乌尔善新作《异人之下》发布“漫画照进现实”特辑 揭秘国风异能世界制作幕后

搜狐娱乐讯 今日,由《封神三部曲》导演乌尔善执导的奇幻动作巨制电影《异人之下》发布“漫画照进现实”特辑。改编自超300亿点击量的巅峰国漫《一人之下》,电影《异人之下》打造出一个前所未见的国风异能世界:在远离普通人的角落里,异人们卸下伪装,上天入地、空间瞬移,大秀风格迥异的异能功法。无论是张楚岚(胡先煦 饰)、张灵玉(邬家楷 饰)两人雷法“对战”的针锋相对,还是冯宝宝(李宛妲 饰)与风莎燕(那尔那茜 饰)钟楼大战时拳拳到肉的贴身互搏,都彰显着异能大战里一招一式的独特魅力。导演乌尔善表示:“既要相信这是一个真实的世界,同时又能在各个方面让你感觉到它是一种漫画风格的语言在讲故事。”

异人世界背后,是剧组多个部门完美“配合战”的结果。动作组为每位异人设计了独特又极具张力的动作,不仅选择与之契合的中国传统武术作为动作基础,还融合了舞蹈、运动等流行文化元素。摄影组则大量采用一般电影中很少使用的广角镜头,结合moco(数控机械臂)、高速摄影等拍摄方式,呈现出充满漫画感的画面和超现实的镜头。由于广角镜头视野宽阔,布置其他摄影机容易造成穿帮,因此影片大量采用单机位拍摄。而灯光组将现场每一个光源都连接在调光台上,实现全场光源精准可控。拍摄时交互光模拟出的异能功法效果,不仅帮助演员“沉浸式”表演,也让后期视效画面中环境和人物的光影变化更加自然,一场都市神话仿佛正在身边上演。电影《异人之下》中规范化的工作方法,提供了支持长时间运行的、精细严谨的工业化操作范本。从电影《封神三部曲》不断积累工业化制作经验,到《异人之下》对工业化流程进一步的优化与完善,乌尔善从未停下推动中国电影工业化的脚步。影片全片采用IMAX特制拍摄,将于7月26日全国上映。

一个异能背后是一个武种 乌尔善把传统武术“玩明白了”

演员拍之前动作组先演一遍 动作小样自带配乐视效震撼胡先煦

此前发布的预告中,炫酷燃炸的异能大战令人难忘。面对各路异人“过招”,观众不仅看到热闹,也看出不少门道,并表示“有好多传统武术的影子”。对此,导演乌尔善认为在电影《异人之下》这样一个东方文化的世界观里,每位异人的动作系统也应该在中国传统文化和中国传统武学里找到灵感来源和设计依据,“每一个人的异能都可能与他的个性有关,找到匹配每个人气质的传统武术派系或者武术动作风格,是一件非常有意思的事情”。

张楚岚和张灵玉的功法都出自千年名门,为了体现其端庄且有力的特点,他们的金光术和雷法中融入了八极拳、八卦掌等传统武术的身法。尽管两人异能功法高度相似,但动作导演伍刚却设计了截然不同的人物动作风格,让观众看到“高功弟子”张灵玉“有宗师范儿”,而男大学生张楚岚“感觉是野路子”。冯宝宝在电影中的招式没有套路,“无招胜有招”,为此饰演者李宛妲在“异人训练营”中练习了各类传统武术动作及威亚训练。沈冲(冯绍峰 饰)作为电影中永远身穿西装的精致反派,动作组为其选择了干脆又有力度的截拳道作为异能施展的基础。蛇拳轻柔灵活并具有非常漂亮的手部动作,为夏禾(娜然 饰)增添风情万种的气质。而对于性格截然相反的风莎燕,动作组则选用传统武术中大开大合的通臂拳和翻子拳来表现她雷厉风行的人物特点。电影中柳妍妍(兰西雅 饰)的异能是傀儡术,她在操控傀儡的时候自带一种嘻哈感,这是因为除太极拳之外,甩手舞的街舞动作也被融入动作设计里。同样与舞蹈结合的还有吕良(熊稳稳 饰)的明魂术,为了表现该异能可以从灵魂中提取记忆的特点,动作设计也融合了传统手诀和手指舞的精巧指尖动作。

丰富多彩的动作戏背后有着一套完备的工作流程,包含演员训练、动作设计、手绘分镜、制作动画预览及拍摄动作组小样、演员针对性训练和实拍完成这六大环节。初次体验这条精密“流水线”的胡先煦感到非常震撼:“我们的分镜居然是做成一个小片子,甚至还有配乐和特效!”对此,乌尔善解释,视效甚至音乐的增加能够“让我们的演员直观感受到我想要完成一个什么样风格的电影”。拍摄动作小样时,动作组会严格按照美术设计图的场景比例,用纸箱搭建出符合实景拍摄的空间关系,以确保镜头选用、演员动作的准确性。联合导演夏鹏表示:“拍出的小样是准确的,实景拍摄时才能严丝合缝。”在拍摄小样的过程中,为了让每一招一式都精准符合人物特点,动作设计也会反复斟酌修改,动作导演伍刚更是强调“要以导演思维去想整场戏”而不能“为了动作而动作”。

扭转时空!广角镜头呈现漫画般张力 moco配合摄影机呈现“时间暂停”

指哪打哪!精密的灯光控制模拟异能功法 让异人大战走进现实空间

为了还原漫画构图带来的视觉张力、营造漫画独有的“定格”时空,摄影组也打破常规拍摄思路,灵活运用广角镜头和帧数变化等,让影片在电影语言和漫画风格之间取得巧妙的平衡。漫画中常见的广角在一般电影语言中很少使用,而电影《异人之下》则大胆创新,大量使用广角镜头完成拍摄。摄影指导钟锐对此解释道,与常用的镜头不同,广角镜头的视野更加宽阔,得以让画面容纳更加丰富的内容,同时也会产生画面的畸变,“放大”被拍摄的人物和动作,使“主角感更加强烈、动作更为夸张”,从而为观众带来漫画般的视觉冲击。乌尔善将其称为“漫画带给电影的一种新的电影语言”。无论是张楚岚被冯宝宝一脚踹飞尽显狼狈的喜剧效果,还是风正豪(王劲松 饰)施展拘灵遣将时的压倒性气场都让人眼前一亮,新奇的镜头让人仿佛真的走进了奇妙绚丽的国风异能世界。

除了对漫画感空间的呈现,影片也还原了漫画风格下的特殊时间感受。在贾正瑜(隋咏良 饰)操控啄龙锥刺伤冯宝宝一场戏中,摄影机采用120帧高格拍摄啄龙锥刺穿冯宝宝的瞬间,那一刻仿佛时间流速变慢,致敬着漫画的“定格艺术”。而冯宝宝受伤后,摄影机又降回常规帧率,让时间流速回归正常。除此之外,机械组还使用了moco(数控机械臂)来呈现啄龙锥在御物术操纵下的运动轨迹。moco会严格按照预先设定好的轨迹运动,其精密度和速度是人工操作无法企及的。B组摄影指导钱添添表示,精准控制摄影机运动非常重要,因为可以“通过运镜增加力度或者消减力度,体现一种动作美学”。

除了摄影组、机械组的“长枪短炮”各司其职,灯光组对光源的操控也异常精细,据摄影指导钟锐介绍,灯光完全可以做到“指哪打哪”。钱添添透露,“上百盏灯都有自己的阵列和编号,我们可以为每一个镜头单独设计光源方向”。精密的灯光系统让影片摆脱了单一自然光源的限制,为异能大战打造出超现实风格的光影魅力。谈及灯光设计时,灯光指导刘坤朋坦言这部戏最大的挑战是异能功法的交互光,“我们需要按照演员的异能功法的呈现,去编程不一样的效果”。从张楚岚做金光术手诀时指尖逐渐亮起的微光,到沈冲施展高利炁贷形成的五彩盾时,映照在面部或蓝或粉的颜色渐变,实拍现场的灯光模拟异能功法一一呈现,不仅让演员表演更有代入感,也令这个异能世界变得更加真实可感。令人目不暇接的异能大战之下,摄影组、机械组和灯光组等多个部门不断攻克技术难题,一次又一次向传统视听发起挑战。一场炫酷燃炸的视听盛宴即将开启。

电影《异人之下》由乌尔善执导,乌尔善、孙家宇、王莉莉、周梦洁、胡笳编剧,胡先煦、李宛妲、冯绍峰、乔振宇、宋宁峰、娜然、那尔那茜、兰西雅、邬家楷、熊稳稳、橙一杰、刘纯燕、桑平、尚铁龙、刘星辰、隋咏良、韩鹏翼、冯粒等演员出演,王劲松特邀出演,由上海阅文影视文化传播有限公司、世纪长生天影业(北京)有限公司、天津阅文影视文化传媒有限公司、新丽传媒集团有限公司、上海淘票票影视文化有限公司、华夏电影发行有限责任公司、上海腾讯企鹅影视文化传播有限公司、北京京西文化旅游股份有限公司出品,北京微梦创科网络技术有限公司、万达影视传媒有限公司、浙江横店影业有限公司、小禾苗企业管理(青岛)有限公司、保利影业投资有限公司、江西星河影业有限责任公司、新喜(重庆)影业有限公司、三亚市文艺小红文化传媒有限公司联合出品,新丽传媒集团有限公司、上海淘票票影视文化有限公司发行,华夏电影发行有限责任公司、世纪长生天影业(北京)有限公司、新喜(重庆)影业公司、三亚市文艺小红文化传媒有限公司联合发行,将于7月26日全国上映。

香港女星陈雅伦突然向旧爱表白,分手24年念念不忘,被曝旧情复燃

香港女星陈雅伦的感情生活,一直是娱乐圈的热门话题。最近,这位58岁的女星在社交媒体上晒出与前男友黄尚伟的合照,并发表暗示仍有感情的留言,引发网友的猜测和讨论。

陈雅伦与黄尚伟的恋爱历史可以追溯到1977年,那时他们都还年轻貌美,正值青春年华。两人相识相恋,在一起11年,期间虽然有过好几次分分合合,但感情依然甜蜜。直到2000年,他们终于还是选择了分手。

分手后,陈雅伦的感情生活可谓是风生水起。她先后与吴镇宇、李思捷等男星传出绯闻,还曾与台湾女歌手潘美辰传出同性绯闻。可以说,陈雅伦的感情生活可谓是丰富多彩,让人眼花缭乱。

2017年,陈雅伦曾与吴彦祖的表哥Martin订婚,两人本来是要步入婚姻殿堂的。可就在临近结婚的时候,陈雅伦意外发现Martin有一个两岁的儿子。这让陈雅伦感觉受到了欺骗,她立刻提出分手,在结婚前选择了悔婚。

时光飞逝,陈雅伦今年已经58岁了。尽管年纪大了,但她的魅力依然不减当年。在镜头前,陈雅伦仍旧风韵犹存,在内地的大湾区一带也有较高的知名度。

陈雅伦年轻时曾拍摄了不少作品,虽然一开始并没有大红大紫,但后来她决定为艺术献身,拍摄了好几部风月片,红极一时,还被封为"钟楚红的接班人"。

前几年,陈雅伦卖掉了在香港的房子,主动放弃了香港演艺圈,决定安心在内地工作、定居。现在陈雅伦在内地的工作,百分之九十都是商业演出。每次演出,陈雅伦都会精心打扮,化精致的妆容、穿漂亮的演出服,在台上卖力歌唱,还是相当敬业的。

就在不久前,陈雅伦突然在社交媒体上,分享了一张与前男友黄尚伟的合照。照片中,两人正在甜蜜地拥抱在一起,陈雅伦的眼神中满是幸福和眷恋。同时,陈雅伦还在照片下留言:"23岁认识你,在一起11年。今年是我们分手24年,原本以为可以放下你,但我做不到。"

这番话,无疑是在向黄尚伟表白,暗示自己对他念念不忘,恨不得重拾当年的美好时光。这一举动,不禁让人猜测,难道陈雅伦与黄尚伟的旧情又有了新的火花?

也有网友表示,黄尚伟早就有了家庭,这只是陈雅伦在单相思罢了。感情这种事,谁也说不准。

对于陈雅伦的这番作为,网友们的反应各不相同。有人觉得这是在炒作,想借此引起关注。也有人觉得,陈雅伦已经单身很长一段时间了,这次是真心向黄尚伟表白。

无论如何,陈雅伦的感情生活,永远是娱乐圈的一大看点。作为一位资深女星,陈雅伦的感情经历,无疑给我们上了一堂生动的人生课。

爱情的道路,从来都不是一帆风顺的。有时候,我们会遇到挫折和失望,但只要我们坚持相信爱情,相信幸福,总有一天,属于自己的幸福会降临。

陈雅伦的故事,给我们的启示就是,不要放弃对爱情的追求。即使在人生的暮年,我们依然可以勇敢地去爱,去追求属于自己的幸福。

生命短暂,我们应该用自己的方式去活着,去追求自己想要的生活。不要被世俗的眼光所束缚,勇敢地去追求属于自己的幸福。

陈雅伦的故事,无疑给我们上了一堂生动的人生课。让我们一起学习陈雅伦的勇气和执着,勇敢地去追求属于自己的幸福,用自己的方式去活着。

《歌手2024》今晚8点双揭榜歌手来袭,在线歌手交锋实力新声

今晚《歌手2024》迎来新一轮的双揭榜歌手挑战,坐拥百万级收藏热单的Fine乐团和00后唱作者张钰琪强势来袭,将在《歌手2024》一展华语新生代歌者的生机与活力。Fine乐团和张钰琪将会与哪位在线歌手以乐交锋?又能否如上一轮揭榜赛般双双入围?今晚8点让我们倾耳以待!

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电影《我才不要和你做朋友呢》发布走心插曲MV,何念庄达菲陈昊宇王皓西安重庆双城有笑路演

青春喜剧电影《我才不要和你做朋友呢》正在欢笑热映中,全新发布的走心插曲《是妈妈是女儿》MV温情暖心,传递了李进步和李青桐的深厚情感,两人是母女也是朋友,从冲突到和解,细腻的情感表达感人至深。6月8日、6月9日,导演何念,演员庄达菲、陈昊宇、王皓现身西安、重庆“笑友会”校园路演活动,与这两座城市的观众欢乐互动,也分享了不少关于角色的独到理解和拍摄趣事。影片由何念执导,庄达菲、陈昊宇、王皓领衔主演,毕雯珺特邀主演,贾冰特别主演,牛莉特邀出演,杨皓宇、钱芳、车保罗友情出演,董思怡、王佳宝、闫强、万国鹏主演。青春喜剧电影《我才不要和你做朋友呢》猫眼购票评分9.4,微博大V推荐度90%,淘票票评分9.1,万达电影评分9.5,正在欢笑热映中。

《是妈妈是女儿》MV传递真挚情感力量

电影《我才不要和你做朋友呢》全新发布的走心插曲《是妈妈是女儿》MV聚焦李青桐、李进步母女之间的动人情感,歌词“我的孩子啊,我不知道自己做得够好吗”正是中年李青桐的内心写照,年轻时的她毅然决然地生下李进步,努力打拼希望给女儿李进步好的生活,却仍然跟女儿之间产生隔阂。MV中也曝光了电影中不少的感动催泪瞬间,尤其是李进步来到妈妈李青桐的少女时代之后,终于懂得了妈妈的付出和家人的意义,在她哭着对少女李青桐表示“我现在觉得,我妈也挺难的”那一幕,母女关系也悄然破冰,情感力量直抵人心,引发诸多观众泪目与共鸣。

西安重庆双城路演庄达菲陈昊宇自曝泪洒片场 继续阅读“电影《我才不要和你做朋友呢》发布走心插曲MV,何念庄达菲陈昊宇王皓西安重庆双城有笑路演”

河南卫视爆款之作里有哪些“新质密码”,“中国节日”系列节目视觉总监李鹏独家揭秘

“制芰荷以为衣兮,集芙蓉以为裳,不吾知其亦已兮,苟余情其信芳。”……由河南卫视精心打造的《2024端午奇妙游》于6月9日精彩上演,其中舞蹈《屈子问天》,展示了中国式的浪漫情怀。整台晚会,将传统与现代相融合,唯美又震撼。因国潮而火爆出圈的河南卫视打造的“中国节日”系列近年来成为了观众每逢佳节的必看的节目,其厚植传统文化又结合了科技与现代审美不断创新表达,其中AIGC技术就是其中一环,已经打造了诸多名场面。近日,半岛全媒体记者专访了“中国节日”系列节目视觉总监李鹏,他相信AI技术将为传统文化的传承和发展带来更多的可能性,也将成为各大平台核心的竞争力。

《借东风》名场面。

爆款密码:

考验的是讲故事的能力

2024年河南春晚《借东风》节目中,“七十二候图”与“草船借箭”的名场面;第41届中国洛阳牡丹文化节开幕式上惊艳四座的文旅微电影《锦鲤与花神》……这些都是李鹏与团队运用AIGC制作而成。作为“中国节日”系列节目视觉总监李鹏透露,早在2022年,便已开始运用AI进行概念性的设计。他告诉记者,目前对于AI主要应用于两个方面,“一是概念性的设计,如置景风格、三维效果的前期预览与参考;另外,是对视频画面的处理,包括画面风格和画面效果的处理。”随着AI新星Sora文生视频模型的出现,大家对AI的认知发生了深刻的变化。“今后大家会把AI当成一个重要的创作工具,因为从 Sora 发布的效果片段来看,特别惊艳。虽然没有开放使用,但如果能够达到对真实事件的真实模拟的状态,就会对生产力造成翻天覆地的变化。”

《锦鲤与花神》片段。

对于AI全流程参与某个节目或者某台晚会,李鹏认为这是行业正在探讨和研发的方向,尚需时日,目前来看还有诸多难题需要攻克。“目前AI作品在打动人方面主要还是依赖于画面风格和效果,而非内容。最近这段时间集中爆发的AI视频,很多是以前的一些创意点和概念思路,只不过被拿来成动画了呈现特效,并且市场上同质化的内容过多,也会引起观众的审美疲劳。不论是影视作品还是综艺晚会,真正打动人的还是内容,考验的是讲故事的能力,爆款密码仍然掌握在那些懂得讲故事的人脑海中。”他补充说道,“像《端午奇妙游》中的“屈子问天”节目,对于屈原笔下的楚式神话、楚式美学、楚式浪漫以及楚人的家国情怀的解读,都是厚植传统文化,通过创作者们的‘头脑风暴’才能呈现出来。”

此外,优秀的文艺作品往往是细微之处见真章。李鹏坦言,“目前AI技术在人物微表情、情绪的表达以及一些细节处理上,技术还不成熟,还有很大的精进空间。以“笑”来说,就有欣慰的笑、感动的笑、意味深长的笑等,且这些情绪均可以通过演员的微表情传递出来的。但目前的AI绘图,很难通过微表情表达人物情绪。”

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刘亦菲新剧口碑逆跌,人民网评《玫瑰的故事》:贴近真实的“她故事”

首播当晚收视位居同期第一,收视率从0.5%拉升到1.92%,在各类社交平台上引发热议……这是新剧玫瑰的故事带来的热度。

“看这部剧你需要看剧情吗?不需要,只需要看美貌就行了!”类似的评论和弹幕,频频出现在关于《玫瑰的故事》的讨论中。该剧主要讲述小名“玫瑰”的黄亦玫,跨越二十余年的成长轨迹与情感历程。刘亦菲的颜值和演技,也随之成为讨论的焦点。仅就目前播出的剧集而言,刘亦菲贴合原著女主设定,在现阶段的剧情中表演完成度也可圈可点,演活了“玫瑰”这个角色。

有意思的是,“圈粉”的不仅是女主角,还有剧中的都市女性群像。无论是上来就和女主角有激烈交锋的关芝芝 ,或是追求事业发展的精英女性苏更生、姜雪琼,还是支线剧情里的白晓荷、韩鹦等。“她个性”各有不同、生动鲜明,共同展现了当代女性如何面对爱情、如何与家人相处、如何处理职场中来自外界对于自己的议论等等,让不少观众深深共鸣共情。学业、事业、爱情、家庭,“她故事”里有苦有甜,但以乐观态度面对、以自信姿态应对,从中折射出来的坚韧向上的“她力量”最是动人。 继续阅读“刘亦菲新剧口碑逆跌,人民网评《玫瑰的故事》:贴近真实的“她故事””

以亲情感染千家万户,探寻母女最佳相处密码,《是女儿是妈妈》收官

6月12日,伴随着全员喊出“下次再见”的不舍期愿,芒果TV自制首档原生母女情感真人秀《是女儿是妈妈》在海边绚烂的烟花中正式收官。女儿妈妈们分别开启海边浪漫,为家人准备独特惊喜,回忆旅途幸福点滴;在集体晚宴表演时,家人的惊喜到来也为此行画上圆满的句点。通过这场为期21天的同游旅居,《是女儿是妈妈》见证了四组母女的不同成长,展现每组家庭真实的相处氛围,并在两代情感观念的交流碰撞中,达成母女间的理解与认同,磨合出更舒适的相处方式。

四组母女共赴惊喜回忆旅居瞬间

感悟一路成长收获亲情力量

探索之旅接近尾声,四组嘉宾分别为家人制造神秘惊喜:赵小棠带妈妈岳彩晶来到海洋世界体验潜水,实现她多年来的美人鱼心愿;欧阳娜娜为傅娟演奏一场专属于她的海边音乐会,感谢妈妈在自己追梦道路上的陪伴付出;妈妈陶跃娣送给陶昕然自己亲手做的相册,里面记录着这趟旅行的珍贵回忆,也承载了她对女儿的爱意与理解:“通过这次一起录节目,我才感受到你的工作性质和压力”;王珞丹则带妈妈谢红武体验瑜伽放松,姐姐王楚函的突然出现令王珞丹激动落泪,母女三人共同在回忆与感动中完成这场母爱的冥想。 继续阅读“以亲情感染千家万户,探寻母女最佳相处密码,《是女儿是妈妈》收官”

《我的阿勒泰》:在差异与同一性之间

很早开始,西部的田野就是城市中产幻想中充满田园牧歌意味的他者。电视剧《我的阿勒泰》爆火或许也是有意无意中踩到这个点。为观众戴上玫瑰色的滤镜是好坏参半的事情,给困在系统中的人以精神养分,也助推承当地经济的发展。可正如李娟所言,“向往乡村的人,向往的只是情调,大多都没法接受乡村的现实。” 而这部剧并没停留在用油画般的色调满足大众在钢筋水泥的乏味日常中对“避世”之“景观”的想象(尽管这是此类剧作不可避免的功能),而是在城市与田野的辩证思考中,为现代人认知世界的过程创造了一种充满张力的全新可能——在体验“差异”中理解“同一”、达成和解。

《我的阿勒泰》具备诸多明显的对立,如人类学意义上的汉族与哈萨克族、时间意义上的传统与现代、空间意义上的乡野自然与工业化城市。然而,剧情推进过程中,看似对立的意象却被一一包容在了这片田野的人际关系中,在碰撞中寻求出积极和解的可能。是什么包容着这一切差异,最终走向了一个相对意义上彼此理解的“同一”?

其中很重要的一点,是“爱”。“爱”的概念却贯穿着整个故事,跨越着时空、语言和习俗的差异,在不同的角色多样的人际关系中不断被探讨,作出新的阐释。“去爱、去生活、去受伤”,第一次听到这句反复出现的台词,我想到阿兰·巴迪欧在《爱得多重奏》中提出的“差异之爱”——爱是“两”而非“一”,爱是在差异中体验真理。正如滕丛丛导演在采访中提到的,在《送我上青云》阶段,她对主角的塑造依然带着恐弱的戾气,而张凤侠是更加松弛、自由的表达之下的产物。盛男冷漠而强硬,不断反抗着自身的境遇,反抗与人的联结,反抗受伤。而张凤侠不同,她接纳受伤。爱了,被骗了,想象中与事实中的高晓亮的天差地别,可即便如此也是“爱就爱了”。这不仅是一句潇洒的托辞,更是强调,张凤侠的爱,在于过程而非结果。感知被欺骗的过程也正是发现自身付出的爱的本真性的过程。或许她会在未来谨慎地去爱,但这段爱情本身依然“存在”于她人生的地图中,留下过瑰丽的痕迹。差异是积极和消极的两面,体验差异,既意味着打破固有认知寻求新的可能性,也意味着对不确凿的明天和不完美的可能性的接纳。这是张凤侠的“爱”与“受伤”,但她也将这接纳为不可分割的生活经历中“历练”的一部分。

然而,《阿勒泰》中的“爱”并不仅仅指狭义的爱情,更在于萍水相逢的人之间建立良性联结的可能——即相互看见和理解彼此的差异,从而达到一种富有张力的协同性。托肯和文秀的初遇并不算美好,她责怪文秀的妈妈张凤侠同为女人却不替自己说话,又气文秀在周年祭上让自己难堪,后期却不断喊出“文秀,我的好朋友,我爱你”。这段关系转变的一个重要契机源于转场途中,两人因着睡在同一床被子里的机遇展开一场亲密的文字游戏,用模糊而含蓄的话语探讨着一种被称为“那个”的感情。尽管包裹着重重隐微的话语,她们还是立刻理解了彼此的意思,在汉语中是“喜欢”,在哈萨克语中是“men sene jakse korem”,意为“清楚地看见对方”。那一刻,两个来自异族的陌生人,横亘在语言障碍的两端,却快速生发出对“爱”这一概念的共识,清楚的看见了彼此澄澈的“朋友之爱”。

正是在感受差异中,文秀“清楚的看见”并爱上这片土地。她对牧场生活的第一次态度转变发生在周年祭这天。最初,在不熟悉当地社交习惯的情形下直截了当的找牧民要账,她不断被误解、也误解他人。直到周年祭,尽管同样经历了重重误解与尴尬的场面,被拿着账本的孩子当众念出“买避孕套欠账”让托肯没面子,又曲解巴太带着骆驼去还债时射下的两箭,但最终成功从苏力坦家要回了木拉提的一大笔欠账——虽然是以当地人的方式——先用牲畜抵账,但骆驼恰好又是一家人转场所必需的交通工具。这突然让她看到了牧场生活得迷人之处——“虽然今天很累,但我在城里打工每天也很累,但都没有像今天这么开心过”。这里的开心,与其说是要到账的成就感,更不如说是发觉自己逐渐开始融入本地生活的成就感。正是在处理重重误会的体验“差异”中,她“清楚的看见”了哈萨克族的社会秩序,找到了沟通自己所属文明与当地文明的桥梁——自己直来直去的表达需求,而当地人也相当守信用,只是母亲整整一年不敢去要账的事实导致苏力坦一家并不清楚这个事实。在不卑不亢中平等的进入那些不熟悉的事情,让文秀得到了意想不到的写作灵感。

类似的情景还有许多。转场途中,朝戈奶奶对着衣衫褴褛的张凤侠说“再颠簸的日子,也要闪亮的过”。在没有作业本的夏牧场,巴太为文秀找到桦树皮当写作的纸张。尽管其中某些台词和场景或许有迎合城市观众的想象之嫌疑,美化放牧生活的艰辛,但创作者的本意显然不是对穷苦生活的浪漫化,而是通过记叙日常来展示一个人认知世界、选择生活的思维过程。毕竟,文秀是本剧的第一人称,从第一个镜头处回顾自己的文字开始,我们是在跟随着她写作的视角去观察阿勒泰的生活,而该剧原著也是第一人称非虚构性质的作品。在此过程中,文秀始终拥有自由选择权——回到城里还是留在母亲身边。而正是由于她发觉城里的生活并非是她凝视着大学里的伍尔夫像时畅想得如此美好,而乡野的生活也并非是她跌跌撞撞初到彩虹布拉克时预期得如此悲哀,这些差异促使她最终做出了如此决策。

诚然,故事最终走向了我们期待这个世界将要成为的、更平等、更理想的样子,苏力坦向现代生活妥协,托肯带着孩子成功改嫁,巴太与文秀重逢,大家一团和气的在院子中庆祝春节,这是差异的积极面——走向理解和同一。但事实上,最终造就这个结局的情节却充满着辩证性,并没有一个绝对非黑即白的正方或反派,人们总是在观点交锋中看见差异,在看见差异中拓宽认知的边界,在知新中反观自身过去的认知,重新定义着将要选择的生活方式,作出或坚持或妥协的决策。当文秀带着由城市文明而来的女性主义观点,张凤侠对这件事的态度却颇具一种看似同样在理的人类学观点

“他们有自己跟这个世界相处的方式,你可以不赞同他们,但是你不可以居高临下的改变他们,如果你想留在这里,就千万不要觉得自己特别聪明,是城里来的。”而苏力坦面对改嫁的儿媳和出走牧场的儿子,多数时候扮演着一个不讨喜的、固守父权制传统的长者角色,但最终,观众看到了一个风烛残年的老人,悲叹着“猎也不让打了,鹰也不让养了,我喜欢的生活都消失了”,与此相伴随的,是世界上最后一支游牧民族走向不可抗力的灭亡命运之哀愁。然而,文秀对此又作出了更加先锋的辩证性判断:“你所固守的传统在曾经也是新鲜事物,没有什么是永恒不变的”。每个角色都在认知变化和差异中经历着自己的“爱与受伤”。观众在通往那个符合预期的结局的路上,看到了这些细碎的多元化表达,便能自然而然的暂停,换个角度,多想一下。

因此,除了最直观的“诗和远方”,我相信这个故事还有进一步发挥其现实价值的空间。对文秀而言,夏牧场的三个月是她未曾经历过的冒险,从城市回到乡村,选择去经历如此的种种,这更像是发生在边远村落的一场生活试验——关于人与人之间如何产生良性的联结?漂浮在原子化中的城市中人悲观的预计着人们终将陷入查尔斯·泰勒在《现代性的隐忧》中的预见——滑向“可悲、自恋的自我专注”式个人主义,而深山里的社会似乎给予人们一种审视“联结”的新视角,“看似远离现代文明的秩序,实则有着自己的心灵约束。那种人与人相互间、人与自然之间的本能的相互需求,所进行的制约是有限的,却也是足够的。”

这一切会引发观众对牧场生活过度浪漫化的想象吗?我想,不必如此较真。一方面,正如导演所言,兼容一切视角的作品是不具备风格的,《阿勒泰》中自由、旷野与美的元素正是其独特创作视角的体现,也应当相信观众具备辨别影视呈现与现实境况的能力。与此同时,正如剧中角色所展现的那样,人们平等的看见彼此的差异,在理解对方的过程中反思自身的生活、创造新的可能性。我想这部剧之所以能够成为优秀的大众文艺作品,也正是在让观众“平等的看见、进入差异”,差异指向的不一定是那个“同一”和“理解”的积极结局,也不一定立刻创造出新的可能,但看见差异可以激发人的自反性,让人走出固有的认知,这是一切思潮推陈出新的源头活水。

央视又推一力作,演员阵容成“叔圈男神聚集地”,于和伟帅出新高

前言

不得不说,央视今年推出的剧实在太“顶”了,先不说开年就是一部知名大导演王家卫用三年时间打磨出来的《繁花》。

在《繁花》之后的《追风者》和《烟火人家》更是给力,不管是演员配置还是剧情都值得一看,在不少“高开低走”的电视剧中,央视推出的作品都是好评不断。

而没有停歇的,今年4月,央视又将推出一力作,将在今年的4月9日开播。

那就是《城中之城》,这部剧和今年的这几部巨作是不一样的风格,但同样的是,演员的配置绝对也是“顶尖”,简直就是“叔圈男神的聚集地”,尤其是精心挑选的几位主演,有他们的存在,这部剧不好看都难……

演出经典只是“常态”的于和伟

首先肯定少不了的就是于和伟,翻出他这么多年的拍摄的角色,几乎个个都是经典角色,一个个被他饰演的活像“本色出演”,毫无违和感。

尤其是十四年前的那部《三国》,他在其中饰演刘备,一句“接着奏乐,接着舞”直到现在还活跃在视频剪辑上。

当然经典镜头不止这一个,还有他《大宅门2》中的吐口水镜头更是经典,完全没有包袱,一个吐口水的镜头也能被他演成经典,只能说于和伟的演技功力不是一般深厚。

这次53岁的于和伟在《城中之城》这部剧中,可谓是“帅出了新高度”,平时他饰演的角色要么太“憨实”,要么太“精明”,再不然就是太“严肃”。

可这次在《城中之城》的于和伟,却是西装革履,每一根发丝都很完美,于和伟这样的形象在剧中还是算不多见的。

尤其是他这一身扮相坐在高级办公室里跟人沟通的模样,怎么看他的脸上就写着“可信度”,感觉他说的话里不存在谎言,更不存在“大饼”。

不少观众在看预告片的时候,都统一认为于和伟这次饰演的肯定是“霸道总裁”,这样可靠的感觉根本不像演出来,而像现实生活中就是这样的。

但让人想不到的是,于和伟就算顶着这一身的装扮,他也不绝对算得上是一个“正派角色”,在他的身上似乎隐藏了不少秘密。

他在正派和反派之间来回跳跃,不够坏但也绝对算不上是好人,但他的演技十分高超,看似他在剧中欺骗了其他角色,实则他真正骗到的只有电视机前的观众。

不得不说让人期待感满满,他的身上到底有什么样的秘密值得去发现,实在太让人好奇,并且还能在《城中之城》这部剧中,见到和平时不太一样的于和伟,也非常人的让人期待。

“叔圈男神聚集地”

当然“叔圈男神”不止于和伟一个,《城中之城》这部剧可以堪称是新一个“叔圈男神聚集地”,并且个个都是西装革履,打扮的特有“斯文败类”的风范。

看了他们在这部剧的表现,才知道什么叫“姜还是老的辣”,如果这部职场剧里全是年轻演员,那不知道这部剧想要的效果他们能够演出来几成。

年轻演员来演“商业巨鳄”,首先看起来就没有多少说服力,谈判工作的时候,就像“过家家”一样,除了颜值没有可以欣赏的地方。

还得是有点年纪,有阅历的演员来演,才能达到导演想要的效果。如果说看到于和伟就知道这部剧“稳了”,那么在看到其他主演之后,就更是锦上添花。

首先就是王晓,王晓说他是“叔圈男神”,这其中绝对没有一点水分的掺杂,还记得之前《县委大院》中他饰演的“乔胜利”,明明长相不是绝对的帅,但是气质太绝。

就算是被默认的男神胡歌到了他面前,王晓的气质也能压住胡歌,他身上成熟男人的气质实在太出挑,他的长相总给人一种“痞帅”但又十分正经的既视感,而又有谁能想到,这样个性的人物,其实在剧中只是客串。

不过几集的出镜就让人印象深刻,王晓的演技也是相当了得,虽然他的大部分角色设定都比较相像,王晓依然能够演出不同的味道来。

去年的大热剧《狂飙》中,他也参与过拍摄,其中主演张译就跟他的类型非常相像,但是王晓还是能凭自己的演技把他和张译之间拉开差距。

除了王晓的加持,还有一位“叔圈男神”更是重量级人物,那就是王劲松,他的演技出神入化,演恶人时,能让观众看的“后背发凉”。

他对演戏的认真程度无人能够否认,不仅拍戏时敬业,脱离了角色更是非常敢说,王劲松曾在一次演讲上,说什么时候,演员这个职业变成了背台词都要被表扬的职业。甚至直接说出这样的演员是“不要脸”。

是了,演员连自己的本职工作都做不好,怎么能够被观众所认可,王劲松说出这样一句话,却没有人能够反驳,就能知道,王劲松在从事演员这一行业里,这么多年能有多敬业。

除了他们两位之外,还有不少“叔圈男神”,他们气质与实力并存,比如冯嘉怡、涂松岩等等,在里面个个出场都是打扮的一丝不苟,成熟男人的模样,可以说《城中之城》这部剧绝对是“西装控”的福音。

不止是演员阵容强悍

这样强的演员阵容放在一起,那必然是让观众“期待值”拉满,但是《城中之城》强的不止是演员配置,这部剧的剧情更是优秀。

《城中之城》是改编自同名小说,而这本书的作者滕肖澜曾还是鲁迅文学奖的得主,她的作品有深度,有内涵,不是只有表面功夫。

在现在一众恋爱剧中,不管是仙侠还是职场都脱离不开“恋爱”这种剧情,《城中之城》可以说是独具一格。

这部剧中描写的主要是上海多年来的金融史,导演和制作团队也不马虎,在开拍前就做足了功课,前往上海采访了许多在上海拼搏的打工人。

其中包括但不限于,上海的银行高管、金融城的工作人员,或者说许多跑财经线的记者。有这样参考现实生活中的经验那当然会加强这部剧的完成度。

这些年来,有一些偏职业性的影视剧,比如说是消防员、医生、画家这些,拍摄出来的效果跟真实生活中的完全不一样,这样没有事先了解过一个专业的真实情况,只凭借印象中的形象来拍摄,叫这些做这些工作的观众看起来“毫无代入感”。

而《城中之城》就想到了这一点,为了让在职场工作的观众看了不出戏,专门提前去了解过,这些工作人员真实的工作情况,以及可能会发现的一些状况。

再加上这部剧的导演滕华涛可是业内公认的“拍上海题材”最好的导演之一,这部剧也正是他最擅长的“上海题材”,不仅有强悍的演员阵容,还有优秀的原著创作再配备一位对这类题材“了如指掌”的导演。

《城中之城》这部剧不优质都难,而它现在也即将开播,4月9号将会在央视第一频道进行首播,也是拉满了观众对这部剧的期待。

32岁李梦被称“内娱疯批女”:撒泼、耍大牌,为何还是火速翻红?

1

李梦想红。

拼了命要红。

她从来认为自己非池中物。

父母是深圳的生意人,劝她安分工作。她说:“干金融这行,很平庸。”

那干什么不平庸?

演戏。

17岁那年,她不顾家人反对,去北影。

“我要去。不管你们同不同意,我都要做这件事。”

之后入行,一心成名。

为了红,裸戏也愿意拍。

贾樟柯的《天注定》需要一个女演员,李梦跑过去试戏。

试完了制片人问:

“这个电影可能会涉及一些裸露的镜头,你能接受吗?”

“可以啊没问题。”

“不犹豫吗?”

“不犹豫。”

她甚至还不清楚故事和角色,“但贾樟柯的电影有什么好犹豫的。”

李梦经常演文艺片。

有人问:“是为了艺术吗?”

她说:“不是啊,因为文艺片容易获奖。”

她铆足了劲。要得奖,要出名。

对于红,从不掩饰野心。

“为什么会不想红呢?肯定是要红的。”

参加综艺《我就是演员》,她也坦率:

“因为有曝光,有市场啊。不然真的去PK演技吗?”

她也遇见过一些好的资源,一度以为自己要成名了。

但。‍

电影版《白鹿原》,她的戏份全部被删;

《天注定》题材敏感,不能在国内放映;

剧版《白鹿原》,演了两个月却换人。

之后,李梦被传得罪了半个娱乐圈。

没资源,没流量。

2

对李梦来说,演戏不是玩票,甚至不是工作。

她带着极强胜负欲。

像擂台上的拳手,一次次被锤倒又爬起来。

绷着一口气,要证明自己。

她说:“30岁前我想拿影后。”

但,今年李梦32岁。

她成为影后了吗?火了吗?

都没有。

25岁那年,李梦很焦虑。

“再不抓住一点什么就来不及了。”

她疯狂接戏,一年演了7部,像赶场子一样。但不出彩,也不出圈。

拍摄间隙,李梦对导演说:

“我遇到了瓶颈期,卡在那儿,我想下来,我想落地。”

是了,虽然十分用力,但始终扎不下根。

为什么?

其中一个重要原因,她被性格害死了。

李梦任性着长大,较真又执拗。

情商如何,可想而知。

她参加《我就是演员》,演技被全场夸。

但话锋一转。

张纪中问:“我听说,你这个人比较难搞?”

电影《白鹿原》被删戏,电视剧《白鹿原》被换角。

到底发生了什么?所有人都想知道。

李诚儒接过话头:

“谁轻易换演员,为什么呀,你实话实说。”

李梦踌蹴了半晌,答道:

“我觉得我是一个性格有缺陷的人。”

拍《隐秘的角落》时,她即兴表演,削了一段苹果。

一边削,一边说台词。

导演说,换个角度再来一遍。

道具老师找了一个苹果给李梦。

李梦说:我要刚才那个。

道具老师懵了:刚才那个你已经削了皮了,现在要换镜头再拍。

李梦说:那你给我找跟刚才那个一模一样的。

道具老师无奈,把苹果都拿了出来,让李梦挑。

李梦都不要。

执意要一个一模一样的苹果。

导演怒火中烧。

又不好骂李梦,把道具老师骂得狗血淋头。

于是,半夜12点半,为了一个一模一样的苹果,道具老师跑出去买苹果。

此事令全场讶然。

郝蕾直言:“认真不是跟苹果在较劲,好吗。”

张纪中评价:“你这样的演员,我是不会用的。”

李诚儒苦口婆心:

“今后你一定要改这个毛病,要懂得宽容迁就,顾全大局。”

李梦沉浸在自己世界里,看不见他人,‍也看不见团队合作的责任。

久而久之,口碑溃败。

她网友追着骂她“刻薄”、“做作”。

伤了合作方,也伤了路人缘。

在节目里,她流着泪说会改。

但真的改了吗?

似乎并无实质改变,一旦被激,原形毕露。

3

前几天,她又折腾出了事儿。‍‍‍‍

因参演《墨雨云间》中的婉宁,她在疯批赛道赢得认可。

本可剑走偏峰,凭演技险胜,来一波洗白。‍‍‍‍‍

却因骚操作,再被骂上热搜。

一个网友在微博上,夸《墨雨云间》,贬《玫瑰的故事》。

好家伙!

李梦亲自下场,点赞了这条微博。

甚至还评论了一句:你是真的喜欢了(害羞表情)。

粉丝一看,心头一凉。

团队一看,如临大敌。

李梦情商之低,做人之差,由此可见一斑。‍

所以谁说她改了?明明依然是那个不断惹事、任性胡为、要一堆人来擦屁股的作派。‍‍‍

于是,我们也不难理解,为什么李梦是“李梦”,被圈内公认为“难搞”、“事多”、“不合作”、“耍大牌”的李梦。

她曾大闹《老腔》片场。‍‍‍

因拍摄一场重头戏时,她迟到近两小时,到了之后,和导演说那场戏不拍了。‍‍‍

李梦想删戏。

制片人说不行。

李梦大吼,失控撒泼。

后来电影上映,原本李梦应到场,却直接失约、失联。

发布会开成了“李梦控诉大会”。

导演和制片说:

“无数次的失联,无数次的失约。

包括昨天晚上,我们团队还在联系李梦,没有人接电话,所以她是处于失联状态,而且我们已经习惯了她的爽约。”

定妆放鸽子;

试妆找不到人;

永远的没回复……

令剧组崩溃不已。

发布会上,导演制片直接泪崩。‍‍‍

无独有偶。

《那个我最亲爱的陌生人》首映,李梦作为女主,也应出席。

她再度缺席。

片方愤怒不已,将她的戏份,愣是将她从女主剪成了女配。

同组演员还吐槽,她调一根头发,全剧组的灯光、摄影、工作人员就得等15分钟。

导演火大,拍摄时对着李梦大骂:“我X。”

你妈的

在得罪人的路上,李梦不遗余力,战功赫赫。

我们来看看她的“战绩”——

两次演《白鹿原》,一次是影版,戏份删光。

一次是剧版,中途直接换人;

演《邪不压正》,戏份删到只剩一双手;

演《老腔》,逼疯团队;

演《地球最后的夜晚》,本是主演之一,播出时完全没了镜头;‍

拍《那个我最亲爱的陌生人》,女一号拍成了配角。

都是剧组的问题吗?

不见得吧。

要知道,开拍之后,换女主、换演员,损失极大。

要不是被逼疯了,把制片方惹急了,谁也不会冒着赔钱的风险,中途换人重拍。

若是学不会合作,李梦的槽点,怕是会源源不止。

比如,她就曾被吐槽,妆发时要闻桂花,要躺着,化妆老师只能蹲地服务。

不过有化妆师解释,这是烫刘海,所以躺着做。

孰是孰非,没有定论。

但几次三番,作死不断,她的作派,令网民十分不喜。

4

外界流言纷纷,非议重重。

李梦从未变过。

她依然疯批,也依然野心满满。

“贪得无厌地渴望一个更完整的角色。”

时隔十多年,李梦依然记得人生的第一个镜头。

那天是她的18岁生日。

她身上贴了20多个暖宝宝,走进零下15度的额尔古纳河。

河流湍急,冰冷刺骨。

李梦顶着包袱走在河中,被水流冲得摇摇晃晃。

她望向对岸的俄罗斯。

那一瞬间,她感受到天地苍茫。

也是那一刻,李梦萌生了一个想法:

“我想我是一个天生的演员。”

很多年后,朋友问她:“你有什么计划?”

李梦没有说话。

过了一会儿,她转身说:“我想做最好的演员呀。”

回到家,她在豆瓣上敲下一句话:

“我要做最好的那一档女演员,差一点点都不行。”

至于与这个世界的交道,能打就打,打不成就算了。‍‍‍

她不要认输。

她说:“我就是要活得很疯狂,活得很用力。‍”

所以,面对李梦这样的人,你会觉得窒息。

但某些时候,又觉得难得。

窒息的人会觉得,身边如果有个这样“很疯狂”、“很用力”的同事、合伙人、朋友,想想都要累死了。

但作为一个遥远的观众,她的任性影响不到我,她的作死不用我负责,她的“自我”损害不了我的利害,她一会儿东一会儿西与我无关……那么,我可以纯粹地看个剧,欣赏一下表演。‍

而回到李梦身上,我希望李梦也明白,因果有报,子弹终会射中自己。‍‍‍‍‍‍‍‍

如果学不会让渡一些自我,矫情成性,凭本能去说话、去行事,不尊重剧组,也不珍惜团队,我担心影后冠冕未至,荆棘倒是铺满半生。

而她想要的机会,将越来越少。

想要的“红”,不是红毯的“红”,而是夕阳红的“红”。

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