西梅看看

6月27日至28日，由中国文联电影艺术中心、广东省文联主办，中国影协电影文学创作委员会承办的广东汉剧电影《金莲》北京首映礼暨影片创作研讨会在中国影协金鸡百花影城和中国影协电影人之家成功举办。原文化部副部长、中国文联原副主席董伟，中国电影家协会分党组书记、驻会副主席、中国文联办公厅主任邓光辉，中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席陈涌泉，广东省文联党组成员、副主席郝勇，广东省文联戏剧电影电视工作部主任、省剧协专职副主席林金洲，广东省文联戏剧电影电视工作部一级调研员、省影协专职副主席肖小青，梅州市委宣传部副部长李龙华，广东汉剧传承研究院王育平等领导出席首映典礼。

首映礼由国家一级演员、著名主持人苗博主持。仲呈祥、王蕴明、龚和德、崔伟、张思涛、杨凤一、王春梅、宋智勤、于兰、张卫、皇甫宜川、杨建东、黄迎、张弛、苗炜基等领导、专家学者出席研讨会并做了精彩的发言。研讨会由中国文联电影艺术中心电影创作指导处副处长田园主持。

重要意义

宝贵机遇——助力汉剧传承发展

中国戏剧家协会分党组成员、副秘书长王春梅在讲话中强调，作为中国戏剧梅花奖数字电影工程，电影《金莲》做到了将经典传承与时代创新有机融合，对推动广东汉剧振兴发展，对传承中华优秀传统文化具有重大意义；中国文联电影艺术中心常务副主任宋智勤在致辞中指出，汉剧电影《金莲》将电影手段、戏曲方法结合起来，生动呈现出中国戏曲电影中的“戏”和表演艺术家的“美”；广东省文联党组成员、副主席郝勇在致辞中表示电影《金莲》有效地扩大了广东汉剧的社会影响力，为广东汉剧吸引轻观众群体提供了宝贵机遇，是广东汉剧里程碑式的艺术精品；广东汉剧传承研究院党委书记王育平表示，研讨会在中国电影家协会召开，规格很高，展现了各级领导对广东汉剧艺术传承发展的高度重视，一定要将专家的意见整理好、领悟好、运用好。

研讨会上，与会专家高度认可广东汉剧《金莲》的创作价值，从不同角度探讨了该片的艺术特色。

戏影融合

彰显广东汉剧艺术魅力

著名文艺评论家仲呈祥表示，《金莲》用电影语言完美地彰显和传递了广东汉剧的审美优势和艺术生命力；中国电影家协会电影文学创作委员会会长张思涛则表示，影片通过电影的表现手法拓展了戏曲艺术的表现力，实现了现代电影艺术与传统汉剧艺术的深度融合；中国戏剧家协会副主席杨凤一也认为电影《金莲》最大的优势在于把汉剧用电影的形式给表达了出来，对于汉剧的传承起到了非常重要的作用；全国政协委员皇甫宜川则表示，电影《金莲》是一部着强烈当代意识的戏曲电影，既有对传统的继承还有对新思想的吸纳，是文化传承的一个重要方向，更是一种创新和发展。

艺术探索

传统汉剧的新颖演绎

汉剧电影《金莲》从形式到内容都有许多新的探索，在选材和立意开掘上都体现出求新的高度。中国戏曲学院副教授黄迎认为电影《金莲》不仅仅是简单的影戏的融合，而是突出展现了戏曲的美感，同时又紧紧地把握了电影以视听为核心的视觉呈现，非常精彩；中国戏剧家协会原分党组副书记、秘书长王蕴明则表示《金莲》在保留了戏曲精华主要内容的同时，又强化了、丰富了电影艺术，更多发挥了电影人物内在情感的宣泄和情节的衔接，是写实和写意两种艺术样式的完美融合和衔接；中国戏曲学会副会长龚和德也表示，电影《金莲》对剧中角色有一种新的解读和新的表达，是一个重要的探索，另外值得我们关注的是这部电影不仅完成了写实的任务，同时也肯定了戏曲的假定性，通过电影的视听语言也让整体的故事表达更加顺畅。

人物刻画

角色形象的多维重塑

研讨会上，专家对电影中人物的刻画也印象深刻，著名京剧表演艺术家于兰表示，电影中人物充满着悬念，充满着期待，充满着人性探索的欲望；中国电影家协会电影文学创作委员会常务副会长兼秘书长也认为，电影向观众表现了一个女人命运的挣扎，以小见大，完美展现了现实感；国家一级导演杨建东赞叹，电影《金莲》有着近乎完美的对戏曲技法的捕捉，全角度记录了人物表演；中国戏剧家协会原秘书长崔伟则表示，电影《金莲》不仅有着广东汉剧的独特艺术魅力，同时还彰显着主演、广东汉剧艺术家李仙花的征服力，一个剧种真正的时代感并不在于它的本身的艺术特色，而是在艺术家在传统的艺术风格基础上所表现出的情感和她个人的艺术魅力。

创新发展

为广东汉剧开辟新篇

谈及汉剧，谈及中国戏曲发展，中国戏剧梅花奖二度梅获得者、广东汉剧表演艺术家、电影《金莲》的女主角李仙花表示，汉剧电影《金莲》是一个古老的广东汉剧与现代电影艺术的一次深度融合，通过电影的视听语言，将汉剧赋予了新的生命力，不仅拓宽了汉剧的表现形式，也为传统文化的传承和发展提供了新的路径；中国电影评论学会常务副会长、张卫则表示，电影《金莲》成功改写经典形象，融合电影美学与汉剧表演，打破舞台的时空局限，强化人物的心理描写，是电影艺术和戏曲艺术最完美融合一个典范标志更是中国戏曲的现代化创新；中国电影家协会影视产业促进与投资工作委员会常务副秘书长苗炜基则认为，通过采用合适的电影表达手法，拓宽了戏曲电影的市场接受度，更好地发扬了戏曲艺术。

主创分享

从舞台到银幕——不平凡的艺术历程

广东汉剧电影《金莲》由广东省戏剧家协会、广东汉剧传承研究院、广州优想时代文化传播有限公司、广东优创合影文化传播股份有限公司联合出品。首映式现场和研讨会上，影片主创分享了电影的创作心得和幕后故事。

影片主演、广东汉剧领军人、中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者李仙花表示 ，广东汉剧《金莲》是中国戏剧梅花奖数字电影工程和广东省宣传文化发展专项资金（扶持文艺精品创作生产）资助项目，对于新时代广东汉剧的传承与发展意义非凡。作为她主演的第二部广东汉剧戏曲电影，希望能用电影的艺术形式让更多人了解喜爱广东汉剧，感受汉剧艺术的独特魅力。

导演王一岩表示，接受这部影片的导演工作最重要的原因是出于对李仙花这位了不起的艺术家以及广东汉剧声腔之美、表演之美的浓厚兴趣，目的就是要用电影的视听表达将这种溶于每个国人血脉的传统文化之美、中国戏曲之美呈现出来。

广东汉剧传承研究院副院长、李瓶儿的扮演者黄丽华认为，通过这部电影的拍摄她成长了许多，不仅是表演水平的磨砺提升，更从师父李仙花和王一岩导演身上看到、学到了作为艺术大家对于创作的执着、对于作品打磨的精益求精。

【影片简介】

电影《金莲》改编自同名舞台剧，影片由国家一级导演王一岩与中央新闻纪录电影制片厂优秀青年导演赵达联合执导，中国文艺志愿者协会副主席、广东省文联原一级巡视员、专职副主席、中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者、广东汉剧表演艺术家李仙花领衔主演，广东汉剧院副院长黄丽华与优秀青年演员万瑜、廖雅鸣、潘智岳等共同主演。采取“剧协+院团+制作公司”的制片模式联合打造。故事讲述，金莲自幼便对金银珠宝有着浓厚兴趣，她私下积攒碎金残玉，制作了一双金莲鞋，珍藏于檀香盒内。她原本期望凭借这双金莲能堂堂正正地嫁个好丈夫，然而命运多舛，金莲屡次被人买卖、辗转流离。

优酷独播的《异人之下》热度持续走高，在全球知名的电影资料库IMDb评分高达9.4。《异人之下》改编自漫画《一人之下》，官方和民间一致认定的国漫台柱，国漫之神米二代神作。

创作向的匠心与出新是“神还原”的关键

“好好看，百分之百还原漫画里的名场面，连一些细节都照顾到了，可谓是很良心了”。不少网友在社交平台上就剧情走向、特效置景展开积极讨论。

该IP讲述围绕“道”这一核心话题，这部剧讲述了一群热血少年在异人世界冒险前行，以赤子之心与黑暗决战的故事。当谈到《一人之下》的最初灵感时，米二说道：“这部剧起初的名字是《异人》，所以最开始是围绕‘异人’这个词，想做一个关于‘如果有一天，你发现自己和别人不一样’这样主题的作品。在之后慢慢的就发展成了现在这个样子啦。”导演表示自己在看到原著时的兴奋感恰恰来自于“它是由我们中国传统文化而起，讲述我们自己的一种潜能，及炁（气）。《异人之下》对传统文化和东西哲学进行融合，以及在文化元素和理念之上进行自己的思考。

导演许宏宇在采访时说道：我们的目的，是要做一个漫改剧，所以既要尊重漫画原作，也要让没有看过漫画的观众，能进来看到中国有那么好的国漫。对原著IP精神的还原使张楚岚没有变成一心打怪升级的传统养成系男主，他还是那个向往普通人的生活，却被命运卷入异世界的张楚岚；冯宝宝也不是冰冷的打手，她喊出“回来”的时候，也会眼眶通红。故事强调的从来不是“人”，而是“异人”。并且该剧将原漫画主线剧情基本全部保留，各种名场面都不缺：冯宝宝穿高跟鞋、风莎燕利用穿梭空间技能暴打张楚岚等等。

实地取景铺开东方美学，诠释“中国风格”

剧组在重庆街区和江西鹰潭龙虎山取景，重庆独特的地貌特征以及龙虎山的对应与异人世界的纷杂巧妙融合使得背景设定鲜活。移步换景，张弛有度，现实空间与动漫空间的美感实现统一。

《异人之下》对中国功夫的一招一式、阴阳八卦以及炁等中国传统文化符号的具像化呈现，以及传统民间文化的描绘共同交织出故事的文化底色图。同时《异人之下》对于“中国风格”的书写不是流于表面，也是对于侠义精神的一次展览，剧中人物蕴藏着中国传统精神的力量。好的影视作品往往具备承载、传达传统优秀文化的功能与特性。“市井江湖，也以‘义气’为人际交往的要件，以‘良心’为做人处世的根本”。张楚岚散漫却心思缜密，王也洒脱却冷静清醒，冯宝宝面冷心善，《异人之下》的每位少年都还原了观众对于侠义、英雄以及东方精神内核的传统想象。

《异人之下》在根植中华传统文化沃土、助力文化自信抒写的基础上输出正向价值的内容向太，勾勒出中华文化下的美学底蕴和精神内核，成为漫改类型题材创新突围的有利探索者。

漫改IP的风吹向国产影视

近年来，漫改剧成为头部IP的重要分支，很多漫改剧还未开播便成为各大平台人气榜单上的常客。漫改剧为什么能成为能成为IP改编新宠？原因在于中国泛二次元用户人数的猛增，让制作方发现了市场。相关机构预计中国二次元内容产业将继续快速增长，预计2026年其规模有望达到1200亿元，漫画与漫改剧均迎来了风口。

大众熟知的漫威、DC成立于二战期间，上世纪四五十年代就开始了真人改编，之后两大巨头在近百年的时间里沉淀了超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠等经典IP。日本作为不断向海外输出经典IP的动画大国，也早就形成了漫改真人的产业链，《棋魂》《花样男子》等经典漫画。聚焦国内，内娱观众最早接触到的漫改剧为“古早”台湾偶像剧《流星花园》《恶作剧之吻》。随着国漫的崛起，国产漫改剧也开始尝试改编漫画。2016年国产漫改剧迎来小高峰，各大影视公司的漫改剧数量达到50余部，有“量”，但是“质”参差不齐，口碑、热度两极分化。

在影视市场产业链的演变运作下，二、三次元密不可分。优酷是较早便布局真人漫改的视频平台，2016年《镇魂街》动画片在优酷上线，一年后剧集版本上线。2020奶奶优酷进行了更为系统化、全链路的筹备规划，《少年歌行》便是落地的代表。《少年歌行》将金钱投放在打造动作、特效场景，成功还原很多原作中的名场面，吸引力大批原著粉自来水，实现了热度节节攀升。之后优酷将真人漫改作为平台的重点发力赛道，持续深耕布局，今年《异人之下》成功上线。该剧是中国首部有超写实数字人参演的剧集，阿里大文娱数字人“厘里”饰演的二壮在剧中以审美人的身份出现，通过脑电波与外界互动，超写实数字人通过真人替身加后期光场制作的方式加入，不仅实现了由传统影视特效技术至AI技术生成的升级，也平复了原著粉对于这一角色的“意难平”。动漫是年轻人、二次元的代名词，被动漫养成的一代人的审美正占据主导地位，视频平台布局真人漫改，也是在契合年轻人的需求。漫改剧集取得的成绩会反哺所在平台的次元生态，更新二、三次元受众转化速度，创造更多新的连接点。

泰国明星小水和小九的感情状态一直都是网友们非常关心的事情，最近两人被质疑在从瑞士旅游回来后便已经分手。

果不其然，7月4日，小九独自现身召开了一场发布会，官宣和小水已经退回到朋友的关系，但这不代表他们不会互相支持，仍会给对方鼓励。

被问到分手是不是和妈妈有关时，小九直言除了他自己，没有人可以责怪，是自己没有平衡好小水和妈妈的关系。

发布会结束后，小九还落泪了，不知是不舍得小水，还是对小水造成的伤害感到抱歉。

不得不说泰国娱乐圈真有意思，分手还需要开发布会，虽然小九不责怪任何人，只怪自己，但当他说无法平衡妈妈和小水的关系的时候，就意味着小九妈妈要挨骂了，当然妈妈被骂也不无辜，毕竟妈妈确实没少掺和两人的感情。

要知道小水在泰国娱乐圈的知名度和受欢迎程度非常高，是一线明星，要颜值有颜值，要事业有事业，能有这样的儿媳妇，婆婆怎么还挑剔上了呢？

所以估计大部分网友都会觉得小九妈妈有很大的问题。

2022年11月，小九在参加活动时透露自己在追求小水，已经打电话向对方表白了，但小水只是笑，没有拒绝也没有答应，所以他喊话记者帮自己问问小水的意思。

而且当时媒体都知道小九的妈妈是非常喜欢小水的，并且支持儿子追求小水，称这样小水就能名正言顺地当自己的女儿了。

去年1月，小水和小九都晒出了合影，正式官宣在一起。

但是去年6月，就有网友发现小九的妈妈居然取关了小水。

小九妈妈回应说没有取关，只是不小心按到什么地方了，但是又说了一段话，自称只能这样了，什么也做不了，听起来话里有话，像是在抱怨什么。

上个月，有网友发现小九和小水从瑞士旅游回来后，疑似已经分手，小水拒绝回应这件事，小九则发文让大家停止传播不实消息，一些言论已伤害到小水和她的家人，以及自己的妈妈。小九还表示自己需要一些时间处理，后续会说明一切。

而小九妈妈也说都是不实的谣言，随他去吧。

更有意思的是，小九妈妈此前不仅取关小水，而且在小九和小水外出旅游的时候，发文自称“好寂寞”。

如今终于等来了小九的发布会，没想到他的处理结果是和小水分手，而且还真的和他的妈妈有关。太可惜了，要知道两人恋爱时真的很甜。

对此，网友们纷纷吐槽小九的妈妈戏太多，既然不喜欢小水，当初为什么让儿子去追求人家？而且妈妈到底为什么不喜欢小水？小水又漂亮又有钱，难道是因为嫉妒？小九被吐槽是个妈宝男！还有网友猜测是小九对小水本来就感情淡了，只是拿妈妈当挡箭牌。

不过小水离开妈宝男是一件值得庆祝的事情，小九可以回去和自己的妈妈好好过日子了，妈妈也不用寂寞了。

最后祝福小水独美，及时止损是好事，相信小水一定会遇见更成熟更好的另一半。

《西出玉门》于9月7日在腾讯视频上映以来热度飙升，腾讯站内热度最高突破27000。根据德塔文数据来看属于头部影视作品，奇幻题材题材作品连接进入前三，显示出一定的题材能量。

当代奇幻的轻巧落地

脱胎于传统文化的皮影人，裹挟着东方幻想的神秘感扑面而来，用扎实的内容构建将观众带入绚丽世界。

改编自尾鱼的同名小说，主要讲述叶流西与昌东深入沙漠揭露谜题的故事。尾鱼的作品向来以瑰丽奇幻的想象和宏阔辽远的世界观架构为人称道，险中有奇，奇中洞见人心的层层递进。

以往奇幻剧的奇幻缘由多是古今之异变、人心之频乱，《西出玉门》另辟蹊径，以关隘为介质，以失忆的主角为枢纽，引入“平行时空”的概念。剧中叶流西和昌东互相帮助对方走出彼此的困境，同时也成就了绝对信任的感情。他们从互相试探到彼此信任，从满身盔甲到写下锋芒，从陌生人到拉一把，再到能把后背交给对方。《西出玉门》从性格塑造到人物更深层次的价值追求，呈现出的情感关系也是此类型中极为特别的。

尾鱼的作品是IP改编中的冠上明珠，人奇，景奇，各种奇怪的元素嵌套在不同类型的故事里。如果想要让观众相信奇闻轶事发生的有迹可循，就要保留神秘和惊奇感，中间的度难以把握。在该故事作品中，《西出玉门》放弃依靠大段的旁白进行冗杂的解读与铺垫，而是用适配剧集讲故事的逻辑和影像叙事，扎实按照悬疑探险类型片的起承转合完成情节的推进，由此保留神秘感的存在。

主角团具有高辨识度

主角团辨识度极高的人设成为了带入故事的关键。人物聚人气，接地气是该剧在人设上的出彩的核心。

“奇女子”叶流西是《西出玉门》的剧眼，也是整个故事的精神内核。她是一个野性与随性兼备的人物，她的心中没有规矩，面对生死有别样的洒脱。肉夹馍不舍得，宁可啃硬骨头；酒店房间不舍得开，天天睡在车上；为了省钱初次见面就借昌东的房间洗澡……她的身上有着许多秘密，遇到昌东是她命运重启的源头。昌东的未婚妻死在沙漠中，成为他心中多年的大石头，直至失去记忆的叶流西带着孔央的照片找到他，带回了昌东重返大漠的动力。探险小分队的“搞笑担当”肥唐漫溢着市井小人物生存智慧的诙谐喜感，胆小、贪财、两边倒等性格赋予角色更加灵动的底色。江斩和龙芝两个具有灰度的人物，互相利用或者背刺，在对立面有着更为复杂的情感拉扯。这些具有辨识度的主角在一定程度上让《西出玉门》给观众留下更深的印象，助力《西出玉门》热度升高。

平台长期主义的助力

《西出玉门》取得如此好的评价背后是腾讯视频在该项目上做足了功课。

首先是选角贴脸。风流倜傥的西北奇女子叶流西是由倪妮饰演已经成功了一半。倪妮在大众的眼中就是具有东方美感的飒爽美人，与叶流西在气质上有许多契合之处，能演绎出叶流西身上的敞亮和自信；白宇眉宇间带有忧郁气质，与昌东背负的沉重枷锁互为表里；李昀锐拍摄该剧时体脂只有4.1，符合高深的硬汉角色。

其次是有效改编。奇幻题材不算是新赛道，且观众观剧要求越来越高。2021年同改编自尾鱼的作品《司藤》顶住奇幻类IP影视改编来自原著读者和市场环境的双重压力，实现了网络热度和口碑的双丰收，用优异的成绩为业内树立奇幻剧的新标杆，以先锋者姿态成功探索出国产剧新类型化的前路。《西出玉门》的影视化改编不仅把原著中那份瑰丽还原出来，也将其中的奇景异事进行了增色和创新。最重要的还属腾讯视频的“提前布局”。腾讯视频将剧集内容划分为“爱燃智议”四大赛道，以此为关键词进行垂直的内容储备，深耕垂直类赛道并通过了市场和观众的检验。深耕垂直类赛道有助于内容和平台的高度绑定，建立差异化的内容优势。早在2021年，腾讯视频已将尾鱼的多部IP小说收入囊中，包括《西出玉门》《三线轮回》《龙骨焚箱》等。《西出玉门》的筹备周期有四年之久，坚持作难而正确的事情是平台长期主义的坚持和实践。腾讯视频用《西出玉门》的热度和口碑，为都市奇幻打开创作大门并实现创作的纠偏。《西出玉门》的拍摄是一场前路未知的冒险，离不开主创团队的积极创新和周全准备，也离不开腾讯视频的大力支持

近日，有网友晒出昔日中国女网一姐李娜参加某活动的照片。李娜近照曝光，依然明艳动人，也因此引来了球迷以及媒体的热议和关注。

网友晒出的照片上，42岁的李娜盛装出席！一头齐耳的短发，耳朵上还戴着亮晶晶的钻石耳环。皮肤白皙光滑，穿着一套黑色衣服，两只手拿着话筒。在左手的手腕处戴着名牌手表！满脸的笑容，给人感觉非常和蔼可亲！虽然已经是两个孩子的妈妈，但岁月的痕迹一点都没有皮肤白嫩似少女！不少球迷在感叹，李娜这是在逆生长！确实，看到这样的画面，你很难与当初那个赛场上黑黑皮肤，性格火爆的李娜联系起来！网友直呼认不出，太美了，的确如今的李娜越来越漂亮，不过也被质疑整容，相比起之前，她鼻子更高挺，下巴尖尖的似坠子！

在很多人看来，李娜的天赋出众！但事实并非如此！能有今天的成绩，与她的刻苦训练有非常大的关系！咱们都知道，2011年的法网公开赛，李娜首次夺得大满贯冠军。此时她已经29岁。2014年的澳大利亚公开赛，李娜第二次大满贯登顶。这时她已经32岁。世界排名也来到了第二。接近30岁才在大满贯上夺冠，李娜凭借的不是天赋，而是努力！ 继续阅读“42岁网球女王李娜罕现身，大变样疑整容，网友直呼认不出：太美了”

提到王心凌，很多人想到的词语就是“不老女神”，提到刘晓庆很多人想到的词语就是“装嫩”，其实某种程度上，两个词语的表达含义很类似。

只是遇到喜欢认可的观众，艺人做出不符合年龄的事情，大家会评价你是不老女神，遇到不喜欢不认可的观众，可能评价就比较直接一些，“装嫩”就是最直接的评价。

近期王心凌和刘晓庆再次遇到类似的问题，但是二人的口碑却截然不同。

自从参加了浪姐之后，王心凌的商业活动特别多，不是参加演唱会就是参加高规格上档次的一些宴会，近日王心凌参加表演跳舞的过程中，对这嘉宾“拍臀”的视频迅速在网络上走红。

在观众心目中拍臀这样的动作，似乎只有小女生做出来才可爱，要知道王心凌已经42岁了，普通人在这个年龄，孩子都要上初中高中了。 继续阅读“42岁的王心凌拍臀，74岁的刘晓庆想演妲己，同是装嫩为何口碑不同”

7月3日，世界小姐张梓琳在社交平台上分享了和两个女儿的照片，她幽默地称：我的两个小闺蜜放假喽，准备迎接一年中最忙碌的两个月。

之所以称七八月份是一年中最忙的两个月，是因为两个孩子都开启暑假模式。想必孩子放假在家是让很多妈妈感到头疼的事情，但是张梓琳却表现得很兴奋，也很期待，还称俩女儿是自己的闺蜜，看得出来她非常享受“妈妈”这个身份。

张梓琳分享和小女儿的合影，一米八二的她看起来真是又高又瘦又美！

张梓琳的脸好小，但满脸都是胶原蛋白，抿嘴微笑很温柔，普通的生活照都这么养眼，真是美得毫不费力。

张梓琳的3岁小女儿也继承了妈妈的美貌。妹妹身穿粉色T恤和牛仔裤，小小年纪就已经彰显出了好身材和好气质，肌肤白白嫩嫩的，像个小公主。妹妹的表情也是十分可爱，撇撇嘴，简直萌化了。

继续阅读“40岁张梓琳晒暑假带娃照，赞8岁长女是苗条姐，2岁妹妹颜值超高”

近日，美国流行天后泰勒.斯威夫特在伦敦举行巡回演唱会，她的男友——橄榄球明星特拉维斯·凯尔西，在公开场合分享了他与英国王室成员威廉王子、夏洛特公主和乔治王子会面的难忘经历。这次会面不仅让特拉维斯·凯尔西感受到了英国王室的真诚与谦逊，更让他对夏洛特公主的独特魅力赞不绝口，直言她是一位“超级明星”。

特拉维斯·凯尔西，作为美国橄榄球界的佼佼者，一直以其出色的球技和谦逊的品格受到球迷们的喜爱。然而，这次与英国王室成员的会面，对他来说无疑是一次不同寻常的经历。在女友的演唱会上，特拉维斯·凯尔西有幸与威廉王子一家相遇，这次会面让他对英国王室有了更深刻的认识。 特拉维斯·凯尔西首先谈到了与威廉王子的交流。他表示，威廉王子非常友善和亲切，完全没有王子的架子。在交谈中，威廉王子展现出了极高的素养和涵养，让特拉维斯·凯尔西深感敬佩。特拉维斯·凯尔西还透露，威廉王子对橄榄球运动非常感兴趣，两人还就橄榄球的话题进行了深入的交流。这次会面让特拉维斯·凯尔西感受到了英国王室的真诚与谦逊，也让他对威廉王子的人品有了更深的了解。

而与夏洛特公主的会面，更是让特拉维斯·凯尔西难以忘怀。他直言，夏洛特公主是一位真正的“超级明星”。夏洛特公主不仅长得可爱，而且非常聪明活泼。在与特拉维斯·凯尔西的交流中，她表现出了极高的情商和自信。她向特拉维斯·凯尔西询问了许多关于橄榄球的问题，还分享了自己对这项运动的喜爱。特拉维斯·凯尔西被夏洛特公主的真诚和热情所感染，对她的印象极为深刻。 特拉维斯·凯尔西还提到，夏洛特公主在公开场合也展现出了超凡的魅力。她在镜头前总是保持着甜美的笑容，举止得体大方。无论是在与特拉维斯·凯尔西的交流中，还是在与女友泰勒的互动中，夏洛特公主都表现出了极高的素养和自信。她的出现总是能够吸引众人的目光，成为众人瞩目的焦点。

除了夏洛特公主外，特拉维斯·凯尔西还与乔治王子进行了简短的交流。他表示，乔治王子虽然年纪尚小，但已经展现出了王子的风范。他举止得体、礼貌待人，给人留下了深刻的印象。特拉维斯·凯尔西还透露，乔治王子对橄榄球也颇有兴趣，两人在交流中还聊到了关于橄榄球的话题。 这次与英国王室成员的会面，让特拉维斯·凯尔西感受到了英国王室的真诚与谦逊。他表示，这些王室成员都非常友善和亲切，没有任何架子。他们不仅关心慈善事业，还积极参与各种公益活动，为社会做出了积极的贡献。特拉维斯·凯尔西对英国王室的这一面表示由衷的赞赏和敬意。

通过这次与英国王室成员的会面，特拉维斯·凯尔西不仅收获了珍贵的友谊和回忆，还深刻体会到了英国王室的真诚与谦逊。他表示，这次经历将永远铭记在他的心中，成为他人生中最宝贵的财富之一。同时，他也希望能够在未来的日子里继续关注和支持英国王室的公益事业，为社会做出更多的贡献。 特拉维斯·凯尔西与英国王室成员的这次会面是一次难得的经历。他不仅感受到了英国王室的真诚与谦逊，而且见证了夏洛特公主的星光与魅力。这次经历不仅让特拉维斯·凯尔西对英国王室有了更深刻的认识，也让他对人生有了更多的感悟和启示。

林夕的歌词词风唯美，内涵深刻，自成一派。他的歌词被各大明星传唱，有当代柳永的美誉。林夕在业界是一个高产的词作家，高峰时期年产歌词超过200首。 为歌手量身定制填词一直是流行音乐的惯例，做唱片，先找歌、再找填词人，而且要求词人要与歌手风格对路，最好能起“化学反应”，擦出火花，能呈现歌手的个性和独特性。 林夕就是这样的词人，因此众多一线歌手都喜欢把林夕作词的歌曲作为自己的主打歌，所以，林夕的工作量大是他能力所致的结果，人们常开玩笑说，林夕高产是被逼出来的。 张国荣、王菲、黄耀明、杨千桦、陈奕迅等歌星背后，都有林夕的影子。林夕的词有什么特别之处，为什么能打动这么多人？本文将从三个方面，即时间意识、禅宗意蕴、意象与文学性，对林夕歌词的艺术特色进行简要分析，以此解构这位作词几千首，被誉为“金山词霸”的词人魅力。

林夕歌词中的时间意识：过去、现在和未来 对于过去，“回忆”是一种行为方式时间是什么，这是一个亘古不变却又令人迷惑的问题。如果以时、分、秒这样的术语去定义时间，仅是一个定量单位，并不能测量出它的内容。但是在林夕的歌词中，时间的内容通过“回忆”表现了出来，并将“回忆”作为叙事的一种行为方式。 20世纪90年代，林夕的很多歌词多以“回忆”为主，如《约定》、《流年》、《你的背包》《再见二丁目》、《爱情转移》等，或者直接以时间命名，比如《十年》这首歌。历史长河中的十年很短，但是对于个体生命的十年就很漫长了。 人生体验是一种个体对人生的思考，这种思考源自于个体的生活，交织着个体对生命的感悟。存在着的人都不可避免被放逐在时间的洪流中，美好的光阴总会逝去，人在时间面前是无能为力的，但人生在时间面前却是可以感受到的。

《十年》这首歌词体现出了个体在情感上的人生体验，歌词中涉及到三个时间维度，过去、现在和未来，即十年前不相识的“我们”，相处了十年的“我们”和多年后做朋友的“我们”，歌词中的“我”通过回忆对十年前后的情感状态进行了总结，从不认识到成为恋人，再到分手后成为朋友，回忆的整个过程充满了宽容和温情。 “十年”这个时间概念被“回忆”变成了一种行为，借助时间的三个维度，歌词中的叙事者重新进行了一次情感体验，发现时间不仅是丈量生命的尺度，还是治愈人生的积极存在，歌词最后几句“直到和你做了多年朋友/才明白我的眼泪/不是为你而流/也为别人而流。”，将主题升华为一种人生感悟。

放慢速度，珍惜现在，回归初心2000年以后，林夕的歌词主题逐步由追忆过往转移到珍惜现在。现代人压力大，生活节奏快，听众成喜新厌旧的态势，这也就意味着歌手的职业生涯，唱片的发行期都将随之缩短。为了追赶时代的发展，不被过快淘汰出局，每个歌手在职业期内都负荷满满。 林夕身处商业的产业链中，对于时间的快速流逝深有体会。但人无论怎样追赶，也无法将时间握在手中，与其对时间流逝长吁短叹，珍惜眼前时光或许更有价值。林夕放下了回忆的包袱，珍惜现在成为了他的词作主题。比如《慢条斯理》、《然后怎样》、《追》等歌词。

张国荣在1995年复出歌坛之后，林夕为他写了这首《追》： 一追再追，只想追赶生命里一分一秒原来多么可笑，你是真正目标一追再追，追踪一些生活最基本需要原来早不缺少，HA有了你即使平凡却最重要，好光阴纵没太多一分钟那又如何，会与你共同渡过都不枉过疯恋多错误更多，如能重新做过我会说愿能为你提前做错，谁比你重要 在歌词中，也涉及到了过去，但对于逝去的过去不再是宽慰，而是产生了后悔的情绪。歌词中的“你”带有多重意象，它可以是人或物，也可以是某个时期的美好时光，但当时并没有引起歌词中叙事者的珍惜，导致失去了“你”，造成这一结果的原因是，叙事者对“目标”的过度追求。 歌词中弥漫着忏悔的味道，一个“追”字带有强烈的讽刺意味。古人把得与失视为鱼和熊掌，不可兼得。不断的获得，不断的失去，构成了人生基本的发展轨迹。得与失总是相辅相成，并处在不断的转换中。有得必有失，有失必有得，人生就是这样一个得失相伴的过程。歌词中将时间转化为生活上的对比，通过得与失的利弊权衡，对“你”发出深深的忏悔，得到的人生启示便是，放慢速度，珍惜现在，回归生命本真的状态。

被时间裹挟的人，未来是一道难以逾越的彩虹现代时间的决定性维度是未来，然而在时间面前，焦虑似乎与生俱来。自古以来，人们对时间的焦虑就没有停止过。子曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”，李白说：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”，岳飞说：“莫等闲，白了少年头，空悲切。”等诸多名句，无不流露出对时间流逝的焦虑。 在信仰衰微的年代，抽空了现代人的生存依托，高度的现代文明将个体生命置于一种自我意识的焦虑中，贬低过去，抛弃现在，轻视过程，注重结果，过度的焦虑使人陷入一种虚无的状态，被时间裹挟前行的现代人，对未来充满了不确定性。 在创作上，高产的林夕也时常处于一种焦虑的状态，被催歌的焦虑，灵感缺乏的焦虑，不被认可的焦虑、唱片业更新迭代的焦虑等等，时间的紧迫感曾让他患上过焦虑症。因此，“未来”在林夕的歌词中是模糊的，不确定的。

明年今日未见你一面/谁舍得改变离开你六十年/但愿能认得出你的子女/临别亦听得到你讲再见。——《明年今日》。不想我难过除非肯答应我/明年今夜至少跟我/自助餐上同坐唱活一首情歌/求大家给你认错——《明年今夜》。 比如歌词《明年今日》和《明年今夜》，两首歌名，一字之差，“明年”是未来的代名词，用明年的不确定性，来突显“今日”、“今夜”的具体性，叙事者所期待的“今日”、“今夜”的场景是否会出现，实际上充满了不确定性。

再比如歌词《红豆》： 有时候　有时候我会相信一切有尽头相聚离开都有时候没有什么会永垂不朽可是我　有时候宁愿选择留恋不放手等到风景都看透也许你会陪我看细水长流 “有时候”，“我会相信”，“没有什么会永垂不朽”，“等到”，“也许”，短短的一段词，出现了大量的不确定描述，歌词中弥漫着一种患得患失的情绪。 通过以上对林夕歌词中时间意识的分析，可以看出，时间在林夕歌词中体现的是一种人生状态。在过去、现在和未来的三个空间维度里，人们或被时间宽慰，或在时间面前忏悔，或徘徊在时间的未知里，但在时间面前，都得到了心灵的升华。

在后现代城市生活体验中融入禅宗意蕴 林夕歌词有佛教禅宗意味，我们看他的艺名很有意思，一个“梦”字拆解之后即为林夕，林中夕阳，既有意境又有诗意。一个梦字将人引入无限的遐想中，面对现实，又不得不从梦中醒来，禅与悟，好比梦境与现实，参禅得悟，人生坦然。 在林夕的歌词中，有一部分歌词以佛理入词，听起来有婉约派的词风，绵里藏针。比如《观世音》直接以佛理入词“雨会干，鸟会飞，蝶会死，梦会醒，树会枯，爱会苦，耳会躲······”如《蝴蝶》，将一种虚无感渗入骨髓，还有《开到荼蘼》和《彼岸花》等一些取自佛家典故的歌曲。

《彼岸花》，又名曼殊沙华，出自《法华经》，在夏秋之季开放，长在冥府三途河边，鲜红如血，花开叶不见，有叶不见花，花香有唤醒记忆的魔力，源为接引之花，亦被称为死亡之花。歌名本身极赋寓意。还有一首大众非常熟悉的歌曲《难念的经》，这首歌是电视剧《天龙八部》的主题曲。《天龙八部》这个名称本是出自佛家，林夕从佛家的角度出发，以佛化佛，完美的契合了的江湖儿女贪嗔痴念的主题。 再看这首《开到荼蘼》，荼蘼是一种小灌木，开白色小花，荼蘼花又叫佛见笑，春季花期最晚的花，开在春末夏初花季结束之时，荼蘼花开意味着百花接近凋敝，人们把荼蘼花视为一种末路之美。荼蘼花在佛教著作中多有提及，它被视为天降之花，但见此花者并非吉祥，而是预示着分离。带着这份佛典寓意，我们来看歌词： 还有什么值得歇斯底里对什么东西死心塌地一个一个偶像都不外如此沉迷过的偶像一个个消失谁曾伤天害理谁又是上帝我们在等待什么奇迹最后剩下自己舍不得挑剔最后对着自己也不大看得起谁给我全世界我都会怀疑心花怒放却开到荼蘼

歌词中有一种幻空感，写一个人陷入虚无，对周围世界的怀疑和否定，有种乐极生悲的极尽之美。全词意象独特，以蚂蚁入词，隐喻蚂蚁渺小的一生，不必对人生失意太过挂怀。这首歌曲是写给王菲的，而当时的王菲刚经历了离婚的打击，林夕以佛家的空无观念来安慰王菲，希望她能放下过去。 说起林夕歌词中的禅宗意蕴，与他的焦虑症也有一定的关系，在被焦虑症困扰的时间里，他四处求医问药，甚至找风水师看风水，经历了一阵急病乱投医之后，他开始逐渐依靠佛学等的帮助走出心理阴影。 林夕把佛家的禅悟观念写入歌词中，寄予人们以达观的态度面对生活中的得与失，生与死，爱与恨，每个人的人生都会遭遇坎坷不平，但对于整个人生来说，到最后都只是过眼云烟。

意象与文学性的结合，让林夕的词备受仰望 说到意象与文学性，歌词界的大佬最先想到的一个人便是方文山，但林夕的歌词中也不乏文学性。与方文山的古典诗歌情怀不同，林夕歌词走得是现代风。 上文提到的《开到荼蘼》，也可以说歌名取自香港言情作家亦舒的同名小说《开到荼蘼》，后来林夕还写了一首《花事了》，这两首歌名联起来恰好是宋代诗人王淇《春暮游小园》的诗句“开到荼蘼花事了，丝丝天棘出莓墙。”。所以《开到荼蘼》这首歌词感觉很复杂，集佛典、古典、现代风于一体。 林夕的很多歌名都引用了一些名著，如《守望麦田》受美国作家塞林格《麦田里的守望者》的影响，《笑忘书》取自捷克作家米兰·昆德拉的作品《笑忘录》，《背影》是朱自清的著名散文，《浓情化不开》是徐志摩的散文《浓得化不开》等。亦舒的书名也用了不少，比如《阿修罗》、《我们不是天使》、《寒武纪》、《蔷薇泡沫》和《忽而今夏》，还直接写了一首《亦舒说》，因为亦舒是他最喜爱的一位作家.。

引用名著作为歌名，在形式上极具诱惑力，歌名引起意象上的联想，与歌词搭配内涵十足。看这首《百年孤寂》： 一百年前，你不是你，我不是我悲哀是真的，泪是假的，本来没因果一百年后，没有你，也没有我风属于天的，我借来吹吹，却吹起人间烟火天属于谁的，我借来欣赏，却看到你的轮廓都是因为，一路上，一路上大雨曾经滂沱，证明你有来过 歌名是引用了哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的名作《百年孤独》，小说反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史，歌曲《百年孤寂》借助小说百年风云变幻的兴衰，来表达个体生命中微不足道的虚无感。 方文山歌词的文学意象是植入在歌词当中，引用古典诗词的部分句子或词，或有古典韵味的物象，整首歌词呈现的是古典风，而林夕歌词中的文学意象多是直接采用名作作为歌名，借助名作本身已产生的文化意象，引发关联性的联想，歌词的风格纯属现代风。就拿红豆来说，在古人眼中红豆一直代表相思，方文山把“相思寄红豆”放在歌词中（《娘子》），而林夕用《红豆》来作歌名。

据统计，林夕创作了近四千首歌词，而且风格各异，仅仅三个方面并不能概括他的所有词风，但足以透视出一位词作家的良苦用心和深厚功底，以及一种达观的人生态度。他的歌词被各大明星传唱，金曲众多，2009年，47岁的林夕拿到了香港乐坛最高荣誉大奖–金针奖，当他从罗大佑手中接过个代表音乐人终身成就大奖的时候，台上台下，从歌手到音乐人都起立鼓掌，掌声经久不息。他本人站在台上，激动的说了一段话： 上星期收到一位陌生读者的电邮，她对我说，听到我写给陈奕迅的一首歌——《黑择明》，那首歌的意思是从黑暗中选择光明。她凭着这首歌，陪伴她度过了抑郁症；也因为这首歌，将她从自杀的边缘拉了回来。只要我以前所写的任何一首歌，即使再悲伤的歌，能够令大家认识到悲伤，然后再写些励志的歌，能够在了解悲伤，发泄出来之后，懂得怎样去为自己的心灵保温，我觉得这才是最大最高的荣誉，才是值得我为乐坛所付出的半生…… 林夕的歌词不仅仅是流行，而且写出了他者的体验，投射出他者的影子，这些影子对于大众就像感受到了另一个自己，在特定时间下与个体的情感体验重合，人们从歌词中读出了自己，在歌词中接受人生洗礼，重新燃起生命的火焰，这应该是林夕作为一个词作家最骄傲的事情了，或许也是他的歌词被传唱不衰的魅力之所在。