他曾在直播里提到，两个孩子现在玩iPad的时间大幅减少，作业完成后才能出门活动，生活规律了许多。
尤其是小箖箖，过去沉迷游戏，甚至不愿见爸爸，如今在汪小菲和马筱梅的引导下，性格开朗了不少。
而马筱梅作为继母，不仅照顾孩子们的起居，还陪他们参加兴趣班、外出游玩，努力填补他们失去母亲后的情感空缺。
这次回北京，或许只是短暂的假期安排，但无疑是一个信号——汪小菲希望孩子们能慢慢适应这里的生活。
有消息称，他计划9月让孩子在北京入学，彻底告别台湾的旧环境。
瑞士电影委员会联合主席：期待北京国际电影节的惊喜之旅
瑞士电影委员会联合主席特里斯坦·阿尔布雷希特14日在瑞士瓦莱州首府锡永接受新华社记者专访时表示，第一次受邀参加北京国际电影节，他期待能有一场惊喜之旅。
阿尔布雷希特说，他很高兴有此机会参加北京国际电影节，体验中国文化与人文氛围。同时，他希望能深入了解中国市场和中国电影行业，结识中国电影人，寻求两国之间合作的可能。
阿尔布雷希特兼任瓦莱州电影委员会负责人，同时还身兼数职，既是制片人、摄影师，也是剪辑师、导演、编剧和混音师。他说，中国拥有很大的电影产业和电影市场，瑞士电影委员会希望向世界推广其影视外景地，而亚洲是非常重要的一部分。他希望能够在北京国际电影节期间推介自己的国家，激发中国电影人赴瑞士拍摄电影的兴趣。
雷佳音：死在热爱的舞台是我的善终
获得中国电视剧飞天奖优秀男演员、中国电影金鸡奖最佳男主角奖……2024年，演员雷佳音不仅在电视、影视领域双丰收，还实现电视剧三大奖项“大满贯”。这引起不少网友评论：“演技派的春天来了。”
“我热爱表演的舞台，如果死在台上，那是我的善终。”近日，雷佳音接受新华社记者专访时表示，做演员，能力天赋固然重要，但更重要的是要有敬畏之心。
面对镜头，获奖后的雷佳音，保持了他一贯的“松弛感”。没有大谈心得，反而第一时间开始反思。
“你没有那么多头衔时，想怎么演就怎么演，还可以多尝试创新，但现在会有包袱，总担心无法保持水准。”雷佳音说，所以需要时间缓冲，让自己找回原来的节奏，真正沉下来。
谈及演艺经历，雷佳音认为，自己始终带着对这份职业的敬畏感。在拍摄《长安十二时辰》的8个月里，他和20多个武行兄弟一起“摸爬滚打”，让化妆师都感慨：“你满身的伤痕都不用化妆了。”每天他都带着剧痛投入工作，有一场戏他甚至从楼上摔下来，导致胳膊抬不起来。
于和伟：演员不能当“空心人”
“文艺工作者肩负着新时代的文化使命，我们的自身修养不是个人私事，如果心是空的，你就会迷茫。”近期，演员于和伟在接受新华社记者专访时表示，文艺工作者要不断提高自我修养，规范自我言行，在社会中发挥更多积极正面的作用。
自1992年考入上海戏剧学院至今，30余年的表演经历让于和伟对艺术创作的认识不断加深。“演员应当具备认真细致、有同理心、有共情能力等品质。”于和伟说，演员要热爱自己的职业，在戏内外不断提高艺术表现力，还要提高艺术感受能力，“好演员要让观众动情，这也是我不断追求的方向”。
从《大军师司马懿之军师联盟》中“进可金戈铁马，退可赋诗咏怀”的曹操，到《巡回检察组》中信仰坚定又心思细腻的冯森，再到《觉醒年代》中集宏大誓言和普通人真情实感于一身的陈独秀……近年来，于和伟塑造了许多深入人心的荧幕形象。
期待看到中国新生代电影人的创新叙事手法——访意大利导演朱塞佩·托纳多雷
“请跟我来，我有件东西想给你们看看。”意大利导演朱塞佩·托纳多雷日前在罗马接受新华社记者专访时说。他带记者来到书柜前，取出了珍藏的电影《海上钢琴师》中文海报。由他导演的这部作品近年来两次亮相中国内地银幕，深受观众好评。
第27届上影节将于6月13日至22日举行。3月21日，第27届上海国际电影节（上影节）组委会宣布，托纳多雷将出任电影节金爵奖评委会主席。
近年来，中国电影成功“出海”，《哪吒之魔童闹海》《流浪地球2》《风流一代》等影片在海外市场和国际电影节上赢得如潮好评，因《天堂电影院》《海上钢琴师》等代表作被全球观众熟知的托纳多雷认为，只有忠于自己的内心，才能拍出全球观众都喜爱的电影。
中小成本电影何以吸引观众
刚刚过去的清明档，前后近10部新片陆续上映，目前有两部国产片票房过亿。在缺乏大投入、大IP、大档期影片的时候，冷热不均的市场现象再一次引发我们思考：在泛媒介、泛影像时代，电影特别是中小成本电影何以吸引常态的电影观众？
电影《不说话的爱》剧照。
随着媒介生态的变化、智能手机的普及，“可看”的影像内容琳琅满目、唾手可得，当人们需要付出特定的时间成本、交通成本、购票成本去影院观影时，电影具有“可看性”已经远远不够，还必须具有影院“必看性”，观众才会克服成本考量进入影院。因而，什么是影院的“必看性”，就成为电影创作、电影市场需要面对的问题。从市场供给和消费规律来看，影院“必看性”可能包含了3个不可忽略的核心要素：心动值、稀缺值、票有所值。
动画电影屡创票房佳绩 从爆款到常青是财富密码
《哪吒之魔童闹海》票房突破150亿元 高话题性、强类型化成就“百亿大片”
网络平台数据显示，3月15日，国产动画片《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）累计票房（含预售及海外）超150.19亿元，超越《星球大战：原力觉醒》，跻身全球影史票房榜第五位。近日，该片在英国、日本等国上映，开启全球之旅。取得票房佳绩，赢得观众及海外影业公司认可后，制片方、发行方以及影城三方在复盘时，从各自角度对“动画电影是否真的比真人电影更容易出爆款”“电影市场是否只有大片才有活路”以及“如何留住这3亿观影人次”进行分析。
经历了近几年的市场低迷后，《哪吒2》强势点燃2025年影市，也让未来筹拍的作品更注重“工业化品质”与“人文表达”的平衡，期待通过高话题性、强类型化内容重燃观众热情。
短剧化的长剧为啥有了“集数焦虑”？
一条大河在《北上》“分流”
“偏离”文学文本、重塑影视剧本，风险很大。《北上》在规避风险上，显然并非游刃有余
电视剧《北上》海报
看电视剧《北上》，很快便会沉浸在运河流淌的诗意里。然而，此《北上》并非彼《北上》（小说），电视剧与小说原著里同是一条河，调性和内核却不同。
电视剧《北上》改编自作家徐则臣的茅盾文学奖获奖小说。从最初孵化到央视开播历时7年，备受期待。一是因为茅奖的“加持”，原著结构独特、基调宏阔，许多读者迫不及待想看到它的影视版；二是因为这条河，京杭大运河有2500年历史，贯通南北，接连古今，这部以运河人为主角的电视剧也令人期待。
《北上》一开播，便拿下近三年央视黄金档的首播最佳，然而其后口碑两极分化。这背后，不仅牵连着年代剧的“破圈”难题，更有文学作品影视改编之得失。
