4月刚开始，超英第一响就来了！（大家都知道第二响是什么）
这道来自DC宇宙里画风中二设定奇葩的《雷霆沙赞！》的雷，一劈下来把一个14岁男孩劈成了超级英雄。
上映前这个“没毛病”的热搜，就透露了这个故事浓浓的沙雕画风——
【以下解说带有高（奇）能（怪）剧透，敬请谨慎食用】每一位英雄都有过去，而沙赞的过去是——一名14岁的未成年男孩比利，有一天坐地铁误入一个奇怪洞穴，遇上了一个糟老头巫师。
老头不由分说一上来就Blablabla的开始科普魔法史，完了对比利说，现在我宣布你就是天选之人，我要把我的魔力（毕生修为）传给你，希望你可以帮我解决掉大反派。
男孩：？？？
传魔力的方式就是：喊出我的名字！
不对不对~是这样：
沙赞——Shazam这个名字，其实六个英语字母各代表一个神的名字所对应的神力：
近日，一部军事谍战的《孤战迷城》在内地上映，电视剧刚开播几天，就受到全国网友的热烈讨论。
这是一部继《繁花》以后，辛芷蕾的又一部新作，在《孤战迷城》中，她所饰演的是一位身处在中越边境的军医间谍，在剧中潇洒豪放的身姿吸引了无数观众的目光。
与《繁花》中美丽动人的老板娘李李形成鲜明的对比，谁也没想辛芷蕾在电视剧中的间谍形象也被人们所追捧。
看到这部优秀的间谍片，就忍不住想到今年的另一部谍战片《哈尔滨1944》，这是由杨幂饰演的一部间谍电影。
虽然两部电视剧是选自同样的题材，而且两个电视剧的时间线也是十分接近，但两人在电视剧中的表演，却出现了两种截然不同的评论。
这到底是为什么会有这样的状况呢？那就让小编带大家来看看两位间谍女星表演的差距吧！
1.光影
电视剧《哈尔滨1944》在灯光的使用上选择的是伦勃朗光，这种光在电视剧中呈现的是一种极具观赏的明暗对比。
伦勃朗光的这种效果会把脸部的层级进一步放大，如果脸部有明显的凹陷的话，就会被这种光进行无限的放大。
而杨幂恰巧就是这种类型的脸部，整个脸部骨像结构比较立体，凹凸有致，在伦勃朗光的照射下，整个脸部就会显得不协调。
伦勃朗光还有能让整个脸部显得瘦的效果，但这也让原本就很瘦的杨幂显得更加的瘦小，将杨幂脸部完美的比例破坏，让观众更加的反感。
而辛芷蕾就非常的适合伦勃朗光了，她的脸型属于圆润饱满微胖类型的。在伦勃朗光的照射下，会让辛芷蕾的脸型更加显瘦，脸上的肉感条纹更加明显，也让人看着就十分舒服。
所以电视剧的灯光在选择上，也是杨幂在《哈尔滨1944》被人诟病的一个重要因素。
2.着装
杨幂在《哈尔滨1944》的穿着过于浓妆艳抹，整个人就没有特务那种高冷和杀人如麻的感觉，让人看着完全没有感觉到间谍的心狠手辣。
而且哪有特务会话这么浓的装，而且动不动就会出席高档酒会，杨幂的表演让整部谍战片看起来更像是偶像剧，可以看出她始终没有摆脱出偶像小花旦的滤镜包袱。
反观辛芷蕾出演的新剧谍战，在剧中豪爽而又冷酷的性格在任何服装下都能切换自如，让人担心某一刻的她突然拿出一把刀就把人给杀了。
剧中出现的衣服也很符合剧情走向，在演员和服装的加成下，让剧情看起来更加的丰富，也让观众的目光不仅仅局限于演员本人，而是整部电视剧的剧情走向。
3.演技
在谍战片中心狠手辣的间谍科长，不少谍战片中都有这样的人物，但杨幂在《哈尔滨1944》中的表演的是间谍科长，却演成了偶像剧女主一般。
杨幂在表演的过程中，给人一种她总是在追着镜头，甚至为了让观众记住她的颜值，总会找个合适的角度和机会，冷不丁的就来一个侧脸杀。
整个人感觉像一个小女人，没有一个间谍该有的冷酷无情，在剧中的偶像包袱，更是像一座大山一样，怎么都摆脱不了。
再来看看辛芷蕾的新剧，电视剧开头就充满了悬念，辛芷蕾表演的间谍让人很难将她与间谍联系到一起，直到后面的剧情，将她是间谍的身份暴露出来，才知道她是间谍。
辛芷蕾的表演更是将间谍身份伪装的很好，在盗取情报过程中，那种紧张刺激的感觉，仿佛透过屏幕都能感觉到。
将间谍的做事小心的样子，该狠的时候就狠的表情彰显的很好，还将两种身份穿插的毫无违和感，让人直呼看的过瘾。
4.台词
杨幂的台词功底还是不错的，在以往演过电视剧中，她在语言上的表达还是有目共睹的，但可能是因为出演的都是一些偶像剧，从而限制了她在谍战剧的语言上的表达。
在《哈尔滨1944》中杨幂的台词功底有点小拉跨，可能是与侦探科的常驻演员陈秦昊搭戏，导致在剧中有些台词说的很不清晰，从而导致观众还没听清楚讲的是什么，就到了下一场戏了。
其次就是杨幂在台词上的情感表达也让人有些无言以对，台词给人的感觉要自然才能引起观众共鸣，而杨幂在表演情绪激动的时候，总是通过用吼叫的方式来表达。
感觉作为一个间谍，在情绪激动时可能会有波动，但总不会吼出来，毕竟间谍要的是一个冷静，而不是无厘头的大喊大叫。
而且杨幂很喜欢延续了她偶像剧的风格，在《哈尔滨1944》中间谍做重大事情的时候，她的表现总会让人觉得矫揉造作，让人看着看着就很容易出戏。
观众一出戏就把所有的眼光全都都聚焦到演员个人的身上了，这也让杨幂的其他表演上的缺点被放大，从而导致杨幂在网上被人人讨论。
反观辛芷蕾在《孤战迷城》前几集中的表现，在台词上可以看出花费了不少功夫，在英语台词和汉语台词的随机转换下，情感表达的也十分的到位。
间谍狠辣的台词也能张口就出，很自然附情绪表达，让观众感觉间谍就应该是这样的，也让观众在看剧的时候忘记演员辛芷蕾，只会记住她所饰演的角色。
结语
杨幂在《哈尔滨1944》中的演技还是差了很多的，可能从偶像剧转型到谍战剧需要一个很大的过程。
但转型这条路本身就是需要演员付出足够多的努力，才能不将转型的角色演好，不然就会辜负观众们的期望。
希望杨幂在转型谍战片的路上可以多打磨自己的演技，不能只靠偶像剧的名气来吸引观众，不同类型的角色还是需要多倾注自身的心血。
《孤战迷城》中辛芷蕾的演技还是给人带来了不少的惊喜，期待后续电视剧中辛芷蕾更加出色的表演。
女人生个娃犹如过一次鬼门关，黄亦玫在分娩室里已浑身湿透，她死死地拽着枕头，痛到快虚脱了还是生不出来，连医生都看不下去跑出来问：“你们商量好没有，到底打不打无痛！”
黄振华在外面听到妹妹嘶哑的叫声，心都要碎成几万片，急忙拉着麻木的方协文让他签字：“别磨叽了，麻药是打在脊椎上又不是打在子宫里，对小孩有屁影响。”
方协文还没开口，婆婆就一脸淡定地说：“女人生孩子总要痛上这一回的，不用打麻药，对孩子不好！”
我的乖乖，听这话黄振华气得心肝肺都要炸了，眼看就要打起来。
方协文总算回过神去签字，方能结束一场产房风波，但后遗症却是一辈子那么漫长。
经过这次，本就不看好方协文的黄振华，更是拿鼻孔对着他，从没给方协文说过啥好话。
方协文因为黄亦玫生娃，被骂得“狗血淋头”，笔者认为方协文被骂一点都不冤枉。
对于女人来说，平时生活再豪华，都不如怀孕、生产 和坐月子这段时间珍贵。
要知道在分娩室，女人的生死不仅仅交给医生，还有门外那个男人。
当黄亦玫躺在“手术台”上痛到无法呼吸，却一直等不来方协文的温暖，她又是怎样的绝望？
想想太可怕了。
方协文不是传统意义上的妈宝男，很多时候还为了黄亦玫说自己母亲，毕竟他很爱黄亦玫。
笔者实在想不通方协文为何在麻药上较真，按理说黄亦玫生孩子，他是最开心的人，为何偏在黄亦玫最需要他的时候，这么狠？
黄亦玫在里面的叫喊声，方协文没听到么？
他听到了，他怎么就舍得黄亦玫这么疼，一点都不符合他之前的人设。
难道方协文真的信了母亲的话？
不管怎么说，方协文的行为实在太诡异！
如果说方协文狠，那该如何评价黄亦玫婆婆的冷漠。
本该女人更心疼女人，可在黄亦玫生娃危险之际，婆婆却成了那个“绊脚石”。
原因出在婆婆是过来人，还有女人的嫉妒心上。
其一：黄亦玫婆婆生过孩子，那时不知道有没有麻醉一说，反正她肯定是没打麻药，因此她觉得黄亦玫打针是矫情。
其二：方协文是单亲家庭，婆婆一个人把他拉扯大，好不容易等着儿子有所成就享清福，却还要被儿子安排伺候儿媳妇，将心比心，她会嫉妒很正常。
其三：也许在婆婆的认知里，麻醉会伤到孩子，才当恶人。
然而再多的理由，也掩饰不了她冷漠的嘴脸。
假如里面生娃的是婆婆的闺女，她还能一脸云淡风轻吗？
就算婆婆没把黄亦玫当闺女看，哪怕是一个陌生人路过，知道里面有女人在生孩子，听到动静，也会询问下关心一二吧。
她冷静的过于反常了！
写到最后：黄亦玫生娃，方协文和婆婆被骂惨，黄振华实力护妹，升级成最暖舅舅。
如果黄亦玫父母知道分娩室外发生的一切，该是怎样的难过？
这是有娘家人在，若黄振华不在，黄亦玫的多遭多少罪。
如果黄亦玫难产？
如果黄亦玫出现紧急状态？
如果要保大，还是保小？
所有的决定都只能由方协文决定，想想就后怕。
就这样方协文还想黄亦玫再生娃，简直天方夜谭。
关于《玫瑰的故事》的解读暂时先写到这里，更多精彩解读且听下回分解。
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新版射雕热播，夸赞的网友不少，吐槽的也很多，把它和备受好评的17版放在一起，差距就出来了。
首先就选角来说，17版可以说是完胜。
新版的选角很粗糙，几乎没有一个演员是选对的。
男一号郭靖居然找了彝族演员来演，而且长相显老，女一号长得倒是很漂亮，但作为新人演技上就马马虎虎了。
至于射雕五绝，根本就没法看了。
周一围版东邪黄药师，怎么看都不像爷爷辈的，却要在傻姑面前自称祖师爷。
明道版洪七公，霸总气质明显大于大侠气质。
高伟光版西毒欧阳锋实在太年轻了，沾上胡子也是型男一个，和阴狠毒辣的西毒完全不搭。
反观17版射雕，在选角方面明显胜过很多。
扮郭靖的扮演者是杨旭文，瘦瘦弱弱的确实和大家印象中浓眉大眼的郭大侠不太像。
但黄蓉的扮演者李一桐真的非常好，美丽动人而兼具俏皮可爱，仿佛从书中走出来的，和经典版的翁美玲相比也是不遑多让。
五绝的扮演者也是别具匠心，尤其是东邪黄药师，剧组特意请来了曾在83版射雕中扮演过杨康的苗侨伟。
苗侨伟是人所共知的大帅哥，他的黄药师绝对担得起书中所描画的风姿隽爽、湛然若神八个大字，他只要一个眼神，就很好得诠释出了东邪的傲岸不羁。而且年龄上和黄蓉郭靖也很搭，不至于被当作黄蓉的哥哥。
扮演老毒物的是著名演员黑子，熟悉郭靖宇年代戏的想必对他不会陌生，《打狗棍》里的那图鲁，《红娘子》里的黑木蛟都是他。
他是一位很有爆发力的演员，也是金庸剧的常客，唯一的缺点就是角色不是原声配音，少了几分个人魅力。
其次，就剧情改编而言，17版射雕也要比新版好很多。
新版射雕的一大弊病就是喜欢乱改，以至于让人物性格变得面目全非。
比如第一集，直接砍掉了江南七怪的重头戏，让郭靖在二十分钟内就从小孩长成了大人，并和黄蓉相遇。如果不是射雕迷，估计会看得云里雾里。
17版就不一样了，基本上按照原著剧情展开，就连主题曲也是沿用了铁血丹心，既打响了情怀牌，同时又不得罪原著党，是非常聪明的做法。
因为金庸老爷子的作品是讲究逻辑，有内在理路可循的，一改动就会牵动全身，最后还费力不讨好，所以很多时候不改比改要好。
最后，武打特效上则是各擅胜场。
17版各方面都很完美，唯一的不足就是武打特效上，用了被人诟病的转圈圈和慢动作。
照理说，90年代的经典武侠片已经可以做到连贯的武打动作了，不知道为啥到了现在，电视剧的武打动作水平反倒往后退了一个档次，没有了拳拳到肉的真实感，几乎全是看着很假的魔幻特效。
新版的武打水准貌似要比17版稍微好一点，有一点武打动作，少了慢动作和转圈圈，不过特效上和17版大差不差，主要是太抠了，连降龙十八掌都不给特效，布景还全在摄影票，让人看着着实比较压抑。
这样粗粗比较下来，新版的射雕明显没有17版的射雕好。照理说，今年是金庸先生诞辰100周年，射雕作为金老先生的代表作，制作上应该精益求精，更上一层楼。
让人失望的是，新版射雕明显是一部粗制滥造的作品，服化道演员选角都是能将就就将就，没有一处显示出特有的匠心。再这样下去，金庸剧迟早要被资本玩坏的。
那部性感到要命的《夜访吸血鬼》第二季已经于今日大剧终，最后一集第八集届时上线，辛苦屯了一季的伙伴们，可以开刷啦。
还有《尝试》第四季也将于7月3日上线最后一集第八集。
随着这些剧的落幕，更多新剧即将来到我们的身边。
老剧方面：
《维京传奇：英灵神殿》第三季
Vikings: Valhalla
首播: 2024-07-11(美国)
《维京传奇：英灵神殿》第三季，也是本剧的最终季。
为了寻找新的维京家园，英雄们必须冒险走得比以往更远。从君士坦丁堡到格陵兰，再到已知世界的边缘。但在他们扬帆起航前往新地平线之前，他们必须回到一切开始的地方，进行最后一场战斗。
这部剧的观众虽然不多，但坚持刷完的个个都是铁粉，从《维京传奇》到这部《英灵神殿》，都是这样。
《毒蛇王后》第二季
The Serpent Queen
首播: 2024-07-12(美国)
从美第奇孤女，到法国鼎鼎有名的王太后，凯瑟琳·德·美第奇是怎么练成的。
她靠着补贴嫁妆进入王室，而后一份嫁妆没掏，靠各种手段坐稳王后位置，《毒蛇王后》也算是在讲述女性的传奇。
倍觉搞笑的时候也十分讽刺。
第一季里面，凯瑟琳·德·美第奇虽然憋屈了一整季，但也算是大获全胜。
第二季，她的孩子们也都长大成人，可以一起搞事情了。
《杀手猴》第二季
Hit Monkey
首播: 2024-07-15(美国)
暴力又暴躁的杀手猴回来了。
上一季中，一只日本雪猴在部落被屠杀之后，和一个美国职业杀手布莱斯的鬼魂联手一起，开始在日本黑社会中杀戮，人称杀手猴。
第二季中，杀手猴将会来到纽约，找到一条摆脱杀戮生活的道路，布莱斯 则试图弥补他生前对那些人造成的伤害。
《雪国列车(剧版) 》第四季
Snowpiercer
首播: 2024-07-21(美国)
《雪国列车》第四季也是最终季了。
这部剧自立项之后就命运多舛，屡遭数次创意人员因分歧而离职的事件，第四季还曾经被TNT放弃，后被AMC+拿下版权，我们也终于可以有始有终的和这部剧告别了。
末日列车即将迎来终点，我们翘首以待吧。
《名校风暴》第八季
Élite
首播: 2024-07-26(西班牙)
这部就爱乱来的西班牙剧《名校风暴》也走到最终季了。
从第一季2.5万人评价的7.9分到第七季687人评价的5.3分，《名校风暴》是肉眼可见的过气与苍凉。
好在，终于熬到最终季了。
不知道这最终季会放出什么大招，毕竟“蕾丝”、“基友”、“三角恋”、“三人行”、“德国骨科”都被它们玩过了，让我们擦亮小眼拭目以待吧。
《飞出个未来》第十二季
Futurama
首播: 2024-07-29(美国)
《飞出个未来》，自1999年上线， 在2023年重启第十一季，今年则要更新到第十二季了。
好在《飞出个未来》的质量与水准从未降过，前十季的最低豆瓣评分也在9.4分+，去年回归的第十一季也有9.0分，这样的动画刷起来最稳了，因为它永远不会让你失望。
新剧方面：
《好女孩的谋杀调查指南》
A Good Girl’s Guide to Murder
首播: 2024-07-01(英国) / 2024-07-14(美国)
主演是艾玛·迈尔斯，曾在《星期三》中饰演星期三的室友小狼女依妮德。
她在其中的扮相十分招人喜爱，金色头发，一边发尾是粉色和绿色，另一边则是蓝色，什么鬼马精灵不过如此啦。
而在这部《好女孩的谋杀调查指南》中，艾玛·迈尔斯化身侦探，她的“华生”则是一个聪明+搞笑属性的男生。
案子发生在5年前，女学生安迪·贝尔神秘失踪，她的男友萨尔·辛格被控谋杀了她，几天后，萨尔自杀身亡，案件就此封存。镇上的每个人都确信萨尔就是凶手。但聪明而专一的皮普却不太确定，她根据各种线索中推测出当天晚上不止一个人说了谎，并决心证明萨尔·辛格不是凶手，真正的凶手仍然逍遥法外。
这部剧改编自在《纽约时报》畅销书排行榜上排名第一的同名青少年侦探小说。
仅仅是看看剧照，天天已经开始喜欢这部剧了。
《桑尼》
Sunny
首播: 2024-07-10(美国)
Sunny是一个机器人的名字。
一位住在日本京都的美国女人，其丈夫和儿子在神秘飞机失事中失踪后，有人送了她一个家用机器人，名叫桑尼。
原本她对机器人是很抗拒的，但听说是丈夫制作的后，她开始感觉到疑惑。
西岛秀俊将饰演女人的丈夫，也是一位杰出的机器人专家。
从预告片上来看，这部剧还是很好玩的样子。
《香肠聚会：食托邦》第一季
Sausage Party: Foodtopia
首播: 2024-07-11(美国)
《香肠聚会：食托邦》的故事发生在2016年电影的事后。
弗兰克、布伦达、巴瑞和萨米试图建立自己的美食乌托邦。不过一场大雨来临，让他们的美食乌托邦遭遇了前所未有的毁灭。
和电影一样，这部《香肠聚会：食托邦》观感又黄又污，简直是无节操之模范。
仅仅是一个预告片，都让我觉得有必要捂上眼睛避免伤害心灵。
《我》
Me
首播: 2024-07-12(美国)
一名叫本的12岁孩子，他需要面对学校里的恶霸，拥有自己喜欢的女孩，并同时需要适应一个新家庭，也就是在这个时候，他意识到自己拥有超能力。
他可以成为任何一个人。
预告片里本化身的样子还是有点小酷的。
《爆炸猫》
Exploding Kittens
首播: 2024-07-12(美国)
谁能想到，经典桌游《爆炸猫》也有动画了。
上帝变成了一只猫，恶魔也变成了一只猫，他们还成为了邻居。
一场永恒的冲突达到了史诗般的地步。
不过，这两位似乎在追激光笔和打盹上，花费了比其他工作更多的时间。
而且上帝猫的配音演员正是《路西法》的主演汤姆·艾利斯。
这么一整活，简直不要太带感。
《将死之人》
Those About To Die
首播: 2024-07-18(美国)
小剥皮伊万·瑞恩+汉尼拔安东尼·霍普金斯，这两次竟然凑到了一起。
《将死之人》的故事设定在残酷的古罗马角斗世界。
霍普金斯饰演年迈的罗马皇帝维斯帕先，他是一名久经沙场的战士、弗拉维安血脉的首领，在残酷血腥的10年内战后掌握了至高无上的权力。而现在他的地位受到了贵族们的威胁，后者正在争权夺位，并试图取代他的继承人成为掌权者。
《湖中女人》
Lady in the Lake
首播: 2024-07-19(美国)
《湖中女人》，娜塔莉·波特曼主演首部美剧。
她是《这个杀手不太冷》中的小萝莉马蒂尔达，还是《黑天鹅》女主，《第一夫人》女主。
她的很多角色都深入人心，让人很难忘掉。
而在这部《湖中女人》中，她饰演了一位家庭主妇玛迪，一起未破获的谋杀案促使她重新回到调查记者的身份与生活，也将她和另一名女子克莱奥发生了碰撞。
《丑女贝蒂：故事继续》
Betty la fea, la historia continúa
首播: 2024-07-19(哥伦比亚)
哥伦比亚版的《丑女贝蒂》自从1999年就播出了，整整169集。
而这之后的续集于2001年播出，大概是26集的时长。
谁也没想到，23年之后，这部剧还能再来一春，主演安娜·玛利亚·欧罗兹寇已经51岁了。
故事中Betty与Armando仍然保持着婚姻关系，但已经分居。她还与一直在纽约学习时尚的女儿Mila团聚，Betty必须重建与女儿的关系，并决定是否与Armando和解，而Armando会不惜一切代价赢回她的心。
这种老牌剧，说不定是依然十分好玩呢。
《时光大盗》
Time Bandits
首播: 2024-07-24(美国)
《时光大盗》，Apple TV+出品，海报里一眼就认为了熟悉的菲比。
故事讲述了11岁的历史宅凯文和以菲比为首的时光大盗们穿越时空的喜剧之旅。
剧集横跨不同时空，从史前时期到中世纪再到近代；从英格兰到非洲，演员会在不同时期饰演不同角色。
这种题材还是很有趣的，就看成品剧了。
《十日谈》
The Decameron
首播: 2024-07-25(美国)
都说要读懂欧洲文学与历史，一定少不了《十日谈》。
这部由意大利著名作家、文艺复兴先驱薄伽丘所著的《十日谈》是文艺复兴时期重要的先驱之作。
没想到竟然被Netflix制作成剧了。
故事叙述了被黑死病席卷的佛罗伦萨市，少数贵族受邀与他们的仆人一起撤退到意大利乡村的一栋宏伟别墅中，等待瘟疫结束。为了打发时间，他们轮流讲述从诙谐到放荡的故事。但随着社会逐渐失序，托斯卡纳山区的一场淫乱聚会开始演化为你死我亡的生存之战。
风头不对
一定记得关注小号不迷路
一起追剧，等你来撩~
1，
当苏苏把自己16岁被继父侵犯的事儿，告诉她最爱的妈妈时，她的妈妈是怎么做的？
苏妈埋怨苏苏穿那么清凉在继父面前晃来晃去，还说多亏继父看上的是苏苏，如果被外面的狐狸精迷跑，他们娘几个该饿肚子了。
苏苏听完那些话，就跑到外面呕吐去了，人在极度伤心时，骂、扇耳光已经表达不出自己的愤怒，胃部是第一起反应的。
苏苏妈永远都在考虑自己，没了依靠以后自己怎么办？可她从始至终都没有考虑过她的孩子受过的伤！
苏苏妈思想就是女性离了男性，天都塌了，活不下去了！
她为了留住一个男人，牺牲自己的亲女儿。
献祭孩子，来保住自己的经济来源和婚姻家庭，她不爱孩子，她只是爱她自己！
2，
按照正常女性的思维是，哪怕扫大街都有一口饭吃，哪怕捡破烂也有一口饭吃，自己懦弱无能还要找借口为自己开脱，保洁，洗碗工，端盘子，不都可以把孩子养活？
苏苏妈自己有手有脚，还把侵犯自己女儿的男人当恩人，真恶心。
关键苏苏继父du bo还不挣钱，苏苏那么努力奋斗，终于结婚嫁的还不错，苏苏妈还要来吸苏苏的血。
我朋友的婆婆也是离了男人活不了的女人，她可以为了老公不管自己孩子，所以我朋友的老公从小没感受到母爱。老两口在农村，有次男的喝了酒把她婆婆手都打断，还把她撵出门。
我朋友把她婆婆送到医院，婆婆好了后，让婆婆和他们在城里居住，别回农村老家了！
她婆婆必须回去，怕她男人没人照顾，我朋友怕婆婆再遭遇家暴，劝了好几次。她婆婆居然说她挑拨离间，她男人也不是经常打她，只是喝醉了才打，关键她男人每天都喝酒，只不过不是每次都喝醉！
还听说过小燕的事儿，小燕天天被家暴，还整天挣钱养男人，男人连他们的孩子也打，小燕不帮孩子，反而装作没看见自己躲起来。
第二天屁颠屁颠去找她男人，给男人洗衣服，整天巴结着男的！
3，
不得不承认有的人不配当妈，她们没长骨头，不爱孩子，离不开男人。
如果不小心有这样的父母，该断绝关系断绝关系。
记得丰富自己的羽翼，逃离原生家庭。
《玫瑰的故事》中的苏苏遭受了毁灭性的打击，依旧保留了骨子里的温柔，在那样的环境下，有那样的妈，那样的继父，她一直在自救在变得优秀，没有血缘关系的姜总和玫瑰都可以善待她，她最亲的妈妈却伤她那么深……
6月29日，湖南卫视、芒果TV青春游戏社交真人秀《城市捉迷藏》第三期上线。青年玩家解锁全新城市地图，在历史文化名城武汉开启文化体验及抓捕互动。青年嘉宾们沉浸式体验大学社团青春朝气，再度迎来创意变装秀，王源化身传统民俗人物“财神”、韩东君成童年卡通形象“黑猫警长”，全员一同体验城市文化活动“跳东湖”；第三场捉迷藏游戏赛制全新升级，周也巧用规则逃脱抓捕，韩东君被围捕现场跳湖，两人进入最终比拼角逐本期第一。
全员创意变装王源化身“财神” 吴宣仪谢可寅成“花开富贵”组合
《城市捉迷藏》第三期来到湖北武汉，12位青年玩家集结城市地标“东湖”，以一场创意变装秀迎接当地青春人文气息。王源化身中国传统民俗人物财神，祝大家恭喜发财；韩东君扮成童年卡通形象“黑猫警长”；吴宣仪、谢可寅分别穿上“珍珠蚌”和“牡丹花”的服装成“花开富贵”组合；全新加盟的宋木子手拿红缨枪秒变中国古代神话人物哪吒、李莎旻子则复刻《冰雪奇缘》艾莎女王造型，众多中外经典人物被青年们呈现在观众面前，获评一秒梦回童年记忆。
“跳东湖”原为2010年武汉艺术家发起的艺术计划，如今已成为当地文化符号。青年们换好多元多彩的服装，也一同体验这项特色活动。谢可寅首当其中，一跃而下勇敢满分；王源被点名出战，以一个前滚翻跳入湖中帅气十足；王勉上演“咸鱼”落水，把角色气质进行到底；敖子逸则空中180度转体落水，挑战了超高技术难度。青年们全员感受地域人文项目，网友表示看了也想去武汉玩一把！
韩东君被接力围捕现场跳湖 武汉欢乐谷集体为周也庆生连线王琳凯
迎来第三场猫鼠追捕环节，赛制全新升级，玩家们的胜负与技能都将与“体力值”息息相关。“双王”王源、王勉成为首发“猫”玩家，势要胜利的他们发起猛攻，宋木子以谈判化解被捕危机，周也则藏身任务点不断挑战使对方无法抓捕；赛程过半，猫阵营逐渐壮大，韩东君成为了被抓捕的“焦点对象”，围追堵截之下竟选择纵深跳进东湖之中，走水路逃跑震惊众人，更有“情侣卡”等新玩法逗笑不断。
经过激烈追逃，最终一对一对决锁定在韩东君与周也之间，一场近身博弈一触即发，本期“王者”花落谁家引发关注。赛后青年们惊喜来到武汉欢乐谷，走进活力四射的游乐项目，并为今日高光玩家周也庆生，旋转木马前大家一同唱响祝福，也与同为寿星的王琳凯远程连线热聊，相约再度比拼，青年们因游戏而拉近社交距离尽显友爱。
武汉之行继续，青年们下一场比拼将上演“叠罗汉”扯尾巴的刺激玩法，还有哪些新鲜赛制即将解锁？更多嘉宾间精彩有趣瞬间，敬请期待每周六晚18:00芒果TV上线、22:00湖南卫视播出的《城市捉迷藏》！
6月最爆国剧，非《玫瑰的故事》莫属。
演员够美，尺度够大，台词够绝。
CCTV-8携腾讯视频联播。
央视实时收视率破2，同时连破腾讯视频都市剧站内热度值最高记录。
前期火热镜头都是初恋哥的——
刘亦菲和彭冠英，不是亲就是do。
尺度kpi，都落这俩头上了。
在剧播同时，还一度因为床戏、吻戏过多，被投诉儿童不宜。
只能说一生含蓄保守的中国人生出了14亿人。
除亲密戏出圈外，最出圈台词当属前夫哥。
婚姻无爱可做，只剩两句话可说——
第一句：你偏要去北京什么意思，北京到底有谁在啊？
第二句：你有精力工作，你没精力生儿子？
貌美如刘亦菲，也要面对婚姻的一地鸡毛。
在接受采访时，林更新还说，他是主动接的这角色。
四舍五入相当于：林更新自己找骂的。
而且，这部剧还是刘亦菲出道22年首演生孩子情节。
剧播的热闹，但好坏如何？
一起来看。
《玫瑰的故事》改编自中国香港作家亦舒的同名小说。
亦舒与琼瑶，可谓一代人的青春（狗血）文学启蒙。
琼瑶阿姨的作品我们如数家珍，但对亦舒却有些陌生。
亦舒（左）琼瑶（右）
其实近几年，亦舒的作品在大陆影视化的不少，但口碑都不尽人意。
如马伊琍、袁泉主演《我的前半生》，刘诗诗、倪妮主演《流金岁月》，杨紫、许凯主演《承欢记》，均分不到6.4。
更差的是郭采洁主演的《喜宝》，豆瓣评分仅3.3。
而《玫瑰的故事》是亦舒长篇小说的代表作之一，发表于1981年。
亦舒钟爱玫瑰，曾以“玫瑰”为笔名。
早在1985年，杨凡导演就拍过影版《玫瑰的故事》。
当年女主角玫瑰是亦舒钦定的，21岁的张曼玉。
但豆瓣网友也只吝啬的给了6.4分。
玫瑰与家明
据传，上映前杨凡邀请亦舒与蔡澜提前观影，亦舒看哭了。
杨凡暗暗窃喜，以为自己拍的很好，亦舒感动落泪。
但被蔡澜一语道破：
“（亦舒）是因为你把小说改得体无完肤而哭。”
如今剧版《玫瑰的故事》有7.2分，竟成亦舒改编作品之最高。
只能说，翻拍亦舒，实属不易。
再看本剧的导演，汪俊。
《小欢喜》《小别离》《小敏家》一系列的家庭剧都是他拍的。
还有不得不提的大女主宫斗剧《如懿传》。
这部剧已被下架多年，但最近再次被拿出公开审判。
因其封建媚男的世界观，“如学”成为经典著作集大成者，《如懿传》也成为反向长尾剧的代表。
但单看镜头，汪导的审美还是在的。
以上种种，让人不由得对剧版《玫瑰的故事》既期待，又忐忑。
看完之后，遗憾与欣喜并存。
小说《玫瑰的故事》，背景为80年代的香港。
那时香港经济繁荣，民风开放，遍地黄金。
玫瑰是母亲38岁时所生，老来得女。
父亲当时生意蒸蒸日上，她上头还有个哥哥，自己偏又生的一副美人胚子。
这一切条件注定玫瑰是要被宠坏的。
亦舒笔下的黄玫瑰长这样——
“玫瑰出落得如此美丽，蔷薇色皮肤，圆眼睛，左边脸颊上一颗蓝痣，长腿，结实的胸脯，并且非常的活泼开朗。”
在书中，男人只肖看她一眼，便通通沦陷。
为她打架，为她自杀，为她离婚，为她兄弟阋墙。
她虽未恃靓行凶，但也万草丛中过，片叶不沾身。
与此同时，她还胸无大志。
她对哥哥说：“我才不要在枯燥的写字楼里坐半辈子，赚那一万数千，跟人明争暗斗。”
她的心中，只有情情爱爱，穿衣打扮。
嫂子苏更生对她评价：玫瑰做事全凭感性，不可理喻。
她爱上庄国栋，甘愿当第三者也要争取。
心灰意冷时，找个老实人方协文就要嫁。
她遇真爱傅家明，宁愿放弃女儿抚养权也要赶紧离婚和他在一起。
以现代眼光来看，玫瑰有道德瑕疵、不求上进、还恋爱脑。
但在当时，她已够离经叛道、颠覆传统。
只是这样形象，很难被搬上荧幕。
于是编剧将玫瑰平移到千禧年后的北京。
而且，将玫瑰从被男人凝视和讲述的客体地位，转为自述的主体。
黄玫瑰变身黄亦玫（刘亦菲 饰）。
家世从商业巨贾变书香门第，父母是清华老师，哥哥是国企建筑师。
自己貌美而自知，学习不用努力就拔尖，别人考研扒层皮，她说是她舒适区。
中央美院毕业，入职策展公司，又遇到很好的职业领路人。
编剧李潇也承认，这个形象设定，有点儿理想主义，非常罕见。
但她们就是想塑造出一个，最完美出身的北京大妞。
想要写即使如这般出彩的人，亦会吃很多爱情的苦。
在黄亦玫身上，我们能轻易探到优渥家世、和睦家庭带给她的底气。
横冲直撞，明媚自信。
面试前，她不小心将墨水撒到衬衫上，转身就能大大方方地向洗手间内陌生姐姐借条丝巾。
玫瑰和苏苏
敢爱敢恨，每份感情都all in。
她在不同年纪邂逅了4段感情，这些感情让她蜕变。
也最终指引她成为自由的玫瑰。
剧版《玫瑰的故事》相较原作而言，给玫瑰加了符合「大女主」的事业线。
玫瑰在职场的穿搭，每一套look都非常美。
但也非常空中楼阁，不接地气。
剧中除了翻盖手机和大头电脑，很难看出这是千禧年。
真的有人上班会这么穿吗？
一次，公司老板想要约一位法国收藏家。
但收藏家在对手公司的晚宴上，自家公司脸熟的都混不进去。
于是玫瑰自作主张，假借要举办活动为由，约到活动饭店的销售。
再借机支开销售，换上礼服成功混了进去，成功和收藏家搭上话。
而且入职虽不到一个月，尽得老板赏识。
先是老板助理，再调到项目组。
最后更是直接独立策展，办的风生水起。
编剧是想说，漂亮女孩在职场更好混吗？
还是编剧根本没上过班？？？
剧版还在玫瑰身边出现的各个男性身上加了许多刻板特质。
这也是本剧遗憾之处，将人性弱点尽数装点在男性角色身上，却隐掉了女主的复杂。
她站在正确的「大女主」光环下，看着各个男人算计、权衡、卑劣、小心机。
美则美矣，灵魂有缺。
比如初恋庄国栋。
原作小说中他有未婚妻，玫瑰痴迷于他，费尽心思撬墙角，但庄很快抽身离开去结婚。
到了剧中，庄国栋摇身一变成钻石精英单身汉，缺点便是精致利己。
两人于活动相识，感情迸发的热烈，在经历短暂的暧昧后，迅速滚到了一起。
激烈热吻、同床共枕、如胶似漆。
这也是有些网友反感的地方，觉得亲密镜头过多。
但对玫瑰来说，是初恋也是初尝禁果，对对方的身体迷恋和探索，自然正常。
玫瑰一开始便直接all in，但庄却有所保留。
因为他想调回法国总部，想申请法国永居，想事业更上一层楼。
在这些规划里，没有玫瑰。
或者说，他只想让玫瑰当一个追随者跟着他，随口贬低玫瑰作为主体的价值。
玫瑰失控过，她砸烂了庄的家；勇敢过，她飞去巴黎去找庄。
最后终于明白，在庄的心里，事业比她更重要。
从热烈到寂灭，从理想主义到认清现实，大多数初恋都是这般结局。
“三里清风三里路，步步风里再无你。”
这是彭冠英为庄国栋这个选择作出的注脚。
到了第二段感情，原著小说中是玫瑰为疗情伤前往美国求学，期间遇方协文。
方协文全家皆入了美籍，人也老实诚恳，是个很好的结婚对象。
“人们爱上一些人，与之结婚生子的，又是另外一些人。”
但在剧中，美国改为上海。
且在方协文的人设上加了诸多如「妈宝男」「自卑男」的标签，多了更多可供讨论的空间。
但前期，方确实是个很好的结婚对象。
他学历高，人也上进还聪明，对玫瑰实在是好，而且是好到具体细节上。
还未在一起时，他会在陪玫瑰看画展时，虽然不懂但专心记笔记。
会按照玫瑰喜欢的画家配色来给房间刷漆，然后低价租给玫瑰。
会在有人口不择言时，为玫瑰挺身而出。
方的家境不好，和玫瑰在一起算是高攀。
在一起后，关于未来，留在上海或是回北京，他都支持并且跟随。
这和初恋哥庄国栋一对比，简直天上地下。
但婚后，方好似完全变了个人。
大男主主义、极端控制欲都浮出水面。
他会在玫瑰怀孕时，自作主张替她辞掉喜欢的工作。
在玫瑰生产时，连打不打无痛也要听妈的意见。
孩子上幼儿园后，玫瑰想要重新找工作，他也会阻拦。
甚至会限制她穿裙子、做美甲，在她手机里安定位，只想把她困在家里生儿子。
婚前承诺的“我养你”，婚后却成“我养着你”。
想到乔欣吐槽过的一句话：
“男人非常奇怪，他们并不喜欢待在家里、想要嫁入好人家的那种平凡女性。但他们却想要把一些独立、闪光、有能力的女性娶回家之后，再把他们困在家里生孩子。”
玫瑰用了10年时间，耗尽对方协文的爱，果断抽身。
她俩的离婚，观众苦苦等了28集！！！
随后，她又遇到了灵魂伴侣傅家明，可傅只余3月寿命。
他死在了她最爱他的那年。
最后，编剧又给玫瑰安排一个小奶狗弟弟。
人到中年的她悟了——
“我轻松愉快的走向大路，我健康自由，世界在我面前，长长的褐色的大路，在我面前，指向我想去的任何地方。”
“从此，我不再希求幸福，我自己便是幸福。凡是我遇见的我都喜欢，一切都被接受，我完全而绝对地主持着我。”
由此可见，剧集相比小说，少了丝缠绵哀怨的爱，多了些女性成长的爽。
这「爽」非物质上、非成就上，而是精神层面。
是女性在感情中，虽会暂时陷入沼泽，但永远不缺从头再爱的勇气。是“我的爱给谁都热烈，不是你好，是我好”的自信。
只是可惜。
这是需要仔细咂摸才能品出的道理。
但大多数人根本看不完这漫长的38集。
第37届百花奖提名名单出炉。
最佳影片不出意外可能是《封神第一部》。
最佳编剧可能会是《年会不能停！》。
最佳导演可能是乌尔善，这个奖项竞争有点激烈，王宝强、乌尔善、张艺谋、贾玲和董润年导演的电影票房都很高，但最高的是贾玲。百花奖是观众投票决出，不出意外可能会是贾玲获得。
最佳男主角竞争并不是太激烈，因为表现来看朱一龙的可能会毫无悬念胜出，因为他已经凭借《人生大事》获得金鸡奖最佳男主角，不出意外，百花奖最佳男主角可能也是他获得。王俊凯、刘德华、张艺兴、易烊千玺等表演的厚度和深度，都不如朱一龙饰演的莫三妹。都是流量演员竞争最佳男主角，能够拥有流量和演技的还得是易烊千玺和朱一龙，但朱一龙的表演更加生动。
最佳女主角五人入围，不出意外，贾玲必须是最佳女主角，减重100斤演出的噱头无人能敌，所以非她莫属。《热辣滚烫》票房高，贾玲的表演可圈可点，倪妮在《消失的她》中表演还是很不错，但和贾玲相比，似乎差了一个档次。
最佳男配角五位演员获得提名，估计会是李雪健老师获奖，因为他的表演毋庸置疑，其他几位的表演张译在《满江红》饰演的何立给人印象也不错。
最佳女配角的提名一共五位演员，这个奖赵丽颖胜出的机会有点大。因为其他四位的表演，都不是非常出彩。
最佳新人的提名于适、刘耀文和杨恩又都是很有力的竞争者，估计会是于适获得，他在《封神第一部》的表演难度还是很大，情绪变化也很多，所以他获得的希望很大。
入围的电影票房都很不错，《万里归途》票房15.93亿元，《人生大事》票房17.12亿元，《满江红》票房45.44亿元，《孤注一掷》38.48亿元，《封神第一部》26.34亿元，《八角笼中》22.97亿元，《消失的她》35.23亿元，《长安三万里》18.24亿元，《志愿军：雄兵出击》8.57亿元，《热辣滚烫》34.06亿元，《年会不能停！》10.61亿元等。
《封神第一部》获得五项提名，《万里归途》获得四项提名，《第二十条》获得六项提名，《年会不能停》获得二项提名，《热辣滚烫》获得二项提名，《流浪地球2》获得三项提名，《志愿军：雄兵出击》获得三项提名。
八项提名，能够全部获得提名的电影没有一部。从这些提名来看，国产片整体质量堪忧，差强人意，像票房很高的《孤注一掷》才获得一项提名，《满江红》也才获得二项提名，提名最多的是《第二十条》和《封神第一部》。
这些电影的豆瓣评分也不是很高，《流浪地球2》和《长安三万里》8.3分，《年会不能停！》8.1分，《封神第一部》7.8分，《三大队》7.6分，《八角笼中》7.3分，《满江红》7分，《孤注一掷》6.9分，《志愿军：雄兵出击》6.9分，《人生大事》7.3分，《万里归途》7.2分，《消失的她》6.2分等。
百花奖是两年一届，所以2022年到2024年部分电影入选，以上提名的都是票房很高的商业电影，艺术电影几乎很少入围。该奖将在8月4日于成都举行颁奖活动。
李敏镐曾是男神的存在，是韩国娱乐圈的代表人物之一。
然而近些年，不少媒体曝光他的状态，如果不仔细看的话，谁都想象不到眼前这个油腻的男人居然是他。
7月1日，李敏镐的最新广告代言被曝光，37岁的他圆润了两圈，满脸的幸福肥，双下巴至少有两圈，当年的帅气被隐藏得很好。
不少网友笑称：这个大叔是谁？
还有人调侃：样子怎么跟孙楠似的？
总之，李敏镐的明星气质已经不在，整个人并不在状态，即便他摆的poss很帅气，但让人一看就有种“想笑”的感觉。
不少网友直言，李敏镐现在不化妆就可以演“猪刚鬣”，韩国娱乐圈什么时候这么宽容了？
曾经在《一路有你》这档综艺节目中，女星袁咏仪多次公开表示自己最喜欢的男明星是李敏镐，她自感李敏镐比丈夫张智霖帅很多。
但依现在的状态来看，还是52岁的张智霖比较帅。
一胖毁所有，看来这句话是全人类的魔咒，李敏镐发胖的事实令很多人感到心痛，大家怀念他当年惊为天人的颜值。
其实对于李敏镐发福这件事情，一些网友有自己的看法，有人表示，李敏镐之所以肿胀成发面馒头是因为他拍美剧故意增肥导致的。
如果真是这样的话，那代价也太大了吧。
期待李敏镐尽快瘦身成功，早日回到巅峰时刻。
回顾李敏镐的高光
印象当中，李敏镐出演的第一部电视剧是2006年《秘密的校园》，不过此作品并没有引发太多的关注，李敏镐首次试水，效果不尽人意。
到了2009年，他有幸出演了《花样男子》，该电视剧如同当年的《流星花园》一般，李敏镐一夜爆红，成为亚洲最受欢迎的偶像之一，拿奖无数，风光无限。
此后，李敏镐出演了多部作品，比如《城市猎人》《个人取向》等等，这些电视剧的反响不错，但很难超越《花样男子》。
2013年，他主演的《继承者们》拿下了sbs最佳演技奖，这开启了李敏镐的第二段高光。
李敏镐在中国究竟多受欢迎呢?
这么说吧，他是第一个登上央视春晚的韩国人，可见，他在中国有多受欢迎。
到了2017年，李敏镐接受服兵役，2019年4月正式办理退役手续，而后，他的作品越来越少，人气也大不如前。
可以说，服兵役是李敏镐人生中很重要的节点。想当年，他以俊美的形象示人，但自从退役之后，李敏镐变得肥胖浮肿，俨然成了油腻大叔。
很多人倍感失望，要知道在韩娱这个残酷的圈子里，发胖就意味着失业。
李敏镐的种种表现让人失望，如今再次回味金星那句“红的快，糊的更快”，感觉很有道理。
结语
令人感动的是，李敏镐的粉丝始终坚定地支持他，或许喜欢一个人并不是喜欢他的颜值和作品，而是喜欢他的个性和为人。
纵使李敏镐身材发福，不似从前帅气，但他的发展之路一直保持着高水准，商业价值依然很高。
未来的日子里，希望李敏镐为大众呈现更多佳作，颜值重回巅峰。
