伐沉稳而坚定,每一步都踏在湿漉漉的石板路上,溅起小小的水花。

或许是因为这特殊的天气,又或许是心中有着别样的思绪,胡歌的脸上带着一丝淡淡的沧桑,那是一种无法言说的疲惫,却又在不经意间流露出对生活的感悟。

陈龙则与胡歌形成了鲜明对比,穿着一件鲜艳的红色棉服,一路上谈笑风生,那爽朗的笑声不时在山间回荡,为这略显清冷的氛围增添了几分活力。陈龙的精神状态极佳,整个人都散发着一种积极向上的气息,仿佛这世间的一切烦恼都与他无关,他尽情地享受着这趟九华山之行。

走在他们中间的,是胡爸爸。胡爸虽然已经七十多岁,但身体硬朗,精神矍铄。他穿着一件黑色的亮面羽绒服,搭配着一条时尚的牛仔裤,整个人的打扮既简洁又新潮,完全没有古板老人的影子。

他的眼神中透露出和蔼与慈祥,与胡歌并肩而行时,那相似的气质和神态,让人一眼就能看出他们之间的父子关系。胡爸爸的脸上始终带着微笑,似乎对这次九华山之行充满了期待,又或许是因为能和儿子一起出游,心中满是幸福与满足。

在他们的身后,还跟着一位光头和尚,他身着一袭灰色僧袍,手中拿着一串佛珠,不紧不慢地走着。他的神情庄重而肃穆,每一步都走得沉稳而踏实,仿佛这世间的一切纷扰都无法影响到他的内心。

一路上,他们沿着蜿蜒山路前行,周围游客们纷纷投来好奇的目光。有的游客忍不住拿出手机,想要拍下这难得的一幕,但又怕打扰到他们,只能在远处悄悄地按下快门。

而胡歌一行人似乎并没有在意周围人的目光,他们专注地走着自己的路,偶尔停下来欣赏一下风景,或是与身边的人交流几句,脸上始终保持着平和的笑容。

说起这次九华山之行,就不得不提到陈龙与这座佛教圣地的深厚渊源。陈龙对九华山的喜爱和虔诚,早已不是什么秘密。在过去的几年里,他多次踏上这片神圣土地,每一次的到来,都带着一颗虔诚的心,在这里寻找心灵的慰藉和力量。

早在几年前,陈龙就开始频繁地出现在九华山的寺庙中。他曾在国庆节期间,带着老婆儿子不远万里来到九华山拜佛。当时,他和一群僧人一起往外走,手里还握着一件海青服,从他的举动中,便能看出他对佛教的敬重和信仰。

正是因为陈龙对九华山的这份特殊情感,大家纷纷推测,这次胡歌一行人来到九华山,很可能是陈龙的引荐。陈龙就像是一位热情向导,带着胡歌、孙强以及胡爸爸,穿梭在山间的寺庙和小道之间。

他一边走,一边给大家讲述着九华山的故事,分享着自己在这里的感悟和体会。他会告诉大家每一座寺庙的历史和背后的传说,让大家更加深入地了解这座佛教圣地的文化内涵。

在九华山的这趟行程中,胡歌与父亲并肩而行的画面,宛如一幅温馨的画卷,深深地印刻在了人们的心中。他们的一举一动,都流露出父子之间深厚的情感,这种情感,是岁月沉淀下来的珍贵宝藏,是血浓于水的亲情纽带。

仔细观察胡歌和胡爸爸,不难发现他们之间有着许多相似之处。从外貌上看,胡歌完美地继承父亲的高颜值,他们的五官轮廓极为相似,深邃的眼睛、挺直的鼻梁,仿佛是一个模子里刻出来的。

年轻时候的胡爸爸,也是一位风度翩翩的帅哥,他的气质儒雅,戴着一副复古眼镜,显得格外有文化底蕴。如今的胡歌,不仅在外貌上与父亲神似,就连那独特的气质,也与父亲一脉相承。

在登山的过程中,胡歌会细心地搀扶着父亲,时刻关注着父亲的身体状况,生怕父亲有任何闪失。而胡爸爸则会时不时地与胡歌交谈几句,分享着自己的人生经验和感悟,那温和的语气中,满是对儿子的关爱与教导。他们的交流,没有丝毫的隔阂和代沟,仿佛时间在他们之间停止了流动,一切都是那么自然而美好。

然而,在这温馨的背后,却也隐藏着一份淡淡的忧伤。胡歌母亲,在2019年因乳腺癌不幸离世,这对胡歌和家人来说,无疑是一个巨大打击。

母亲的离去,让这个家庭的天空仿佛失去了一抹明亮的色彩,那份深深的思念,如同一条无形的丝线,时刻缠绕在他们的心头。

此次选择在情人节来到九华山祈福,或许在胡歌的心中,不仅仅是为了自己和家人祈求平安与幸福,更是希望通过这种方式,来表达对母亲的深深怀念和无尽的爱。

在这个特殊的日子里,他或许希望在这佛教圣地的庇佑下,母亲能够在天堂安息,也希望母亲能够看到他和父亲现在的样子,知道他们一切都好。

在母亲离去后,胡歌更加懂得珍惜与父亲相处的时光,他用自己的行动,给予父亲无微不至的关怀和照顾,让父亲感受到家庭的温暖和力量。

粉丝们则在评论区里表达了对胡歌一如既往的支持和喜爱,以及对他未来生活的美好期许。

“看胡歌的样子,感觉他好像压力很大,是最近工作太忙,还是生活中遇到了什么烦心事吗?真的好心疼他,希望他能好好放松一下,调整好自己的状态。”一位网友在评论区中留言道,言语中满是对胡歌的关切之情。

还有网友表示:“胡歌一直都是我们心中的男神,他经历了那么多,希望这次九华山之行能让他的心灵得到慰藉,带走所有的烦恼和疲惫,重新变回那个阳光开朗的他。”这些评论,就像冬日里的暖阳,温暖着胡歌的心,也让大家看到了粉丝们对他深深的牵挂和爱护。

“不管胡歌做什么,我们都会一直支持他。希望他能照顾好自己,保持健康,期待他能带来更多优秀的作品。”一位粉丝坚定地留言道。

在生活中,我们常常会被各种琐事所困扰,被功名利禄所迷惑,而忽略了身边最珍贵的东西——家人和朋友。

胡歌的这次九华山之行,就像是一面镜子,让我们重新审视自己的生活,思考什么才是真正重要的。他在忙碌的工作之余,能够抽出时间陪伴父亲,与好友一起分享生活的点滴,这种对生活本真的追求,值得我们每一个人学习。

相信在未来的日子里,胡歌会继续以他独特的魅力和才华,在人生的道路上绽放出更加耀眼的光芒,书写属于自己的精彩篇章。

韩国女艺人金赛纶离世,演艺生涯坎坷引人深思

韩国女艺人金赛纶因卷入争议而遭遇职业生涯的重大打击,曾试图通过参演舞台剧重返娱乐圈,却依旧面临重重挑战。为了生计,她不得不在一家咖啡馆担任全职员工,默默承受着生活的压力。

令人痛心的是,直到她的离世,媒体才开始关注她不易的一生,以及她对演艺事业的热爱与渴望。如果生命还在继续,总有一天能等到金赛纶重新发光发热,谁知道故事就终结在2025年开头。

问题一:

与此形成鲜明对比的是,曾经经历类似风波的男演员们却能继续顺利发展,为何对女演员的苛责如此之重?这样的不公实在令人心碎。金赛纶只希望能有一个重返演艺圈的机会,然而命运却对她关上了大门。在这个充满竞争与压力的行业,女演员的处境似乎总是格外艰难。

问题二:

金赛纶是童星,小时候就和元彬合作《大叔》,她曾在节目中袒露,小学时因演戏走红遭受校园欺霸凌,可这份恶意没能阻挡她在演艺道路上的脚步,她对演戏的热爱从未改变。

粉丝给金赛纶留言:从《大叔》到《魔女》,你的演技一直在线,感谢你带给我们的精彩作品。还记得你在《爱在高中》里青涩的模样,没想到你这么翩然离去。

金赛纶的故事提醒我们,光鲜亮丽的背后,是无数默默付出与努力的艺人,他们同样值得尊重与理解。希望未来能有更多的机会和宽容,给每一位追梦人一个公平的舞台。

纪录电影《您的声音》首映,揭秘北京12345热线背后的城市治理故事

2月14日,纪录电影《您的声音》首映,总导演徐洁勤等出席映后见面会和观众交流。

《您的声音》是一部聚焦世界超大城市治理共性问题的纪录电影。它以北京 “12345” 热线接入的市民电话为线索,通过纪实拍摄手法,呈现了北京这座拥有超过 2100 万常住人口的超大型城市市民生活的鲜活故事。

影片以 12345 北京市民热线服务中心接入的市民诉求电话为线索,串联起话务员的成长、停车难、老楼加装电梯、市民打分机制、数字化智能化治理方式等 7 个故事。从不同侧面讲述北京市接诉即改革实践,开掘 “以人民为中心” 的社会综合治理方案,重构基层治理格局的创新探索,涉及敏捷治理、韧性治理、主动治理、依法治理、多元治理、数智治理等方面,旨在为观众呈现 “以人民为中心” 的城市治理理念和实践成果。

总导演徐洁勤说,她是作为打过12345的人创作这部电影的,创作过程也是深度学习的过程,就是好奇这个电话打过去之后为什么管用,这个好奇促使团队做这部电影。做纪录片力求真实,因为真实是纪录片的生命,电影里用了很多市民诉求的原声,徐洁勤觉得很多北京市民都是创作团队的一员,电影核心讲的就是市民诉求如何驱动超大城市的治理。

《您的声音》将于2月18日正式上映。

《陌上又花开》今晚央八开播,山村修路年代剧引发热烈期待!

电视剧《陌上又花开》官宣定档,2月16日起,央视电视剧频道正式开播,简而言之,就在今晚,央八开播。这部电视剧由马藜、铁政、崔心心、蒋方婷、那家威、高杨、王千一、魏威、段霄凡、文熙等演员主演,讲的是上世纪山村人民修公路的故事。该剧类型上,属于年代剧、农村剧。这样的电视剧,有着非常广泛的受众群体。

大家不妨先来看剧情梗概:

挂月台是一个位于群山里的山村,挂月路崎岖难行,既影响了挂月台的发展,也为村民的生活带来了重重困难。为了解决这一困境,在村党支部的支持和领导下,挂月台铁姑娘突击队队长马春秀和民兵队长于大河组织全体村民抢修挂月路。但因为马春秀决策失误,擅自爆破造成滑坡,山路施工被迫停工。

为了给继续修路筹集资金,村党支部决定,由马春秀和于大河带领村民进城打工。进城的马春秀和于大河带领村民拼搏创业,正当资金筹措马上完成的时候,马春秀和于大河的情感却悄然发生了变化。一起进城的姐妹王水灵和苏丽荣也在成长中做出了各自的人生选择。最终,在当地政府的全力支持下,党员干部带头奋战,挂月台终于拥有了一条连接外界的天路。

早前,这部电视剧已经在部分地面频道播出过,观众反响不错。当下,很多地面频道的观众,也喜欢看农村剧。同时,需要指出一下,当下上星平台方面,能够播出的农村题材的电视剧非常稀少。像《陌上又花开》这样的农村年代剧,若是央八不播出的话,那它基本上就没有了上星播出的机会。

当然,农村剧并不意味着没有收视率,相反,像《陌上又花开》这样的电视剧,大概率上,收视率会非常漂亮。这部电视剧的导演孟亮,曾拍摄过多部类似题材的电视剧,央八播出的时候,基本上每一部都是收视率前排领跑的。这次的《陌上又花开》我估计,酷云的收视率破2%没问题。在央八,这样的电视剧容易找到自己的目标观众。

叙事方面,这部电视剧主打的应该是年代、农村和喜剧三个类型。这三个类型要素,单独拿出哪一个来,都是可以自带收视率的。把三大要素凑齐了,收视率想不高,都很难。同时,这部电视剧又是一个山村人修路的故事,这样的故事,对于当下的观众们而言,最具备山村感染力。

什么叫山村感染力啊?不知道大家注意到没有,随着大家生活越发幸福,大家都可以自驾游了。很多朋友自驾游,都选择去山区,找自驾公路。比如说,名冠华夏的石家庄井陉天路,简直是自驾太行山的最优选择,比南太行可美上几个百分点。大家自驾天路,就会感慨山区人民当年是如何修路的。这种感慨,遇上一部山区修路的年代剧,必然会让大家追着看。

关于山区修路这事儿,我也有一些感慨和发现。在太行山最美的一段,井陉天路上,有一个叫龙凤山的地方。这个地方,山脚下的出口,就在井陉天路上,而山上,则是村落。从山脚下的天路,到山顶的村落,开车上去,走村民们修的路,还需要一个小时的时间。开车上,需要近一个小时。可见,当年村民们要下山,是多么的艰难。论天险,太行山当属第一,此生不游太行山,简直是人生最大遗憾。这么近,那么美,周末到河北,看太行。山区修路这事儿,越是自驾,越会觉得当年确实很厉害。

在这个基础上,当下的观众们看这个年代农村修路剧,就不仅仅是看当年的场景,看农村,更是看山区了,有跟着故事一起去年代旅游的意思了。所以,我认为,这样的电视剧,收视率才会不错。当然,可能会有部分观众苛责这类年代剧当中的诸多问题,尤其是叙事逻辑上的问题。不知道这些问题是否在该剧当中存在。我们不妨坐等,开播之后,继续聊。

《美国队长4》票房扑街,影迷转向国产特效大片:好莱坞爆米花电影时代终结?

2月17日一早,出现了一个有趣的事情,《美国队长4》的单日实时票房,还没有已经上映20天的《射雕英雄传》高。这部上映4天的《美国队长4》整体票房是7715.8万,票房扑街,已经毫无意外。很多影迷给了一个有趣的说法,如果你硬要在《射雕》和《美队》之间选一部看的话,还不如看《射雕》。话说,《射雕》已经是这个春节档最扑街的电影了。

《美国队长4》和《射雕英雄传》在特效上,也确实具备一定量的对比性。这两部特效电影当中,主角们都是近身肉搏战的高手,在故事总攻阶段,也都是两人对打,然后打出一些火花带闪电来。《射雕》当中,故事总攻是郭靖和欧阳锋打,《美国队长4》则是美国队长和变身的总统红巨人打。俩电影放在一起,确实有太多一样的地方。

但论打斗精彩程度的话,《美国队长4》似乎还不如《射雕》,尤其是故事总攻阶段的双人对打。至少,在《射雕》当中,欧阳锋是被打服了,更是被大汗给射了一箭。在《美国队长4》当中,总统红巨人可没有被打服了,更像是被说服了。而在说服了这个设定上,这两部电影又是相同的——美国队长扑棱着翅膀说服了红巨人总统,郭靖扑棱着胳膊,说服了大汗。这两部电影,都像是打嘴炮的。

如果硬要从《美国队长4》当中找好看的特效打斗的话,估计只能找美国队长在印度洋上扒拉导弹的画面了。而这些画面,在以往的“复仇者联盟”类的影片当中,已经司空见惯了。如果这些特效早就有“建模”的话,那《美国队长4》最好看的特效画面,似乎都不用花什么钱的。也是基于此,大量影迷认为,这部《美国队长4》特效不精彩,不好看。

其实,好莱坞特效大片,一直无法解决一个核心问题——可以为高端影迷提供一个为什么而打的当下理由,或者说打的情绪价值。大量的好莱坞电影,就是特效堆砌,故事极其简单,甚至于显出了弱智的状态。这类作品,只要看上三五部,也就不会觉得好看了。相反,没有情绪价值的特效电影,会具备催眠效应。看得特效大片越多,越对这些特效不感兴趣,越觉得昏昏欲睡。

这一次,影迷们对于《美国队长4》吐槽最多的,也是它的故事内容。其实,向好莱坞特效爆米花电影要故事,本身就是不切实际的事情。好莱坞当年横扫天下,依靠的就是没啥脑子的故事,包裹上绚丽多彩的特效。当特效这招不灵的时候,它的故事的弱智性,就展露无遗了。

其实,好莱坞特效电影在欧洲多国,早就不灵了。中国影评人这边,谁最先接触好莱坞特效电影,谁最先发觉,这类东西不好看。王小波他们上世纪七十年代、八十年代就看这类爆米花电影了,所以,他们在上世纪八十年代就说,好莱坞爆米花电影很烂。二十年前,老编我写影评说,好莱坞特效爆米花电影是给没啥审美的人看的,还会有影迷说,“你国拍不出特效电影,就讽刺人家好莱坞啊”。

如今,我再说,这类好莱坞爆米花大片是给傻小子看的,估计就没啥人反对了。为什么呢?因为中国拍得出特效爆米花电影了,而且,中国的特效爆米花电影因为讲的是国人自己的故事,所以,它提供了很多的情绪价值。这些情绪价值,是好莱坞套路大片无法提供的。《美国队长4》的严重扑街,代表着好莱坞电影的严重扑街。

中国影迷当然一时半会儿,还会喜欢看爆米花电影,但是,在特效电影方面,他们开始选择能够提供情绪价值的那批国产大片了。这是一个审美上的必然规律。而稍后,随着更多国产爆米花特效大片的出现,影迷们也会审美疲劳,特效大片开始卖不动,转而,那些真正在思想层面上火花带闪电的电影,会飞入寻常百姓家。

传统影视巨头转战微短剧:挑战与机遇并存

当下,微短剧正以燎原之势崛起,迅速挤占市场。为了紧跟受众观剧习惯的转变、突破自身发展困局,众多传统电影、长剧从业者也纷纷开始关注这条新赛道。

早在两三年前,就已经有不少成熟的传统影视公司、平台甚至电视台,开始对微短剧进行尝试与探索。近期更是涌现了不少颇受关注的传统影视制作方的微短剧作品。比如完美世界影视旗下微短剧团队制作的《夫妻的春节》、欢娱影视的《吉天照》。

《夫妻的春节》

但微短剧从商业模式到创作、拍摄与呈现方式,皆与传统电影、长剧有所不同,传统影视制作方在微短剧的探索上需要面对很大挑战。

而早已经摸清了游戏规则的微短剧制作公司牢牢占据着市场,传统影视制作方要想与之分庭抗礼并不容易。

除了故事节奏、内容风格的差异以外,微短剧公司的市场运作逻辑也与传统影视制作公司大相径庭。

微短剧公司主打以量取胜。他们通常会以年为单位规模化生产百部甚至数百部微短剧,不求部部精品。

而传统的影视制作方在电影、长剧的制作过程中,习惯了反复打磨、追求精品,同时他们庞大的主营业务及团队构成也很难支撑他们量产微短剧,除非他们彻底转型微短剧制作公司。

即使手握更加专业、强大的资源,但在类型制作经验、生产模式、底层逻辑等诸多层面上,传统影视公司都很难战胜微短剧制作公司,有一种“大刀拧螺丝”的无力之感。

精品化路线算是传统影视公司切入微短剧的主流方案,但这并不是一条简单的道路,毕竟背后的风险与试错成本不容小觑。

为了给从业者拨开迷雾、窥一斑以见全豹,我们全方位采访了2024年初次尝试竖屏微短剧的CCTV-6电影频道的制作团队,并通过制片人、编剧、导演、演员等主创的不同角度,探讨传统影视人在微短剧领域的探索之路。

制作、创作逻辑大不同

2024年,微短剧迎来进阶式发展。

主管部门大力鼓励微短剧良性发展,推出“跟着微短剧去旅行”等相关计划。

CCTV-6 电影频道的制作团队也投身其中,于2024年上线了精品微短剧《爱之城@第一季》之《春天情书》,并安排在电影频道周末黄金时段播出。

为了解决竖屏微短剧与电视屏幕的比例差异问题,电影频道精心将其制作成节目,由金牌主持人蓝羽主持,与观众一同观剧。这一举措,也得以让微短剧首次在电影频道实现上星播出。

团队制片人兼编剧黄钧妍表示,微短剧深受当下大众喜爱,他们希望紧跟时代潮流,主动拥抱这一新兴形式。

但作为电影人,初次尝试微短剧并非一帆风顺。黄钧妍坦言,搭建微短剧团队困难重重。

黄钧妍

“以往,即便小体量的文艺电影,也能轻松邀请到顶流卡司,但微短剧在号召力方面确实明显不足。这使得团队在与平台及演员等主创沟通时,成本大幅增加。”

不过,黄钧妍表示,微短剧的制作过程为他们提供了宝贵而高效的制作经验。

“通过制作微短剧,团队既接近了大众需求,又获得了快速成长。制作一部电影往往要耗时两三年或者更久,而微短剧仅需两三个月。这就能让团队快速积累全链条制作经验,对团队和个人发展十分有益。”

同时,电影团队制作的微短剧带有鲜明的电影基因。

市面上主流微短剧多以特写镜头为主,节奏快、表演冲击力强、反转多且戏剧冲突密集;而电影频道的微短剧处女作则节奏舒缓、故事文艺,镜头景别丰富,追求画面的唯美与意境,市场宣传和推广的方式都跟传统微短剧有较大的差别。

但电影人的这种探索,对提升微短剧品质、拓宽其表现方式意义重大。

黄钧妍透露,接下来他们会继续拍摄《爱之城》的第二季“夏日主题”微短剧。

同时,团队正在规划更符合主流微短剧风格的作品,如筹备中的《我的吃货女友》。

而通过交流,可以看出传统影视制作方在微短剧的制作上,确实还需要不少探索。

执导方式别有特点

影视作品是以镜头为载体的视听产品,导演的风格在很大程度上决定了作品的基调,微短剧也不例外。

谈及微短剧在拍摄层面与电影长剧的区别,《春天情书》导演、中国美术学院电影学院教师谢瀚锋进行了分享。

“由于体量限制,微短剧的所有拍摄环节都体现着被极限压缩的‘微’与‘短’。在小团队中,大家几乎都身兼数职并同步推进各项工作;时间周期也极短,像选景、选角、剧本完善都是在开机倒计时中完成的。

从创作角度来看,目前这种节奏对创作空间的提升与发挥充满了挑战。但这也客观上要求团队努力适应,并训练出一种快速且高效的工作模式。”

谢瀚锋导演表示,微短剧与长剧、电影在拍摄上最大区别在于画面构图和镜头语言的不同。

“微短剧的画面比例与电影截然不同,这就意味着镜头语言和构图方式必须随之变化。对于习惯了横屏拍摄的电影、长剧导演而言,需要有意识突破横屏创作惯性,同时在场景选择和画面结构上充分挖掘全新的构图优势。

比如在我执导的这部微短剧中,有不少男主与兄弟在校园中对话的戏份。为了更加贴合纵向的构图方式,我就将两个男生的戏份主要设计在宿舍上下铺之间。

这样就能将两个男生从惯用的左右并列关系,转变为适合纵构图的上下关系。这种看似微小的处理,却能让构图更加舒适,同时也需要在拍摄过程中不断摸索。”

作为专业院校的教师,谢瀚锋表现出对微短剧这一新兴文艺形式极大的尊重。

“我们相信微短剧并不是廉价低质的代名词,与传统的影视作品没有高低之分,并希望以专业与真诚的态度完成优秀作品。”

谢瀚锋认为,影视本来就是遗憾的艺术,而随着微短剧市场的火爆与激烈竞争,他相信微短剧的品质会越来越好,并跳出预算少、周期短的恶性循环。

同时,谢瀚锋导演也表示会继续进行微短剧的创作与拍摄。

“我接下来会在拍摄手法、叙事风格以及题材选择上,进行更加大胆尝试与突破,力求为观众带来不一样的微短剧观看体验。”

表演风格自成一格

为了了解演员在参演微短剧过程中的经历和感受,我们还采访了参演电影频道微短剧的男演员田鸿杰和叶啸秋。

田鸿杰

这两位演员也是初次尝试微短剧。田鸿杰是00后新生代演员、歌手,而叶啸秋此前参演的也主要是电影和长剧集。

谈及微短剧表演的特点,田鸿杰表示:“微短剧整体节奏比长剧、电影更快,这就要求演员之间要足够默契,必须在更短的时间内酝酿、磨合并演绎出作品所需的情绪反应,在演绎方式上也需要在尽量自然的基础上,相对夸张一些。”

叶啸秋也同样认为微短剧有自己独特的节奏和表演要求。

“微短剧由于篇幅有限,往往一个眼神、台词就要承载人物关系转折,这对演员的细节把控力要求更高。”

同时,叶啸秋分享了自己在微短剧中塑造角色的经验。

“我会尽量去抓住角色最具辨识度的元素,比如特定的手势、口头禅等等,并在首场戏中强化植入,10秒内建立人物画像。”

叶啸秋

微短剧不仅故事节奏快,拍摄周期也很短,这就需要演员更快进入角色。

对此,田鸿杰分享说:“我会提取角色中与自身经历比较相似的部分,回溯当时的状态,帮助我尽快进入角色状态。”

同时,两位演员都表示并不会在意微短剧等外在形式,而是会努力探索与微短剧相适应的表演方式,不断提高自身演技。

田鸿杰更是分享说,后续还有一部风格完全不同的短剧待播。

随着微短剧这种剧集形式的不断发展,相信还会有更多的长剧演员甚至“电影咖”愿意投身其中。行业偏见也会随着精品微短剧的探索,以及主流影视制作公司、平台的全面入场而逐渐消融。

经典重映:电影艺术的再生与情怀的续航

截至发稿,《花样年华》导演特别版重映三天,票房突破3000万。

本周,一则#王家卫藏了25年的电影镜头#的话题冲上了热搜。

恰逢《花样年华》上映25周年,于2月14日情人节上映的导演特别版,片长由原版的98分钟变成了103分钟,多出了5分钟的内容。

在片方释出的AI对王家卫的采访中,他提到六十年代的周慕云和苏丽珍的故事,只是最初自己想拍摄的一个章节,原本打算拍摄的影片名为“三个关于食物的故事”,说的是上世纪包括电饭煲、方便面、便利店在内的三样发明彻底改变了男女关系。

王家卫说最先被拍摄完成的是2001年与便利店有关的故事,因为是当代场景,相对简单,但拍到六十年代时约拍越长,导致方便面的故事无疾而终,最先拍摄的便利店的故事线碍于时长和故事整体结构也只得忍痛割爱。

此次在特别版中增添的内容,便是在影片结尾处多了一个便利店章节的彩蛋,片中以一身帅气风衣形象登场的张曼玉与蓄胡的店员梁朝伟相遇在城市喧嚣中的便利店,因一次二人同时被打流鼻血,梁朝伟为醉倒的张曼玉擦了嘴,这个段落停在了两个人热烈的激吻,某种程度上弥补了六十年代周慕云和苏丽珍无疾而终的爱情。

该便利店的段落,过去仅在戛纳电影节有过一次特别的完整放映,当时时长为31分钟,而此次在影院放映的版本也不会有其它渠道发行,足以见得其珍贵。

随着愈发多的经典佳片以“重映”的形式重登大银幕,除了必要的技术升级,如画面修复、多版本转制外,能够给观众更大的动力走进影院重温经典的,一定是片方对影片内容的补充和调整。

借着《花样年华》重映的契机,让我们一同回顾那些重映的经典佳片都做了哪些对原版内容的补全,重映能否为原本的故事赋予新的可能,还是只是收割情怀的炒冷饭。

《东邪西毒:终极版》×《一代宗师3D》

王家卫的自我补全计划

众所周知,王家卫的素材库有不少珍贵菲林,都是他在剪辑阶段对影片进行大刀阔斧的删改内容。

比如《2046》拍摄时张震、董洁、张曼玉都有一定的戏份,但最后上映后均只有寥寥几个镜头。最惨的当属《春光乍泄》中的关淑怡,她原本在片中饰演梁朝伟的女朋友,但因为王家卫拍摄过程中有了新的故事创意,便将关淑怡的镜头全部删除了。

导演剪辑版的重映对于王家卫来说,给了他一次“从头来过”的机会。

2009年在内地重映的《东邪西毒:终极版》,时长从原版的98分钟缩短到了93分钟,王家卫对故事的叙事结构进行了调整,将原本碎片化、非线性的故事变为线性的,故事连贯性更强的便于观众理解的版本。

原版《东邪西毒》的时间更迭原以角色独白道出节气变化,终极版直接改插入“惊蛰、夏至、白露、立春、惊蛰”五个字幕,将全片做了结构性划分,使得故事的时间线更为清晰。

为了使故事具有更丰富的解读空间,终极版对于部分镜头的比例进行了调整,去掉了一些晃动呼吸感极强的镜头,取而代之的是一些有意境的空镜,去抒发角色的情感如黄药师迁马惊蛰到访的镜头,换为了沙漠静景,孤女求欧阳锋救洪七公前,终极版增加雨水落地溅起水花的情景。

终极版还新增了桃花作为重要的与爱情关联的意象,一次出现在欧阳锋梦见下乡的桃花开了,一次是黄药师自述“唯一有印象的,是我喜欢桃花”后,加入了桃花盛开的画面。

在影片的画面细节上,终极版也做了一些调整,不少经典画面修复之后,冲击力增强了很多,例如明暗互现中斑驳的鸟笼光影,水中抚马时候湖面水纹的细致变化,独孤求败对着自己水中的倒影练剑时的白浪冲天等等。

原版《东邪西毒》属于冷色调,出现最多的颜色是昏黄,虚幻诡谲的气氛中烘托出沙漠的苍凉与孤寂。而终极版中,色调由冷变暖,明亮了许多,更有现代感的调色风格。

与剧情、画面相比,配乐算得上《东邪西毒:终极版》改动最大的地方。

原版电影原声音乐由陈勋奇作曲,音乐元素由电子合成乐为主线,辅以鼓声点缀,基调颇尽凄凉。终极版请来了大提琴家马友友和吹管演奏家吴彤,在对原有配乐的部分保留外,对原曲进行了重新编配,用小提琴来模拟高胡的声音,用琵琶来模拟吉他的声音。

除此之外,在保留主要音乐主题、框架和旋律的同时,内地民乐音乐人吴彤还加入了一系列传统民族管乐器,比如用双管表现盲武士的凄惨与悲哀,洪七杀马贼时,则是加入了埙、管子这些演绎悲凉、厚重的乐器强化人物性格。

《东邪西毒:终极版》上映三天票房便突破1000万,对于这部原版上映时被批晦涩难懂、票房口碑不佳的作品来说,王家卫真正做到了让影片的艺术价值焕发新生。

另一部同属王家卫出品的影片是2015年重映的《一代宗师3D》,当时正值全球掀起电影的3D热潮,本以为上映仅两年的《一代宗师》重映仅是一次收割情怀的炒冷饭,没想到的是与《东邪西毒:终极版》类似,王家卫对原版做了一次诚意满满的二度创作。

《一代宗师3D》的片长从原版的130分钟缩减到111分钟,原版遵循故事发展的时间顺序,以叶问和宫二的双视角叙述。

原版上映时由于宫二戏份较重,引发了部分观众的不满。3D版中王家卫将故事的结构改为以叶问的经历为主线,单线叙述,通过黑场字幕和叶问的旁白口述,将叶问的生平贯穿于全片。

宫二的戏份在3D版中改动最大,有删减也有新增。为了削弱宫二在原版中的抢眼存在,新版中将原版中宫二视角下的经历分割开来,每一段都加上叶问的讲述。

比如原版中宫宝森被马三杀害后宫二舌战东北老武师的戏份被全部删除,宫二在奉道之前独自一人对着佛堂的墙洞喃喃自语的戏份也不见了。新增的内容主要集中在影片结尾叶问在香港见到宫二并离开后,加入了宫二与老姜就宫二与叶问感情关系的对话,宫二病逝前忆童年的段落。以及被大家最津津乐道的,原版中叶问没能看到六十四手,新版的彩蛋中加入了一段二人的交手。

因为3D版中宫二从独立的叙述变为叶问情感线索的依托,叶问和宫二情感戏的增加,使得宋慧乔饰演的叶问妻子张友成的戏份被极大程度的削减了。这其中就包括原版中叶问迎战宫宝森钱给张永成洗脚的段落以及张有成劝叶问安心赴约,自己带孩子回娘家的台词等。

在原版中出现在宫二线索中的一线天,在3D版中被剪掉了,取而代之的是多了一场叶问和一线天“听刀对战”的戏份。虽然王家卫依然没有给张震更多的戏份,但却通过对情节的重新编排,使其出现的更为合理和让故事整体的叙述更为紧凑和工整。

为了突出3D重制版的视觉冲击,王家卫对部分镜头的角度进行了调整,使画面更具纵深感,增强了3D的立体效果。为了更好的配合3D观看,部分打斗场景的节奏感也进行了重新的编辑,比如叶问开场在雨中的群戏打斗、与宫二之间的过招,都对原版的慢镜、对话部分做了缩减,使其战斗更真实紧张直接。

《大话西游之大圣娶亲》

噱头满满诚意不足

2014年,《大话西游之大圣娶亲》首次于内地重映时,因其放映版本质量不佳以及放映规模相对较小,最终只收获了256.6万的票房成绩。

三年后重映的《大话西游之大圣娶亲》加长纪念版打着“绝版公映”的名号,片方对原始素材进行了逐帧修复,将画面质量提高到2K高清,增加了11分23秒从未曝光的全新内容。因为此次公映的版本与过去有些差异以及相较于之前更大规模的放映,上映四天便轻松破亿。

虽然票房表现亮眼,但相较于王家卫对原版的大胆二创,大圣娶亲加长纪念版就显得诚意没有那么足。

片中增加的内容,包括影片开头紫霞仙子和二郎神四大天王大战前,紫霞与孔雀王和天山雪蛤王互动、牛魔王发现牛夫人和至尊宝幽会以及紫霞在房间里重温与至尊宝相处的闪回中,新增了至尊宝拔出宝剑和学狗叫的戏份。

新戏份和回忆片段构成的新增内容,对于影片本身的叙事和人物关系的呈现并没有什么影响,且抛开片头加入的《大话西游之月光宝盒》的前情回顾,片尾加入的花絮彩蛋,真正增加的戏份只有三分钟。

由于新增内容的容量有限,导致影片上映后续票房走势持续走低,最终票房止步在了1.75亿,可见对于重映加长版的电影,观众期待能够看到更多。

《这个杀手不太冷》

导演剪辑版的魅力

引进片中,去年在中国大陆重映的《这个杀手不太冷》选择了吕克·贝松的导演剪辑版,比原版多了23分钟的内容。

相较于原版上映时因商业和节奏考量而删减的部分,重映版呈现了导演更完整的故事框架和人物情感。对于很多影迷来说,过去通过VCD或DVD观看的版本多为压缩版,新版不仅在时长上“加长”,而且通过高质量修复让经典影像在大银幕上重现光彩。

重映的导演剪辑版当中,增加了莱昂和玛蒂达的互动,扩充了两人共处时的对话与默契,呈现了玛蒂达明确表达想成为莱昂“伴侣”或“爱人”的情感,同时,影片还加入了莱昂教导玛蒂达如何操作武器、应对危险等场景,突显了他既是杀手又是导师的双重身份。

关于莱昂的过去,通过他讲述自己失去旧情人的往事,解释了他为何会变得如此离群索居以及选择孤独生活,这使得在跨越了三十年之后,莱昂这一经典的杀手角色,被赋予了更多的情感温度和厚度。

相较于原版更侧重于对犯罪故事的讲述,导演剪辑版更注重于莱昂与玛蒂达之间的情感关系,因此在片中强化了二人之间的互动,也为结局注定的分离提供了更多的情感铺垫,让莱昂之死更加令人揪心。

加料不加价

重映片“更对味”打开方式

据统计,2024年有36部经典电影的重映,重映累计总票房4.93亿,在重映的作品当中,2024年暑假重映的《你的名字。》和《哈利波特》系列重映,都取得了非常好的票房收益,前者票房破亿,后者系列前四部共取得了近2亿的票房成绩。

重映片作为影史经典或是票房得到过市场检验的,能够为电影市场填充更多内容,为观众提供更多的观影选择,吸引观众走进影院。 与此同时,对于未来重映片的引进策略,或许可以引进更多导演剪辑版或是更高放映规制的重制版,能够更好的将观众吸引到影院当中。

重映不仅是一次技术上的“升级”,更是一种文化传承。经典电影所蕴含的时代记忆和文化符号,经过重映可以被赋予新的生命,促使各年龄层观众产生共鸣,从而推动电影文化的延续和再创作。

通过重映,《东邪西毒》、《这个杀手不太冷》等经典作品重新成为观众讨论的焦点,在新的文化语境中被赋予更具有当下性的意义和价值。

40岁香港女星卫诗雅将嫁医美医生,婚礼在即婚纱照曝光美翻众人!

恭喜!香港知名女星卫诗雅即将结婚。她将在本周日(2月16日)正式和未婚夫举办婚礼,踏入人生新的阶段。

随着婚礼的临近,卫诗雅也是特别激动。而她和未婚夫已经向传媒发出采访通告,婚礼一切准备就绪。

据了解,卫诗雅的婚礼将在香港某五星级酒店设宴。由于其未婚夫是天主教徒,所以两人的婚礼会率先在教堂举行仪式,双方的亲戚、好友以及传媒都有受邀。

在教堂举行完仪式之后,一对新人将会到某五星级酒店设宴。届时也会有不少娱乐圈的艺人到场送上祝福。

对于这场婚礼,卫诗雅自己也是颇为重视。从去年开始她就在进行筹备,婚礼场地的选择、婚礼礼服再到拍摄婚纱照,几乎都是由卫诗雅一个人做的决定。

尽管去年,卫诗雅特别忙碌。但她还是在工作之余,安排好了自己的婚礼事宜。现在就是一切就绪,只等一对新人登场了。

去年六月,卫诗雅毫无预警宣布获男友求婚。当时她在社交媒体上,分享了自己的求婚大钻戒,非常幸福。

一开始,对于男友的外形、身份,卫诗雅都特别谨慎。没有主动公开,所以其男友也显得特别神秘。

不过后来,经过传媒、网友的深扒,还是令卫诗雅的另一半浮出了水面。卫诗雅的未婚夫是一名医美中心的医生,家庭背景较为优渥,也算是青年才俊一枚。

虽说卫诗雅的未婚夫不是什么外界想象中的大帅哥、健硕男士,但看上去憨厚、老实,特别有安全感。

到了今年一月,卫诗雅在社交媒体上分享了过大礼盒照片。这也就意味着,两人的婚礼已经提上日程。

果不其然,之后卫诗雅就正式公开了婚期。当时过大礼仪式上,未婚夫送上了各种礼物,吃、穿、用以及戴的,特别是各种样式的金器,尤为抢镜。

时间到了今年春节,卫诗雅首度在社交媒体上公开了和未婚夫的婚纱照。两人的照片,以黑白色为主基调。

只见卫诗雅穿着白色和黑色婚纱、化着精致的妆容,在照片里看上去非常漂亮。照片一经发布,迅速获得了不少圈内好友以及网友的点赞,大家都大赞卫诗雅是“最美新娘”。

前段时间,小编去看了黄子华和卫诗雅领衔主演的电影《破·地狱》,对于卫诗雅有了很大的改观。过去一直都觉得卫诗雅是一名“花瓶”演员,外形甜美但演技不佳。

但在《破·地狱》中,卫诗雅角色刻画十分到位,看得很多网友,包括小编都特别感动。今年的香港电影金像奖,卫诗雅十有八九都能拿到最佳女主角了。

其实,卫诗雅年龄也不算小了。今年都40岁了,能够在40岁这一年步入婚姻的殿堂,对于她来说也是特别幸运的。

加上因为电影《破·地狱》的热映以及好口碑,卫诗雅的演艺事业也迎来了比较大的突破。

最后,提前祝福卫诗雅新婚快乐,一切顺利。不知道结婚之后,她有没有计划和另一半努力造人呢。

王珞丹《浪姐6》霸气回归,曾经的“四小花旦”如何重拾光芒?

元宵节一过,蛇年春节就算是彻底结束啦!这两天,好多女明星都紧锣密鼓地现身《浪姐6》开工,除了网传名单里的叶童、吴宣仪、祝绪丹、彭小苒等,41岁的王珞丹也空降海南录制现场。

路透图里她身穿白色短款衬衣腰肢纤细,一头短发酷飒利落,生图状态十分冻龄。这走路带风的气场,御姐感简直拉满!

作为曾经的”四小花旦”之一,王珞丹近年来鲜少出现在公众视野中,有段时间甚至因为实在“消失”太久,连粉丝都差点以为她退圈了,一度跑到她社交账号底下询问,没想到还得到本尊肯定的回复。

吓得工作室急忙出来辟谣,喊话王珞丹回去读剧本,言下之意是姐姐还在拍戏,只不过工作机会变少了。

此次参加《浪姐6》,不仅粉丝们很开心能在舞台上看到王珞丹营业,也让不少曾经追过她电视剧的网友们感叹”爷青回”。

要知道,当初王珞丹可是和刘亦菲、杨幂和黄圣依并列的“四小花旦”,还当过万众瞩目的金鹰女神,那么从内娱当红小花到后来逐渐淡出视线,王珞丹这些年都经历了什么呢?

1984年,王珞丹出生于内蒙古赤峰市,和姐姐王楚函一起陪伴长大。虽然家里没有任何娱乐圈背景,但王珞丹从小就喜欢表演和艺术,还和姐姐一起去上过文工团的舞蹈班。

中学时期,她学会了钢琴、舞蹈、架子鼓,学校各种大大小小的文艺演出总能看到她的身影,还成了全校唯一能登上舞台的架子鼓鼓手。

后来因为姐姐考上了北京舞蹈学院,王珞丹便也想去北京上学。原本家人想安排她上师范学校当老师,但王珞丹却偷偷跑去报考了北京电影学院。

那时候的王珞丹,外形黑黑瘦瘦的,大脑门上还有个疤,并算不得上是大美女。

据说面试时, 10位老师有7位投了反对票,监考老师霍璇十分惜才,坚持把她留了下来。就这样,2001年,王珞丹顺利考入北京电影学院表演系本科班,和黄圣依、贾乃亮成为了同学。

在校期间,王珞丹发疯般努力排练,磨炼演技,身边老师评价她:“虽然不是班里最漂亮的,但她的表演很有灵性。”

于是大四那年,王珞丹接到了人生中第一部戏《蝴蝶飞飞》,在其中饰演一个小配角,从而正式出道。

之后她又陆续出演了《可可西里》、《母亲是条河》《阳光像花一样绽放》《给我一支烟》等,虽然都只是一些小角色,但也让不少导演注意到了她的演技,其中就包括赵宝刚。

2006年,赵宝刚筹拍青春题材的电视剧《奋斗》,便把故事大纲给王珞丹,让她挑一个角色,没想到她一眼相中了女三号“米莱”。

据说原本这个角色,导演是想找一个“白白的、很富态”的演员来饰演,最后不得不为了贴合王珞丹的外形风格,把角色人设从富家千金改成了暴发户的女儿。

2007年,《奋斗》播出后成了当年大热剧集,而王珞丹饰演的米莱敢爱敢恨、率真可爱,迅速俘获了观众的心。

2008年,赵宝刚筹拍电视剧《我的青春谁做主》,再次找到了王珞丹合作。这一次,个性鲜明的“钱小样”一角完全就是为王珞丹量身打造的。这部剧也成功延续了《奋斗》的热度,并让王珞丹获得了第15届白玉兰最佳女演员提名。

2010年,王珞丹主演的励志爱情剧《杜拉拉升职记》播出,这部剧也让她迎来了事业巅峰,再度获得第17届白玉兰奖最佳女演员提名。

那一年,她还与黄圣依、杨幂、刘亦菲一同被评为内地“四小花旦”,并当选为第八届中国金鹰电视艺术节的“金鹰女神”。在金鹰节开幕式上,她身着金色礼服,以“金鹰女神”的身份惊艳亮相,闪闪发光。

不过,同质化的“小妞”角色,也让王珞丹陷入了发展瓶颈。与此同时,几年前合作《我的青春谁做主》时还是小配角的白百何,却在“小妞”电影领域异军突起。

两人因为长相相似,经常被拿到一起作比较。在采访中,也时常被要求回应两人“撞脸”一事,王珞丹还因为多次低情商发言遭到过网友的口诛笔伐。

不过那时候,王珞丹确实是实绩更丰厚的前辈。但自2012年开始,王珞丹开始尝试从电视剧转向电影领域,却屡屡遇挫。

她先是主演了陈凯歌导演的电影《搜索》,饰演一位网络暴力的受害者。虽然这部电影帮助她拿到了金鸡奖最佳女配角,但并未引起太大关注。

同年,她还出演了电影《边境风云》,影片的票房和影响力都没能达到预期。后来又主演了运动题材电影《破风》,饰演一位自行车运动员,但依旧反响平平。

电影领域的尝试未能取得预期效果,让王珞丹的曝光率开始下降。与此同时,她的电视剧作品也未能延续之前的辉煌,逐渐失去了“收视保障”的光环。

2014年,王珞丹主演了电视剧《卫子夫》,饰演汉武帝的皇后卫子夫。这部剧虽然制作精良,但王珞丹的古装造型却遭到了网友的诟病,认为她的长相实在撑不起美人的设定。

2016年,王珞丹主演了电视剧《急诊科医生》。为了饰演好这个角色,她专门跑去协和医院实习,每天6:30出门,跟随医生学习观摩,还特意剪了短发。所幸,这部剧收获了还不错的收视率。

在此之后,王珞丹便减少了作品拍摄数量。同时在这个时期,迪丽热巴、杨紫、周冬雨等新生代女演员迅速崛起,她的“四小花旦”光环也逐渐被取代。

随着王珞丹几乎完全淡出荧幕,关于她的消息,更多的是关于滑板、潜水、旅行等。她曾在采访中坦言,自己选择了一种更低调的生活方式。她希望能够在忙碌的工作之余,体验生活,感受世界。

敢在事业巅峰急流勇退,这股勇气就值得敬佩。如今她通过《浪姐6》重新出发,更是备受网友期待,何况她又会跳舞又会乐器,完全就是为这档节目而生啊,已经迫不及待想看姐姐的初舞台了!

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