西梅看看

根据统计，国内院线已经连续五个月没有一部超过10亿票房的影片了。

好在度过了略显平淡的六月，进入七月，这个暑期档总算开始热闹起来。

从往年的效果来看，暑期档基本可以看做是票仓最大的档期，特别容易出现爆款电影。

以去年为例，整个暑期档总票房高达206亿。

《孤注一掷》《消失的她》《封神第一部》《八角笼中》《长安三万里》这五部电影，票房都超过了18亿。

其中，《孤注一掷》更是拿下了整整38.48亿，成为了暑期档的票房冠军。

那么，在这个七月，有哪些值得关注的电影即将上映？又有哪些可能成为爆款？

今天我就带小伙伴们简单了解七月的院线电影，给大家做一个小小的前瞻和参考。

2024.07.03 默杀

这是整个七月份，我个人非常期待的影片之一。

首先，影片的导演是柯汶利，2019年他翻拍的《误杀》，票房和口碑都相当不错。

这部《默杀》，翻拍自他自己的同名作品。

原版早于《误杀》就拍了，是他真正意义上的长片处女作，某瓣网友也给打出了7.9的高分。

记得原版《默杀》曾在上海电影节亮相，但后来不知为何“神秘失踪”了，于是才有了现在这部新版。

第二，影片的演员阵容不错。

王传君、张钧甯、吴镇宇、王圣迪、蔡明、金士杰……演技方面，应该是不会有大问题的。

第三，影片的尺度应该不小。

它的海报上打出了这样一句话：建议未成年人谨慎选择观看。

从预告片来看该片是校园霸凌的题材，一些画面相当残忍，而绝望和暴力则是它的关键词。

不过，客观来讲，这两年类似主题和基调的影片其实挺多。

到底本片有何不同，又能否在口碑和票房上获得双赢，我们只能等上映后进行验证了。

2024.07.18 抓娃娃

啥也不用说了吧！

闫非+彭大魔，沈腾+马丽，这就是七月最最最可能成为爆款的一部影片！

在这样的组合下，甚至不用知道到底讲的是什么故事，大家会直接奔着沈马二人就往电影院冲。

事实上，从影片之前放出的预告和简介上，你根本也看不出来它的剧情是什么。

只知道沈腾和马丽饰演的一对夫妻很穷，把儿子当做改写命运的希望，而随着儿子长大，他们发现身边的人越来越不对劲。

记得去年年底，影片刚开机的时候，不少人推测，这应该是《西虹市首富》的翻拍。

原因是，《西虹市首富》原定女主就是马丽，后来被换掉了，沈腾为了弥补当初的遗憾，于是专门为马丽重拍的这个新版。

但是，这也只是一些网友的猜测，就目前已知的信息而言，本片和《西虹市首富》差别还是不小的。

2024.07.26 异人之下

又一部，我非常期待的电影。

我想，自打听说这部电影由乌尔善来拍，没有人是不兴奋的。

影片改编自国漫《一人之下》，原著从我国的传统文化中汲取了大量的养分。

通过对道家思想、奇门八卦、民间传说等等的充分运用，漫画构建了扎实而又引人入胜的世界观。

整个故事，不仅塑造了一众个性鲜明的人物，还散发着中国武侠所独有的江湖气息。

去年的暑假，剧版《异人之下》一经播出备受好评，至今某瓣评分高达8.1。

彭昱畅的张楚岚、王影璐的冯宝宝、姜珮瑶的夏禾……都演绎得比较深入人心。

在乌尔善的这部影版中，张楚岚由胡先煦饰演，冯宝宝由李宛妲饰演。

而扮演夏禾的，则是《封神第一部》里的妲己娜然。

我相信，等影版上映之后，一定会有人把影版和剧版进行比较。

究竟乌尔善会为我们呈现出怎样的一部《异人之下》，让我们拭目以待吧。

2024.07.12 野孩子

导演殷若昕曾执导过《我的姐姐》，编剧徐逸洲是《了不起的老爸》的编剧。

他们这两部前作都和家人、亲情有关，也都是及格线以上的作品。

从预告片和故事简介来看，这部《野孩子》算是在两人的创作舒适区当中。

影片根据“流浪兄弟”的真实事件改编，聚焦的是“社会困境儿童”群体。

在片中，王俊凯饰演的流浪男孩马亮，遇到了被家人抛下的小男孩轩轩。

于是，两人组成了一个小家，相互取暖，共同对抗着外面的风雨。

可以预见，这是一个非常催泪的故事，去电影院看的话，纸巾还是有必要提前备一下的。

2024.07.12 传说

时隔十九年， 唐季礼和成龙带来了《神话》的姐妹篇《传说》。

从故事设定来看，《传说》跟《神话》有那么点异曲同工的意思。

讲的是成龙饰演的房教授考古时发现了萨满古玉，在梦中回了西汉化身为汉军将领。

在对抗匈奴，保家卫国的同时，他还与古力娜扎饰演的梦云公主展开了一场跨越千年的爱恋……

算起来，今年成龙大哥刚好70岁了，这样的年龄再去演爱情戏，难免会让不少人出戏。

为了解决视觉年龄的问题，制片方特别运用AI技术，打造了一个27岁的数字人成龙，代替他征战沙场和谈恋爱。

对于这部《传说》，我建议大家还是谨慎期待为好。

别的不说，单看预告片，画面和特效的质感，实在是有那么一点点粗糙……

2024.07.26 死侍与金刚狼

时隔六年，死侍重返大银幕，还再次同金刚狼凑到一起，属实是双厨狂喜。

这一回，小贱贱将继续与金刚狼并肩作战，甚至还以为自己是整个漫威宇宙的救世主，超级英雄的领头羊。

虽然说超级英雄片越来越套路化，但小贱贱的恶趣味却是别人无法比拟的。

相信这部《死侍与金刚狼》所呈现的效果，应该还是熟悉的配方，还是熟悉的味道。

喜欢死侍和金刚狼的，到时候都可以冲一波。

既然是暑期档，自然也少不了动画片。

接下来，我再来讲讲七月份上映的几部动画电影。

2024.07.13 二郎神之深海蛟龙

不要误会，之所以先说这个片，并不是因为觉得它最有卖相，最值得期待。

真正的原因是，我想提醒大家一件事。

此“二郎神”和《新神榜：杨戬》没有半毛钱的关系，同《哪吒之魔童降世》《姜子牙》有渊源，但又比较复杂。

最早的时候，影片的海报上写着“《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》制作团队全新打造”，一度引发了不小关注。

后来，《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》的核心创作团队联合光线传媒、彩条屋辟了谣，称与该片没有任何关系。

之后，该片制作公司则表示，它们参与完成《大圣归来》近30分钟的体量，《哪吒之魔童降世》近20分钟的体量。

反正就是公说公有理婆说婆有理。

不过话说回来，2020年，这部动画就开始宣传了，2022年还曾一度定档，直到现在才终于得以上映，也是不容易。

2024.07.12 神偷奶爸4

不知道有多少人和我一样，看《神偷奶爸》系列，完全就是奔着小黄人去的。

来到第四部，这个系列虽然越来越疲软，但也确实有稳定的受众。

唯一要提醒大伙的是，根据看过的网友反馈，这一部有些清汤寡水，小黄人的分量也有点少……

看与不看，大家还是自己斟酌一下吧。

2024.07.19 你的名字。

没什么好说的。

喜欢新海诚的，2016年错过在电影院看的，一直想到大银幕重温的，请注意，《你的名字。》重映了。

2024.07.19 喜羊羊与灰太狼之守护

不知不觉中，《喜羊羊与灰太狼大电影》都来到第9部了。

在这一部中，由于维持大自然循环往复的神奇宝石丢失，世界陷入到了种种危难之中。

为了守护整个世界，羊羊们将结交新的伙伴，并一起踏上新的冒险。

我想，无论电影质量怎样，在暑假和小朋友们一起看看它，重拾童真和快乐，总归是不亏的。

另外，对《大头儿子和小头爸爸》有情怀的，可以关注一下《新大头儿子和小头爸爸6：迷你大冒险》。

想要感受下不一样画风的，还可以留意下《伞少女》。

除了以上提到的影片，七月份还有一些作品也将上映。

比如，于适和王影璐的爱情片《欢迎来到我身边》，王迅和克拉拉的喜剧《脑洞大开》；

第二部在院线上映的粤剧电影《谯国夫人》， 拍出了《雍正王朝》《汉武大帝》的导演胡玫的《红楼梦之金玉良缘》；

以及纯粹解压的标准好莱坞商业灾难片《龙卷风》等等。

关于这些影片，我在这里就不多说什么了，感兴趣的小伙伴可以自己去了解一下。

最后，整个七月你最期待的院线电影是哪一部？为什么？

评论区里和大家分享一下吧！

今天就到这里！

拜了个拜！

音乐综艺《新说唱2024》第九期全程观后感。满分100。旋律、歌词、唱功、特色综合。

1.李尔新带来成都方言说唱《要得》。方言是特色，旋律很符合安逸这个主题，非常舒服。

歌词方面不仅有成都特色，还不离说唱better场景。唱功稳定状态松弛，技巧潇洒。97.5。

2.新秀带来《独苗2.0》。旋律抑扬顿挫，歌词既有攻击力更有说服力，表达对即兴的态度。

把不满和野心用歌词表现出来。点了很多现场的歌手，友善的，调侃的，对抗的，很过瘾。

嗓音清亮，唱功强悍，台风霸气，技巧扑屏而出。快嘴的部分不算多，但很惊艳。100分。

3.阿热丝兰带来《不是很坏的一天》。这次的旋律开篇就是炸裂般的存在。旋律很有特点。

断点处很有想法，增强记忆点。歌词充满傲气。比自傲更多的是杀气腾腾。肺活量可真大。

唱功霸气，更霸气的是台风。给人一种很强的压迫感。漫不经心的傲慢是他的特色。98分。

4.白景屹带来《少林》。歌词带点武侠元素，旋律跟武侠不太沾边。以燥对燥是正确对策。

唱功扎实，台风飒，技巧中规中矩。不觉得跳入观众中是好事。没听出有任何特色。90分。

5.魏然带来《霜之哀伤》。歌词有一种气吞山河的霸气，旋律很激昂，和声非常与众不同。

台风可用磅礴来形容，唱功非常棒。中间加入京剧元素，还来了段街舞，算特色。100分。

6.李大奔带来《清一色》。又一个押韵狂魔。歌词可守可攻，霸气侧漏的同时透露着傲气。

旋律中规中矩没有特色。也是走的霸气躁动的台风，不失松弛感。唱功没得挑剔。92.5分。

7.罗严带来《靶心2.0》。旋律有流行乐的影子。喜欢他的嗓音，磁性中带着深沉，是特色。

歌词很有画面感，诗情画意，可以算作情歌，也可当成抒情歌。唱功佳，台风雅。97.5分。

8.凯西普拉带来《手风琴+巴西》。旋律的节奏感不是强而是快，但歌词不是走的快嘴路线。

歌词主题是憧憬爱情，但写得东一榔头西一棒，写得不好！说特色是车载音乐。我不认可！

我开车时是绝对不会选这种既不舒缓又不热血的歌来听的！唱功一般，台风颓废。综70分。

9.米尔艾力带来《双相》。前面旋律走抒情路线为主。有点爵士乐的味道。歌词过于直白。

中间以说唱为主。押韵同时运用文字倒叙的技巧。唱功了得，台风多变，善融合。综95分。

10.王齐铭带来《必须有+华仔》。狂炫技巧重视押韵，自带气氛。旋律中规中矩踩点狂魔。

唱功稳定台风洒脱。歌词有点霸气但是不多，絮絮叨叨的。没听出什么特色来。91.25分。

11.朝三带来《类似流星》。他的嗓音和类似秦腔的说唱就是最大的特色。仍然以旋律为主。

竟然写了一首专为前任的情歌，浪漫感十足。旋律前后反差很大，从抒情范跳转到热烈派。

歌词写得不错，一听就是真的投入了感情。他的高音真的无敌了！唱功高超，技巧很明显。

他台风与众不同自成一派。他其实不搞说唱，去其它声乐之类的音综也是优秀的。100分。

12.李佳隆带来《咋说》。不喜欢这种电子变音，对自己原声不自信吗？歌词抨击说唱怪象。

鼓励新人追梦，碎碎念讲述故事。旋律算中规中矩。重押韵。台风轻快，唱功扎实。95分。

13.杨长青带来《再见》。强节奏的旋律，很躁。歌词很犀利，也是押韵狂魔。火药味十足。

唱功和技巧强。台风热烈。不是方言说唱，但有腔调，唯一不喜欢他的电子变音。综95分。

14.林诶诶带来《恭敬不如从命》。看看人家，自己的纯天然嗓音，比那些电子变音要好听！

押韵这块跟杨长青不相上下。旋律有巧思。稳中有躁。歌词在有冲击力的同时很有感染力。

唱功非常棒，自带艺术范的台风。后段的快嘴说唱很丝滑。Yes，sir这句太魔性了！100分。

15.李外带来《压力布鲁斯》。开头搞了一个无实物表演。粗嗓说唱，跟他的外型十分相符。

歌词内容也像情景剧中的台词，舒缓的旋律很好听，在他的歌词和情绪带动下变燥动起来。

台风参杂着嘻嘻哈哈的无厘头和诙谐搞怪的自信。唱功不错。表演抢了说唱的风头。98分。

16.邓典果带来《我听不到》。成都方言说唱是特色。歌词看似心平气和，实则是杀气腾腾。

旋律中规中矩，押韵连续输出，技巧强悍。台风松弛中带着自信。唱功非常强！综合99分。

第九期全程下来，辉子、江澄宇、C2C、新秀、罗言、林诶诶直接晋级全国十二强的位置。

本期我个人最欣赏的说唱歌手和作品是新秀的《独苗》以及朝三的《类似流星》，你们呢？

近两年，观众们时常批评古装剧中的演员仪态不行、气场不行，将以往玩笑话的“贼眉鼠眼”“獐头鼠目”变成了现实。

于是内娱兴起一股“怀旧”之风，那么既然讲到仪态和气场，不得不提的就是“皇帝”角色的扮演了。

这四位“老戏骨”可算是将霸气侧漏的天潢贵胄演绎地惟妙惟肖……

一、焦晃

说起“皇帝专业户”这个头衔，很多人会想到唐国强，但其实，焦晃也不遑多让。

焦晃大学就读于上海戏剧学院表演系，师从前苏联著名话剧表演艺术家列普科夫斯卡娅。

毕业后，他进入上海青年话剧团，主演了多部莎士比亚的作品，因此还被称为“莎剧王子”。

1997年，焦晃从话剧团退休，而他退休后拍的第一部电视剧就是至今仍被观众奉为经典的《雍正王朝》。

在剧中，63岁的焦晃饰演“康熙”一角，在他的演绎下，这个历史上赫赫有名的皇帝霸气侧漏、不怒自威，精湛的演技折服了无数观众。

凭借这一角色，焦晃获得了飞天奖“优秀男演员”和金鹰奖“优秀男配角”。

之后，焦晃又在《乾隆王朝》中出演“乾隆”，后来他表示，这个角色相当难驾驭，这部戏更是他有史以来拍得最累的一部戏。

再后来，焦晃还在《李卫当官》中再度饰演 “康熙”。

清朝皇帝之外，焦晃还在《汉武大帝》中饰演了汉朝皇帝“汉景帝”，剧中有很多情节，例如“十道门杀晁错”，都是焦晃自己的设计。

2021年，88岁的焦晃被评为“中国文联终身成就戏剧家”，也是对他一生献于演艺事业的高度肯定。

二、陈宝国

“皇帝专业户”的头衔同样适用于陈宝国。

1995年，陈宝国在刘晓庆主演的《武则天》中饰演阴柔的“唐高宗李治”，从此开启了他的“皇帝”表演之路。

2005年，陈宝国在《汉武大帝》中饰演至刚至阳、睥睨天下的“汉武帝刘彻”，并因此获得了飞天奖“优秀男演员”。

2006年，他又在《传奇皇帝朱元璋》中饰演“朱元璋”一角，将朱元璋从出身草莽到君临天下的传奇一生完美呈现给了观众。

2007年，《大明王朝1566》播出，陈宝国在剧中扮演至阴至柔、高深莫测的“嘉靖皇帝朱厚熜”。

三年之内，三个皇帝，陈宝国用自己的演技将三个同类角色塑造得形象各异且生动饱满，将高超演技展现得淋漓尽致。

2022年，陈宝国在古装历史剧《山河月明》中，再次饰演“朱元璋”，演出了将朱元璋面对家人的温柔风趣，和面对朝堂时的威严强势。

陈宝国曾说，来找他演的皇帝角色远不止荧幕上的这些，足以见得外界对他饰演这一类角色的肯定。

他表示：“任何一个类型的人物都有共性，而艺术能感染人的是个性。”

而他也达到了这一境界。

三、陈道明

对于陈道明的演技，外界向来褒贬不一，有人认为他的表演“细节处见文章”，也有人批评他演什么都是陈道明。

但无论是褒是贬，一个普遍的观点是，陈道明是一个有气质、有仪态的演员，而这也使得他在扮演“皇帝”这类角色时如虎添翼。

1988年，陈道明主演电视剧《末代皇帝》，饰演“溥仪”一角，受到观众的喜爱，他因此一炮而红。

并且，这一角色还帮助他获得了飞天奖“优秀男主角”和金鹰奖“最佳男演员”。

2001年，《康熙王朝》播出，不仅在内地掀起了收视狂潮，而且在港台地区也相当火爆，还一度登上台湾“收视冠军”的宝座。

剧中由陈道明饰演的“康熙”深受业内外人士好评，这一角色也成为了陈道明的代表角色之一。

2002年，张艺谋执导的《英雄》上映，陈道明在影片中饰演“秦始皇嬴政”。

2012年，电视剧《楚汉传奇》播出，陈道明饰演“汉高祖刘邦”。

陈道明饰演的“皇帝”，或叛逆稚气，或随性亲民，或厉言厉行，角色的设定不同，他也用精湛的演技赋予了不同角色以不同魅力。

2019年，《庆余年》上线，成为了一部现象级热播剧，剧中陈道明饰演的“庆帝”深不可测、不怒自威，在御书房内便可“翻手为云覆手为雨”。

演员和角色互相成就了彼此。

四、陈建斌

提到陈建斌，那就不得不说他在《甄嬛传》中饰演的“雍正”。

这一角色被网友戏称为“四大爷”、“胖橘”，在外形上，似乎并不能让观众满意，但即便如此，陈建斌还是用演技将这一角色塑造得空前绝后。

《甄嬛传》中，皇帝算不得一个完美的角色，他高高在上、喜新厌旧，害得后宫中一位位美好的女子走向陨落。

但他是“皇帝”，他的心思深沉、喜怒不形于色，以及中伤他人时的“理所当然”、从容淡然，都完美契合了大众对于一个封建时代皇帝的想象。

因为这一角色，陈建斌获得了华鼎奖“中国最佳电视剧男演员奖”。

2015年，陈建斌再度穿上“龙袍”，在电视剧《大宋传奇之赵匡胤》中饰演“赵匡胤”，但反响就不如《甄嬛传》了。

而在《甄嬛传》和《大宋传奇之赵匡胤》之前，陈建斌还演过一个类似帝王的角色，那就是新版《三国》中的“曹操”。

曹操的形象是“枭雄”，他文韬武略、野心勃勃、霸气侧漏，但陈建斌版“曹操”饱受诟病，被很多观众认为没有演出来曹操的魅力。

只能说，“雍正”的成功，自然少不了陈建斌的功劳，但导演、编剧等也功不可没。

你们看了《海关战线》吗？成龙看了以后，力挺谢霆锋，称他是“接班人”，并夸赞他今天的表现就是当年的自己。而谢霆锋却谦虚地表示自己还有很长的路要走。《海关战线》首映礼上，这对动作片中的前辈和后辈展现了默契。

第一个问题：《海关战线》飙车很猛？

影片中展现了纯正的香港味动作片，场面宏大，拳拳到肉非常刺激，枪战一场接一场，结局令人唏嘘。尤其是飙车场面简直绝了！狭窄街道上，汽车如箭般飞驰，观众直呼手心冒汗，心脏都要跳出来了！

谢霆锋拍出了中国版的《速度与激情》，这样看起来，完全可以拍成系列电影。谢霆锋这次非常卖力，因为他是演员出身，很懂得镜头语言，所以拍出来非常过瘾。

第二个问题：张学友被谢霆锋塑造成打星？

更让影迷兴奋的是，张学友时隔8年再次回归大银幕，谢霆锋则首次担任动作指导，这两点足以让《海关战线》的可看性直接拉满。张学友也有不俗好打戏，真的很令人耳目一新。这部影片不仅带着怀旧情怀，更展现了新的动作风格，让观众们热血沸腾，期待着能在大银幕上见证两位巨星的精彩表现。

这对动作片中的默契搭档再度获得了观众的喝彩和赞赏。观众们更是期待这对双雄合作的电影能够成为新的经典。随着《海关战线》的成功，相信他们的合作将会迎来新的高峰，也会给观众带来更多的惊喜。

在繁忙的都市生活中，我们都在扮演着各自的角色，努力在家庭与工作之间找到平衡点。

《时光正好》以三位都市女性为主角，她们分别处于人生的不同阶段，面临着不同的挑战与困境。

但她们都展现出了令人敬佩的勇气和坚韧，通过自我努力与家庭、朋友的支持，她们一步步走向了自己的幸福。

这部电视剧深入描绘了中年危机带来的压力与困惑，展现了现代都市女性在家庭和职场中所要面对的种种挑战。

它不仅仅是一部关于女性的电视剧，更是一部关于成长、关于家庭、关于责任的深度剖析。

除了深入人心的剧情，《时光正好》还以其真实细腻的演技和出色的制作水准赢得了观众的喜爱。

保剑锋、秦海璐、左小青等实力派演员的精湛表演，为这部电视剧注入了更多的生命力和感染力。

《时光正好》作为一部都市生活剧，真实展现了40+人群在事业、家庭、情感上所面临的种种挑战。

尤其是大结局，它并非简单地以幸福或成功作为终点，而是真实地展现了生活的复杂和不确定性。

人到中年，生活的车轮似乎总是转得特别快，而剧中的三对夫妻更是经历了生活的种种波折。

秦海璐和保剑锋的精湛演技，让观众看到了中年人在面对危机时的挣扎和无奈，也看到了他们内心的坚韧和勇气。

他们的表演真实而动人，让观众仿佛置身于剧中，与角色们一同经历生活的起伏和波折。

秦海璐饰演的是一位职场妈妈，不仅事业有成，家庭也很和睦，无论是夫妻关系还是亲子关系，甚至是和亲戚朋友的关系。

这位职场妈妈都处理得非常好，秘诀就在于，对任何人从不说“扫兴”的话。

尤其是对孩子的教育，时刻都能提供情绪价值，让孩子从内心深处感到时刻被“信任”，并时刻感受到温暖。

剧中李云阶美好的家庭氛围，和父母三个人可以有商有量，父母为偷吃烧烤假装吵架，被女儿当场抓包。

“朋克”养生法真的太好笑了，积极向上的家庭氛围真的很让人羡慕，云阶的人生想必一定会充满温暖。

而女主在职场上是一个雷厉风行的女人，但晋升受阻，心力交瘁。

女主闺蜜被老公漠视，备受煎熬决定重返职场，昔日家庭主妇逆袭成为销冠。

她们在现实压力中再次找到出发的动力，获得第二次成长。

喜欢这部剧的原因在于整部剧没有勾心斗角，没有小三小四，剧情真实接地气，温暖、治愈有力量。

滤镜也没有用磨皮，很真实有质感，老演员齐聚，演技有保障，是一部很治愈的家庭剧。

同时，《时光正好》的温暖收官，不仅是对剧中人物的美好祝愿，也是对现实生活中中年人的鼓励和支持。

它让我们看到了中年人的真实生活和内心世界。

它告诉我们，无论面对多大的困难和挑战，只要保持一颗积极向上的心，就一定能够挑战困难，迎接更美好的未来。

毫无疑问，王家卫导演监制的剧集《繁花》不仅是2024年最受瞩目的电视剧作品，剧中50多首金曲作为OST更是成为今年影视音乐市场最出圈的作品，缔造了贯穿全年的播放量奇迹。昨晚，《繁花》在第29届上海电视节白玉兰奖携九项提名拿下五项大奖，加冕年度最佳中国电视剧。

在接受音乐财经（ID:musicbusiness）专访时，香港环球唱片董事总经理陈志光正在为原声音乐专辑《繁花 The Original Music & Soundtrack of Blossoms Shanghai》的上线工作忙活。“观众在看电视剧的时候，音乐和剧情是一个整体，有怀念的感觉，回到每一首歌，又会重新再想起剧情的发展。”

6月21日，原声音乐专辑《繁花 The Original Music & Soundtrack of Blossoms Shanghai》正式面世，已经在各大平台上线。陈志光感叹道，“这是一个时代的纪念。”

一张盖有90年代邮戳的邮票做封面，复古深红色的背景，印有黑白色的阿宝坐在瓦檐上仰望天空的形象，与剧中作为剧情核心线索之一的集邮册相呼应，似乎预示了整部《繁花》是阿宝的一段人生旅程。

此次上线的整套专辑包括三张专辑，分别从三位女主角的视角展开叙事线索，三张封面来自玲子、汪小姐和李李首次公开的剧照，表达了与女主角命运轨迹走向紧密关联的“场景”。

玲子的专辑从独白《运道》开始，在《为你打开一扇窗》《繁花无忧》《路边的野花不要采》《我是一只小小鸟》《这才是人生难预料》《繁花无忧》《夜风中》等一首首曲子串联起阿宝与玲子的这一条群像故事线。两人在东京识于微时，玲子和阿宝的发小陶陶、在东京结缘的闺蜜菱红以及房东葛老师结成了友谊深厚的小团队，玲子更把自己的运道借给了阿宝。在醒悟后，玲子选择拿回了自己的运道，“夜东京”小团队也曲终人散。

汪小姐专辑从独白《碰哭精》开始，《执迷不悔》《水中的花》《偷心》《喜欢你》《红唇的吻》《忘情森巴舞》《光辉岁月》这一首首曲子串联起了汪小姐的成长之路，伴随期间的范总和爷叔等群像人物故事线。在合作中，汪小姐爱上了宝总，在经历事业挫折之后，王小姐又果断选择放下宝总，做自己的码头，经历了和魏总初创期的穷困潦倒，和范总“江湖再见”之后，以一首口琴演奏版的《再回首》结束这一篇章，耐人寻味。

李李的专辑从独白《繁花就是江湖》开始，《不再犹豫》《开战》《攻略III》《一生何求》《繁花落》等一首首曲子串联起神秘的李李与宝总之间的群像故事线，展现了两人从初识到合作，彼此心动再到分道扬镳的心路过程，期间还穿插一场惊心动魄的股票市场大战，最后，以曾比特演唱版的《再回首》，为黄河路的故事画上了句号，意味深长。

三张专辑里的曲目和对白均由王家卫导演精心编排，这也是为什么这张OST专辑时隔半年才正式上线的原因。对于导演来说，《繁花》这张OST专辑不仅仅是剧情中的音乐辑录，更是一次二次创作，《繁花》的故事在音乐中得以继续延展，留给观众和歌迷展开无限想象力的回味空间。

从金曲收录部分来看，本套专辑收录了多首《繁花》剧中来自环球音乐曲库中传唱至今的华语金曲，包括《偷心》（演唱：张学友）、《执迷不悔》（演唱：王菲）、《路边的野花不要采》（演唱：邓丽君）、《光辉岁月》（演唱：Beyond）、《忘情森巴舞》（演唱：草蜢）。

在新内容企划上，本套专辑特别收录了剧中人物所演唱的曲目，包括马伊琍、陈国庆、朱琳演唱的沪剧《昨夜情》选段《为你打开一扇窗》，陈龙演唱版《我是一只小小鸟》，重现了《繁花》大时代背景下的群像人物色彩。

值得注意的是，整套专辑还穿插了许多剧中主角的原声对白，实体专辑中收录的独白更多，从第一张专辑的第一首歌开始，到第三张专辑的最后一首歌，从对白到听歌，更具沉浸式的聆听体验，是一个贯穿故事始终的完整企划。

从影视音乐市场的角度来看，这是一个前所未有横跨“影视+音乐”行业的跨界合作项目，从《繁花》开播前的深度沟通、中期选定默契配合到后期精品企划再度上线，环球音乐团队全程操刀，形成了一个完整的OST内容服务链路。这种跨界合作模式为华语影视音乐OST的制作和推广提供了哪些宝贵的经验？

无数版歌单迭代，“音乐+剧情”高度融合

2023年3月，《繁花》剧组制片人给陈志光打来一个电话，说：“Gary，我们在拍一个电视剧，需要大量的80年代-90年代的歌曲。请来救场帮忙参谋一下。”

在十年前，陈志光帮唱片公司发过一张的唱片《爱情蒲公英》，选取了80、90年代的华语金曲，在进入千禧年实体唱片孱弱的年代却迅速卖断货，成为当时乐坛营销的一个经典案例。

王家卫导演和陈志光合作长达数十年，积累下非同一般的友谊，因此当《繁花》剧组需要音乐服务的时候，王家卫导演自然而然想到了陈志光。

双方迅速交流了关于《繁花》项目的背景和音乐需求，当时陈志光还没有入职环球音乐，虽然在当时他还不了解《繁花》每一集的剧情走向，但凭借个人对80年代-90年代歌曲的熟悉程度，先给导演准备了一张有100多首歌的歌单。

“80年代-90年代歌曲版权基本上集中在少数几家公司手里，最大量的曲库是宝丽金唱片，也就是现在的环球音乐。”陈志光表示，没有版权就无法帮到《繁花》剧组。

作为好友，陈志光先介绍了很多朋友给到《繁花》剧组咨询版权的情况。与此同时，王家卫导演也给陈志光提供了一个他理想中的歌单，和陈志光最初选出的歌单中，有交叉的歌曲在20-30首。

在第一个阶段，由于陈志光并不清楚《繁花》的整个剧情走向，所以并没有去重点推荐具体哪一首歌曲适合，但基本上都和朋友们打了一圈招呼，尽量提供剧方想要的音乐。到了2023年夏天，《繁花》制片人又“追”了他一次，因为其他公司大部分人不清楚剧组的具体想法，沟通中效率较低，因此希望他有更多的时间帮她来处理音乐这件事。

当时，《繁花》剧组给到了陈志光一些剧的简介，比如每一集有简短的剧情表述，他再根据这些表述去筛选合适的歌单，反复沟通的过程中，双方共同初步选定了一份歌单。

2023年11月，陈志光正式加入环球音乐团队，担任环球音乐香港董事总经理暨环球音乐大中华区高级副总裁。入职后，陈志光带领团队投入的第一份工作是帮电视剧《繁花》加速音乐上的推动，“因为我一上班，《繁花》制片人就跟我说，不行了，这个剧12月就要播了，时间很紧张，只剩下1个多月了。”

50多首金曲，如此大体量的歌单，版权授权的谈判工作非常繁琐。陈志光表示，“版权的部分词和曲，还有录制音乐版权和原唱部分的授权，所以每一次都要找不同的公司谈，同一首歌起码涉及到三家公司来聊才能处理好音乐版权上的问题。”

例如，有一些歌曲的版权是海外公司，需要找到海外公司来谈，有一些在欧洲，有一些在日本，所以特别麻烦，中间隔了很长的假期，遇上了圣诞节，外国公司圣诞节不上班需要等，“50多首歌一首一首找，每一次都是不同的作者，即便音乐版权是同一家公司，还是可能要找不同的作曲人聊。”

对于这个极其繁琐的沟通过程，陈志光表现出了极度的耐心，一部分原因在于过往从业专业经验的积累，他的做事风格极其严谨，对沟通节奏和速度有较高的把握。但陈志光更大的笃定在于艺术性，影视音乐项目的技术性问题好解决，但艺术性高度却“难求”。

这个项目让他发自内心的感到兴奋，作为对王家卫导演的期待，音乐在《繁花》剧组得到了前所未有的重视程度，从不同版本歌单迭代的过程到每一首歌选定哪一版本，王家卫导演都会亲自参与抠细节。

以《偷心》为例，原来这首歌不在王家卫导演的歌单里，但在陈志光提供的歌单版本里，经过沟通后，大家发现这首歌特别合适。“因为《偷心》这首歌，比起张学友其他的歌曲，属于没有那么流行的歌曲，我们觉得这首歌特别适合剧里男女主角表达感情的范围，导演一听就觉得很合适。”

再比如，有一些歌曲本身很好，但放到电视剧里，或者是满足角色感情的需要，或者因为编曲可能不太适合了，或者歌曲的歌声没有带动剧情的感动。

以《再回首》这首歌为例，演唱有很多版本，他们觉得每一个版本都很好，但和电视剧好像不太贴得上，王家卫就问陈志光能不能提一些别的想法，是否唱片公司里有合适的歌手能重新演绎？陈志光说：“我就提到一个年轻人曾比特，因为曾比特是1993年出生，真正就是这个电视剧所处的年代，他唱的功力跟感情拿捏得非常好。”

听完曾比特唱的第一期录音版后，王家卫就说有鸡皮疙瘩的感觉，“就是他了。”

陈志光表示，由于很多80年代的歌曲，90后、00后和10后基本没有听过，一些老歌用新人演唱，新人是新的唱法，就会容易让年轻人接受，这也是让老歌在流媒体时代焕发新的生命力的一种重要方式，还可以达到推广乐坛新人的目的。

《繁花》中还有一首歌《夜风中》，因为王家卫特别喜欢五轮真弓的编曲，可是他又很喜欢国语歌曲的歌词。所以陈志光又找了一位新的歌手Kerryta来重新唱的，再用五轮真弓的编曲来重新再做了这首歌。

《执迷不悔》也是王家卫导演最喜欢的歌之一，也是歌单上最早确定的、为汪小姐准备的BGM，“我特别觉得这首歌是汪小姐的专属BGM，反映汪小姐的内心情感，展现她特别的个性。”

王家卫导演对于细节的艺术性要求非常高，有的歌曲用原唱版本配上去的感觉不太对，就需要重新录制，《我是一只小小鸟》这首歌是主人公宝总的好兄弟——陶陶的BGM，他是海鲜档口的老板，喜欢吹牛侃侃而谈，对事业有点野心但胆子又小，整天被老婆追打，和宝总形成鲜明的对比。

陈志光回忆，王家卫当时就觉得这首歌是不是找演员陈龙自己唱会对演绎他在戏中的角色更合适呢？于是陈志光就找陈龙试了一下，没想到演绎得特别好，后来剧就用了陈龙唱的版本。

“针对每一个不同的演员，每一个场景，他用的音乐跟歌曲是刚刚好的，而且让你很容易就能记得那个场景。”陈志光笑道：“这个过程还蛮辛苦的，因为音乐最终要配到电视剧里面，再听那个感觉对不对，才决定用不用。”

《繁花》的镜头画面精致有张力，剧情要拥有从屏幕喷薄而出的感染力，配乐就需要在一瞬间让观众产生极其复杂又生动的内心感触或共鸣。从创意到落地，为搭配剧情所做的种种努力都是值得的。

环球音乐的华语金曲库，为时代大作插上音乐的翅膀

显然，王家卫是一个把音乐用在电影和电视剧领域的顶尖导演，他愿意花费更多的资源和精力来筛选与影视故事情节、氛围与情感相契合的音乐，使得影视作品的整体艺术表达效果更加出色。

陈志光感叹道，“很多人认为王家卫导演的美术和镜头运用特别厉害，但他还是一个对音乐运用非常厉害的导演。”

但对于影视行业来说，像王家卫导演这样愿意花费上千万、投入个人精力在音乐环节上，属于极少数的情况。

许多影视音乐行业的片方在项目筹备之初并不重视音乐的介入，而是将更多的精力放在阵容、故事和拍摄等方面。在后期制作阶段，他们可能会找一些歌手演唱OST来带动剧和电影的流量，但这样的做法往往只是为了满足作品基本的音乐需求或对外的营销需求，而非真正从艺术创作的角度出发。

《繁花》作为年代大剧，“音乐+剧情”的深入融合，让观众在欣赏剧情的同时，能够感受到音乐所带来的情感共鸣和氛围营造。音乐成为了剧情不可或缺的部分，为整部剧增添了更多的艺术魅力和观赏价值。

陈志光分享道，过去一大批香港导演对于音乐非常重视，像杜琪峰、徐克、陈可辛、刘镇伟的作品，在项目一开始就会提前设想好音乐的部分，因此作品里出金曲的概率也很大，这一批导演不仅有强烈的个人风格，也有很好的音乐掌控力。而令人遗憾的是，过去十几、二十年，很多导演都只是注重了镜头跟故事，还没有好好地掌握音乐跟歌曲对剧情的推动能力。

令人欣慰的是，电视剧《繁花》在取得巨大成功的同时，音乐的艺术性和传播效应也为团队赢得了关注。在这之后，很多电影和电视剧都找到环球音乐寻求OST音乐的专业服务，陈志光笑笑说，“这就是好项目的带动效应。”

从环球音乐的角度来看，拥有华语乐坛大量金曲版权的稀缺性优势也为环球音乐的内容服务和创新企划奠定了坚实的基础。

上世纪70年代，宝丽金唱片敏锐地捕捉到市场的变化和听众的需求，积极签下众多粤语歌手和乐队，推动了粤语音乐的繁荣发展，更见证了香港唱片业的黄金年代。1999年，宝丽金唱片被环球音乐集团收购。

环球音乐拥有如谭咏麟、张国荣、陈慧娴、陈奕迅等、邓丽君、张国荣、王菲等诸多经典作品，以及香港四大天王中的张学友、刘德华、黎明出版发行的金曲。这些艺人在华语乐坛有着极高的知名度和影响力，他们的作品被广泛传唱，成为了华语流行音乐的经典之作。

显然，通过《繁花》全程企划与服务的案例，环球音乐为服务年代大剧音乐OST建立了宝贵的经验和启示。而影视制作方应该更加重视音乐在影视作品中的作用，与音乐行业强强联手，共同打造年度品质大作。

第29届白玉兰落下帷幕，《繁花》成为最大赢家，入围9个提名最终斩获5项大奖：最佳中国电视剧、最佳编剧（改编）、最佳男主角、最佳摄影、最佳美术。胡歌获得视帝，这是他继《琅琊榜》之后第二次加冕。

《繁花》入围但没获奖的其它4项提名是：最佳导演、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角。最终，王家卫、唐嫣、董勇、范湉湉落选，王家卫没有出席颁奖典礼，或许他看不上这个奖项吧，毕竟他是第50届戛纳国际电影节最佳导演。唐嫣、董勇、范湉湉都出席了颁奖典礼，这个奖项对他们三个来说很重要。

本届白玉兰奖视后被周迅获得，但其实周迅拿奖很牵强，因为她主演的电视剧《不完美受害人》知名度太低了，周迅的演技也没什么突破。所以，唐嫣没有输给周迅，而是输给了胡歌。胡歌作为《繁花》的大男主，他拿奖是十拿九稳的事情。既然胡歌得了视帝，那唐嫣就不能得视后，否则白玉兰奖就更被质疑是“上海奖”了。

《繁花》作为一部具有深厚上海地方特色的电视剧，在本届白玉兰奖中大放异彩。《繁花》之所以能够在众多优秀作品中脱颖而出，与其深刻的主题思想、精细的制作水准和广泛的社会影响力密不可分。电视剧以90年代上海为背景，通过阿宝等人物的命运起伏，展现了那个时代小人物的大情怀，以及个体在社会巨变中的成长与奋斗。《繁花》的火爆，也让上海这座城市变得更加知名，上海市长都得感谢它，更别说白玉兰奖了。

在《繁花》中，唐嫣凭借“汪小姐”一角的出色演绎，赢得了观众的广泛关注。她的表演不仅展现了角色的柔美与坚韧，也让观众看到了她在复杂情感中的细腻处理。非著名娱评人吴清功指出：对于唐嫣而言，汪小姐是她演技深度和广度的一次显著展示，她成功地将一个多层次的人物呈现给观众，证明了自己作为实力派演员的地位。

非著名娱评人吴清功指出：尽管唐嫣未能在白玉兰奖中摘得最佳女主角桂冠，但她是“无冕之王”，她的演技在观众心中是值得一个“视后”的。在所有的影视奖颁奖典礼中，最佳电影（最佳电视剧）、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角，这4个奖项最重要。几乎没有一部电影（电视剧）能包揽这4个奖项，偶尔有包揽3个奖项的例子。

如果王家卫出席颁奖典礼，那“最佳导演”大概率就是他的，胡歌就有可能得不了“最佳男主角”，因为《繁花》必须要得“最佳中国电视剧”。如果白玉兰奖在北京举办，那可以给《繁花》3个大奖，这样更显得北京包容性更强，不介意上海的风头超过北京。但因为白玉兰奖在上海举办，所以最多只能给《繁花》两个大奖，要避嫌啊，最后只能“牺牲”唐嫣了。

《乘风2024》直播中，韩雪演唱《负重一万公斤长大》被网友调侃加入“你还有爷爷？”一句，引发争议。考虑到原曲的深刻意义和尊重逝者，此举被认为不适当。韩雪对此发文怒斥，批评了这种玩梗行为。

一、哀与诚之叹中、本不该出现“不是玩梗”的玩梗

韩雪在《乘风2024》中演唱了《负重一万公斤长大》，这首歌是音乐人太一受《素媛》电影启发创作的，讲述了一位幼女被侵犯的悲惨故事。韩雪的演唱饱含情感，让在场的人深感共鸣。

然而，有人以“爷爷梗”对这首歌进行调侃，这不仅是对原曲背后深刻意义的漠视，也是对逝者的不敬。韩雪对此发文怒斥，强调严肃内容不适合玩梗，呼吁尊重素媛们和老红军的故事。网友和官媒纷纷支持她的观点，认为不应将无辜弱者的伤口当作笑料玩梗。

二、“梗”的适配区、底线的“被踩踏区”

韩雪在《乘风2024》中演唱了《负重一万公斤长大》，这首歌背后承载着对《素媛》等真实事件的深刻人文关怀。

尽管韩雪以往的节目里在社交媒体上展现出了高度的娱乐精神，甚至积极参与了“韩雪玩梗大赛”，但这次她明确表示，不是所有内容都适合拿来娱乐。

特别是当涉及到已故的亲人，尤其是像她爷爷那样为国家付出过鲜血的老红军时，玩梗变得尤为不合适。韩雪爷爷是一位经历过抗日战争、解放战争和抗美援朝的老红军，他的红色记忆和为国家做出的贡献应该得到尊重，而不是被轻率地调侃或造谣。

娱乐有边界，冒犯需有分寸。我们尊重那些敢于用喜剧形式“冒犯”的艺术家，但反对那些毫无底线、恶意攻击的行为。在享受娱乐的同时，我们也应该学会尊重和理解。

三、配得感的误区

当我们深入剖析那些嘲讽韩雪“你还有爷爷”这句话的根源时，不难发现这背后是对她家庭背景和资源的一种误解和扭曲。长久以来，韩雪被错误地指责为“靠爷爷荫蔽”上位的“资源咖”。然而，事实并非如此。

韩雪多次澄清，她的家庭并没有娱乐圈的背景和资源。她的爷爷是一位为国家付出过鲜血的老红军，而她的父母分别是工程师和军医，与娱乐圈毫无瓜葛。韩雪在娱乐圈的成就，完全是凭借她自己的努力和才华赢得的。

无论是在《声临其境》中配音海绵宝宝展现出的反差萌和硬本事，还是在《我就是演员》中凭借出色的演技赢得观众的认可，韩雪都是凭借自己的实力在娱乐圈站稳脚跟的。她的成功与家庭背景无关，更与所谓的“祖传影视资源”无关。

然而，有些人却将韩雪的成就归功于她的家庭背景，甚至将她的爷爷牵扯进来，编造出所谓的“资源阴谋论”。这种无端的指责和诋毁，不仅是对韩雪个人努力的否定，更是对她已故爷爷的不尊重。

韩雪在节目中谈起家人时，更多的是分享成长经历和亲情温暖，而不是炫耀所谓的“资源”。但不幸的是，这些真诚的分享被一些人恶意解读和传播，形成了对韩雪及其家人的误解和伤害。

因此，我们应该摒弃这种无端的指责和诋毁，尊重每个人的努力和付出。韩雪的成就应该被看到和认可，而不是被抹黑和否定。同时，我们也应该尊重每个人的家庭背景和亲情关系，不要将它们作为攻击和调侃的靶子。

总之，我们应该以理性和尊重的态度看待每个人的成就和家庭背景，不要盲目跟风或传播不实言论。只有这样，我们才能营造一个健康、积极的网络环境。

白玉兰，在热热闹闹中开始，在遗憾和讽刺中结束。

获奖名单看一下。

胡歌凭借《繁花》拿了最佳男主。

这是胡歌第二次拿白玉兰最佳男主。

上一次是 2016 年的《琅琊榜》。

公布奖项时，胡歌有点紧张。

一直抿着嘴。

后来得知是他的那一刻，也没有放松下来，双手合十先鞠了个躬。

之后站起身，感谢大家对他的鼓励，旁边唐嫣露出真心的笑容。

上台发言，也比较谦虚。

胡歌说演员是整个剧组最幸福的职业，没有剧组，他不会获得这份荣誉。

之后感谢了剧组的很多人，制片、编剧、美术、服装、造型师等等，每一个都是连名带姓报出来。

唐嫣听着无比动容。

拿奖胡歌肯定是高兴的。

在后面的采访环节，他才终于有所放松。

说女儿预测他不会拿奖，当时他有点小失落，现在可以回家告诉女儿自己拿奖了。

但问到稍微敏感一些的问题，还是会绷起来。

记者问：上海是你的福地吗？

胡歌说自己在上海出生，上海算他的福地。

之后又补充了一句，上影节和白玉兰奖虽然是在上海举办，但它们是面向全国，面向全世界的。

回答这么谨慎，不是没有原因。

今年白玉兰最佳男主入围名单出来时，范伟的呼声最高。

《漫长的季节》这部剧从方方面面来说，都是封神。

剧情、节奏、配乐、拍摄、剪辑、演绎等等，无可挑剔，就连细节都禁得起拿放大镜一品再品，是一个完完整整的艺术品。

豆瓣上 100 万人打出 9.4 分，就是观众对好剧最朴素的肯定。

其中范伟的演绎，更是毋庸置疑的好。

一个红 V 的评论 ↓

可惜，范伟没有拿到奖，他也没来参加。

这部剧只有导演辛爽拿了最佳导演奖。

辛爽上台领奖时说，剧播出时他是和大家一起看的，印象最深刻的是最后一集，老年王响对年轻的自己喊 ” 往前看，别回头 ” 时，整个弹幕打满了 ” 往前看，别回头 “。

那一刻，他感觉创作者和观众在那六个字里相遇了。

那一刻，创作者和观众的距离是那么近，共鸣声是那么震耳欲聋。

辛爽越是这么说，大众越是意难平，多好的创作者。

但想想 ” 往前看，别回头 ” 这六字真言，又算了。

而且能拿下一个奖，也不算颗粒无收。

要知道 2014 年的白玉兰，比这遗憾更大。

那一年，《父母爱情》也入围了，当时有 5 项提名。

看过剧的都说好，很多人会反复刷，包括我自己也每年都看一遍。这部十年前的剧，豆瓣上三十多万人打出 9.4 高分。

结果，在白玉兰上颗粒无收。

梅婷没能拿下最佳女主，奖项给了《辣妈正传》的孙俪。

（有说是为了弥补前一年，孙俪的《甄嬛传》没得奖）

梅婷是个直爽人。

笑着去，叹气回来。

发微博说：哎，真没劲，一个也没得，有点失望，不过我们还在创作，还会再来。

梅婷的表现很真实。

用心创作的演员，对自己的付出有期望，肯定希望能得到主流奖项的认可，但如果确实输了，也不会自怨自艾，毕竟实力在，还有机会。

而失之东隅，收之桑榆。

后来《父母爱情》在飞天奖上，收获了现实题材优秀电视剧大奖、优秀导演奖、优秀女演员奖三项大奖。

你看，这就是肯定。

相比较最佳男主的争议，最佳女主争议要小不少。

这次最佳女主是周迅，作品是《不完美受害人》。

和胡歌一样，也是二度拿奖。

上一次凭借的是 9 年前的《红高粱》。

虽然奖杯拿到手软，周迅依然重视。

说很想拿奖。

有一个比较有趣的小细节。

周迅是戴着老花镜去领奖的，她今年 50 岁。

虽然现在有科技手段能解决老花问题，但她想体验体验，等以后演相应的角色，会有经验。

虽说此前周迅因为《如懿传》遭到不少负评，但一部剧不能抹杀全部的成就，周迅实力和初心仍在。

比起周迅，更多人关注的是唐嫣。

这次唐嫣凭借《繁花》入围最佳女主，很多人押宝，以为她会中。

一是对流量演员的肯定和鼓励，二是纯粹喜欢看乐子。

试想一下，如果唐嫣拿了白玉兰最佳女主，85 花的格局会是翻天覆地的变化。

实力奖项在手，今后会是碾压性的存在，连粉丝吵架都只要把奖杯拿出来就能压死一群小妖精。

万能句式 “XXXXXXX，不影响我家拿了白玉兰最佳女主 “。

结果，奖落别家。

后台采访时，网友说唐嫣强撑笑容，眼中有泪，应该是失落的。

有遗憾很正常。

心态更重要。

《繁花》中女性角色都很出彩，如果论入围，马伊琍、辛芷蕾都有资格，唐嫣能入围已经是肯定。

她自己也知道，未来路还长着。

毕竟要论幸运，唐嫣已经很幸运了。

你看这次的最佳男配。

得奖者是《繁城之下》的宁理，实至名归。

他的发言很有水准。

宁理说这个奖应该属于提名五位的每一个人。

奖杯之所以金灿灿沉甸甸，是因为大家为了梦想共同努力。

宁理为了这个奖，六步台阶，一共走了三十年。

他感谢评委，感谢台前幕后工作人员，也感谢观众。

是观众的严苛和宽容，是观众的支持和热爱，让他们从事的职业变得神圣和有尊严。

最后，这个奖杯将伴他入眠，或者一夜无眠。

估计一夜无眠的还有姜妍。

当初跟着宋丹丹拍了一些都市剧，之后一直没水花，很长一段时间在屏幕前没身影。

网友能看到的是她各种做饭，仿佛变成美食博主。

直到这次，凭借《南来北往》拿了最佳女配。

姜妍很意外，很惊喜。

光头陈晓公布的时候，姜妍鼓了一下嘴，似乎说：我的妈呀。

之后上台发言，几次哽咽，哭了出来。

有人喜极而泣，有人耿直调侃。

这次董勇也凭借《繁花》入围了最佳男配。

没拿到奖。

记者问董勇有没有什么心里话要讲。

董勇：很失望没有获奖，因为我有备而来。但，我会再来的。

大大方方，敞敞亮亮，获得一片掌声。

而什么时候观众该嘲呢？

往下看。

这次最讽刺的自然是王一博粉丝，在公布提名时，就闹了一波，文盲传到天下皆知。

之前写过，没看过的右戳→看这场笑话，经过王一博同意了吗？说话！

颁奖前两天，又出事了。

大粉全部禁言，原因是：违反法律法规。

怎么违反的咱不知道，总之他们家粉丝很疯，甚至开始玩 ZZ 构陷那一套，还准备 28 号搞事。

到了今天，因大粉封号，没搞出大动作。

小动作依旧不断。

直播里，王阳一出场，弹幕上就飘：王阳老偷。

之后介绍《追风者》时，活动方这么念的 ↓

粉丝一看，乐疯了。

说白玉兰在啪啪打脸王阳，提都没提王阳的角色。

颁奖完毕，《追风者》5 项提名，0 获奖，粉丝又乐疯了。

说白玉兰懂，没有任何人配越过魏若来（王一博饰演的角色）拿奖。

胡言乱语，疯言疯语，神志不清，已经完全不管说话有没有基本逻辑。

我来给粉丝好好捋一捋啊。

提名，是白玉兰提的吧？

颁奖，是白玉兰颁的吧？

王一博没入围，粉丝不敢骂白玉兰，只骂王阳，现在奖颁完了，王阳没拿奖，粉丝夸白玉兰很懂。

举个不恰当的例子，这真的很像一个大傻子在大街上被打了一拳，找不准正主，反而夸：哇哇哇，你武艺好高强。

当然，更讽刺的是粉丝的自大。

所有无论拿没拿奖的艺人，都无比谦虚低调，因为他们懂奖项不是一个人的功劳，是所有同事和同行的努力。即便这次没得，只要沉下心，今后总还有可能。

没有一个人敢把奖项归到自己身上来。

只有粉丝敢：5 提因为魏若来。

脸大皮厚，丢人现眼，流量想做演员，演艺路上最大的绊脚石怕就是粉丝了。