突发!大S因流感引发肺炎病逝,众星反应各异,汪小菲悲痛欲绝

猝不及防,年还没过完,就传来了大S病逝的消息,更令人没想到的是,死因竟是感染流感后引发肺炎,令人唏嘘。

大S生前不仅是国民级女星,还是个不折不扣的“话题女王”,她的猝然离世,各相关人物的反应都非常受关注。

根据导游爆料,大S从发病到死亡只有5天,出发日本旅游当天就有咳嗽、哮喘症状,在住所休息两天后才到医院治疗,后来还去乡下小诊所开了药,2月1日半夜病情恶化后送到医院急救,于2月2日早上7点离世。

大S的好友吴佩慈,当时也在日本游玩,还到东京跟大S一行人会合。吴佩慈因此目睹了大S送医抢救的过程,也送了好友最后一程,心痛不已。

令人想不通的是,2月1日深夜小S却在INS发了一条跟妈妈一起尬舞的视频,当时大S的状况应该不太好吧,妈妈和妹妹怎么还有这样的心情?唯一合理解释是:小S和妈妈觉得大S吃了药就没什么事了,一般人也完全想不到,一个流感会致命。(目前小S已删除跳舞视频)

张兰和汪小菲,过去两年没少跟大S隔空骂战。汪小菲的枪口主要是对准小S等人,对大S“还算客气”,只是说她滥用药物;而张兰就口无遮拦了,曾在直播指责大S给汪小菲戴绿帽。

汪小菲除了打嘴仗,还在跟大S打抚养费方面的官司,其中2件官司是汪小菲方提起的,接下来很可能他要跟大S的第一顺位继承人具俊晔对簿公堂。

汪小菲得知大S去世的消息,应该比媒体得知确切消息要早一些。一大早,还不到9点,他就已经把某音的头像换成了纯黑色。

很快,就有网友拍到汪小菲从泰国坐飞机前往台湾,表情哀伤,还有网友透露他“快哭死了”。

汪小菲携妻子马筱梅现身桃园机场时,双眼已经哭肿,他对着媒体镜头,双手合十、90度鞠躬,恳请媒体:“求你们多说她一些好话。

汪小菲进到家门后,还专门又打开大门,对着媒体鞠躬,显得十分诚恳。

张兰得知大S病逝的消息应该也比媒体早,两天前她正在直播的时候,汪小菲曾闯进来,说“急死我了”,张兰的笑容瞬间就收敛了。(当然,也有可能当时两人说的是别的事情)

在媒体公布大S的死讯后,张兰仍然发了一些毫无相关的鸡汤内容,这行为引来不少网友吐槽。下午四点多的时候,张兰才在某条视频的评论区表达惋惜之情,称“熙媛的离世,是我们共同的损失”。

张兰最关心的当然还是两个孙子,根据专业人士分析,法律上汪小菲可以带走两位未成年子女,就算继续打官司,他的胜算也会大很多。

至于具俊晔,大S病逝的消息传开后,媒体一开始怎么也联系不上他,有的说他在台湾,未同行;有的说他跟两个孩子都在大S身边,陪她最后一程。

根据女模特贾永婕透露,她去送大S最后一程时,具俊晔也在,他悲痛哭泣,最后献上深深一吻。

还有5天大S跟具俊晔就结婚满3周年了,有人曾预言两人的婚姻长不过3年,没想到是以这样的方式结束。

无论如何,是是非非已经不重要了,大S一路走好!

2025年春节档票房破95亿,《哪吒2》领跑,中国电影海外掀热潮!

“史上最强春节档”落下帷幕,据国家电影局统计,2025年春节档总票房为95.10亿元,大幅超过去年春节档的80.16亿,同比增长18.64%,刷新影史春节档最高票房纪录;观影人次为1.87亿,同比增长14.68%。

今年春节档带来了太多惊喜。预售阶段即接连打破多项预售纪录;大年初一(1月29日)票房为18.05亿元,观影人次为3515.12万,创造了新的单日票房和观影人次纪录;大年初一到初七,大盘票房连续7天突破10亿元,刷新中国影史纪录……

多位业界人士认为,春节档不仅在票房表现上远超预期,更重要的是电影再一次获得了全社会的关注。自2013年起,春节档逐渐成为中国电影市场第一大档期。今年春节档期的卓越表现,不仅为电影产业注入了坚定的信心,同时也为整个社会经济的发展带来了积极影响。

01

《哪吒2》独领风骚

占据档期票房半壁江山

2025年春节假期共8天,春节档则是在初一至初七的7天时间内,实现了刷新票房纪录的新突破。中国电影评论学会秘书长胡建礼表示,能够在比去年春节档更短的时间内实现更高的票房收入,足以证明今年春节档的火热程度。“《哪吒之魔童闹海》上座率达52.3%,比去年春节档冠军影片《热辣滚烫》要高20多个百分点,上座率是非常惊人的,说明今年是非常红火的春节档,把很多观众又重新吸引进了影院。”

档期内,《哪吒之魔童闹海》以48.39亿元的成绩断层领跑,贡献了档期内一半的票房占比。第二名《唐探1900》票房22.78亿元,助力“唐探”系列成为中国影史首个累计票房突破100亿的系列IP。《封神第二部:战火西岐》票房9.98亿元,位居第三;《射雕英雄传:侠之大者》和《熊出没·重启未来》的票房都在5亿元以上,分别位列第四、五名;《蛟龙行动》春节档累计票房2.74亿元,截至今日,该片票房已超3亿元。

《哪吒之魔童闹海》自上映后就收获不俗口碑,档期内实现连续5天票房逆跌。灯塔专业版数据分析师陈晋表示,该片多人结伴观影比例超三成,明显高于其他影片,有大量家长带着孩子共同观影,可谓老少皆宜。另外值得一提的是,据灯塔专业版数据,《哪吒之魔童闹海》的观众中,30-39岁、中低频观众占比突出,有大量曾经是电影市场主力的观影人群在时隔较长时间后再次回到电影院,这些观众被影片出众的口碑所“召回”。

《唐探1900》作为系列续作,影片口碑超前作,再次吸引观众走进影院。据中国电影观众满意度调查・2025年春节档调查结果显示,《唐探1900》获得观众满意度84.7分,创下系列最佳;其中专业观众评价提升显著,专业观众满意度得分81.6分,比上一部高出6分。猫眼娱乐市场分析师赖力表示,《唐探1900》作为系列电影的第四部作品也是前传,在下沉市场认知广泛,口碑也较前作有所回升,在《哪吒之魔童闹海》的重压之下整体发挥稳定。

面对头部影片在春节档的表现,胡建礼指出,“赢家通吃”的情况目前依旧存在。“最近几年,春节档赢家通吃的情况较为明显,对于《封神第二部:战火西岐》《蛟龙行动》等影片而言,选择其他档期上映或许能够有更为出色的表现。”

02

文旅融合

消费增长新契机

除票房亮眼外,中央文化和旅游管理干部学院副研究员孙佳山认为,春节档电影几近全民的公共性同样值得关注。一方面,春节档影片盘活了电影院,吸引众多观众进行观影活动,让春节观影成为当代新民俗。如河南省人民会堂的奥斯卡会堂电影城于2月4日下午至晚间安排了3场2000座的大厅放映《哪吒之魔童闹海》,天津的塘沽大剧院也开放了可容纳1100多人的影厅放映《哪吒之魔童闹海》。不少观众表示,“全家一起在这么大的影厅看电影,热闹得像赶庙会,孩子和老人都开心”“小时候在礼堂看露天电影的感觉回来了”。

另一方面,电影与文旅融合,为消费提供新的增长点。在春节档开始前,“跟着电影品美食”“跟着电影去旅游”等活动开启,春节期间,电影和餐饮、旅游等行业间相互赋能,为文旅融合发展不断增添新动力。

《唐探1900》拍摄地——山东德州乐陵影视城唐人街主题园区,大年初一至初七限时开放,已迎来超10万人次的游客;河南安阳抓住《封神第二部:战火西岐》春节热映契机,推出“封神再现”、殷墟寻年等一系列活动;广州市文化馆联动广州市演出电影有限公司开展“在广州跟着电影品美食”主题游园活动,不仅有非遗美食品尝、非遗技艺学习互动,每天下午在文化馆曲艺馆内还有免费公益电影播放;不少餐饮企业与春节档影片合作,携手推出特色套餐……

孙佳山表示,电影消费的一大特性是其必须在线下集中进行,观众在走进影院观影的同时,也势必带动餐饮、零售、娱乐及文化旅游等一系列消费,这是电影作为重要文化消费杠杆的价值所在。

“电影产业与其他产业融合是大势所趋,也是发挥电影行业的对国民经济贡献的一个必要的措施。”胡建礼以全球电影行业的发展为例强调,“全球电影产业的盈利模式并非仅限于电影票房收入。以美国电影产业为例,其繁荣并非仅仅依赖于票房,而是因为其拥有的知识产权(IP)衍生品以及对文化旅游业的推动作用。例如,美国的多个主题公园,如迪士尼乐园、环球影城,其收入远超电影票房。这表明,充分利用电影其强大的吸引力,可以有效促进国民经济和消费增长,这无疑是一种积极的发展趋势。”

03

讲好中国故事

春节档电影海外掀热潮

众多春节档电影引发了“中国风”热潮,如《哪吒之魔童闹海》《封神第二部:战火西岐》《射雕英雄传:侠之大者》等影片,均从中华优秀传统文化中汲取灵感,并以当代观念重新诠释传统故事。孙佳山分析,“我们看到各种题材和类型都在深度挖掘中华优秀传统文化的价值内核,IP的塑造、产生、延续开始以中华优秀传统文化为清晰的参照。近几年的影视创作生产中,已经达成了普遍性的共识,通过影视来挖掘中华优秀传统文化,会进一步增强文化认同感,不断地推动中华优秀传统文化破圈式传播。”

这些蕴含浓郁“中国风”的影片,在国内热映之时,也走向世界舞台,为全球观众讲述中国的故事。《封神第二部:战火西岐》《唐探1900》《射雕英雄传:侠之大者》等影片陆续在海外多个国家和地区同步上映,在海外观众中引发了热烈反响。

据央视新闻消息,电影《封神第二部:战火西岐》春节期间在美国、法国、英国、保加利亚等16个国家和地区全球同步上映,在澳大利亚和新西兰全国范围内,连续四日均为单屏票房冠军;1月31日至2月2日,在北美地区居非英语影片票房榜首;在法国上映后成为法国院线评分系统中,同期电影评分最高。电影《唐探1900》也于春节期间在西班牙多个城市陆续上映。同时该片在北美地区排片共计213间影院,澳新地区排片共计93间影院,突破华语影片海外发行排片新纪录。

中国电影评论学会会长饶曙光认为,春节档电影在海外同步上映,一方面说明了中国电影的水平和质量的提升,另外一方面说明中国电影国际传播力和影响力也在不断增强。通过电影的放映,可以有效地传播中国文化,提升中国文化的软实力。

《哪吒2》票房破58亿!导演饺子承诺:《哪吒3》质量为王,何时上映引期待!

2月6日,《哪吒2》票房已超58亿元,超越此前由《长津湖》保持的60亿元票房纪录。截至2月6日上午,影片观影人次已超过1.1亿人次 ,还打破了 69 项影史纪录,其中包括 2025 年全球票房冠军、内地影史春节档票房冠军、内地影史动画片票房冠军等,预测总票房或超 67.27 亿 。

面对这一喜讯,导演饺子在接受采访时,被问及何时能看到《哪吒3》时,给出了诚恳而坚定的回应。

导演饺子表示,《哪吒2》的制作过程充满挑战,团队为了呈现最佳效果,不惜花费大量时间和精力。对于《哪吒3》,他强调,质量永远是第一位的,不会为了赶时间而降低作品质量。他坦言,自己从未给作品设定严格的时间节点,重要的是把故事讲好,把画面做到极致。

饺子的这一回应,无疑给期待《哪吒3》的观众们打了一剂“强心针”。虽然目前尚无确切上映日期,但相信在导演和团队的精心打磨下,《哪吒3》定能再次点燃观众们的激情与梦想。让我们共同期待这部国产动画新作的到来吧!

对此,你们期待么?

武侠电影:辉煌不再,梦想不息——传承、创新与破局之路

在神仙打架的春节档中,《射雕英雄传:侠之大者》引发了人们对武侠电影的再度关注。

人们期待着郭靖、黄蓉助守襄阳的经典篇章在银幕上发扬光大,但看到的却是高武超英和古装偶像的混搭、重装。争议由此而生。

在华语电影的璀璨星河中,武侠电影曾经是一颗耀眼明珠。

上世纪60至80代,邵氏电影凭借独特的武侠美学,缔造了一个波澜壮阔的江湖。张彻导演的《独臂刀》,以阳刚热血的风格,打破当时香港电影票房纪录,引领武侠电影进入新篇章;胡金铨的《侠女》,则将东方哲学与武侠元素精妙融合,让观众领略到武侠电影的独特魅力。

武侠电影的光辉延续到了21世纪初。2001年改编自王度庐武侠小说的《卧虎藏龙》斩获奥斯卡最佳外语片;2002年张艺谋的《英雄》曾夺得北美电影票房周冠,并最终斩获5370万美元。

当时,武侠电影可以说是华语电影走向世界的一张名片。

而作为武侠小说集大成者,金庸武侠是改编热门。1992年程小东执导、徐克编剧的《笑傲江湖Ⅱ:东方不败》让林青霞的东方不败成为一时传奇;1994年王家卫执导,张国荣、梁朝伟主演的武侠文艺片《东邪西毒》更是成为了电影史上的经典。

然而,时过境迁,武侠电影的辉煌不再,产量锐减。近十年以来也仅有《绣春刀》等作品勉强撑起武侠片的门面。

近几年,武侠电影渐渐退居网大市场。如2022年的《倚天屠龙记之九阳神功》《倚天屠龙记之圣火雄风》,2024年的《圆月弯刀鸿蒙初始》,2023年的《书剑恩仇录》,以及2022年的《雪山飞狐之塞北宝藏》等等。当然,还有被观众和市场给予厚望的《目中无人》系列。

院线变网大,武侠电影的尴尬境地实在令人唏嘘。

叙事架构:紧凑聚焦与解构重塑

改编武侠小说,首要难点在于选材。电影体量有限,必须对原作进行大幅精简,极度浓缩。

以《射雕英雄传:侠之大者》为例。原著中郭靖的成长历程漫长复杂,电影只能点状交代前情,重点聚焦于原著后七章,尤其是“大军西征”章节的故事。

而2022年上线、王晶执导的《倚天屠龙记之九阳神功》《倚天屠龙记之圣火雄风》,也采取的是集中于原著部分情节的方式。

这两部由林峰、文咏珊主演,古天乐客串的豪华网大,在情节上接续1993年王晶执导,李连杰、张敏主演的《倚天屠龙记之魔教教主》,相当于是二十年后的续作。

值得一提的是,这两年还在勉力坚持武侠电影的徐克和王晶,正是武侠电影辉煌时期扛大旗的两大导演。

某种程度上,他们也代表了武侠电影的两种创作风格:重构和解构。

1992年,徐克监制的《笑傲江湖Ⅱ:东方不败》以原著中的人物和故事背景为载体,进行了“同人衍生”般的改编。这部电影让令狐冲和东方不败产生了微妙情愫,也让东方不败这一角色大放异彩。

其实胡金铨执导,徐克监制的第一部《笑傲江湖》多少还有点“尊重原著”的意思。到了第二部,“徐老怪”则完全颠覆了原著设定,但这种剑走偏锋却成就了影史经典。

巅峰时期的王晶,走的则是几乎将武侠解构的喜剧路线。

1992年,王晶执导、周星驰主演的《鹿鼎记》《鹿鼎记2:神龙教》两部电影先后上映。王晶+周星驰,让金庸武侠与无厘头喜剧产生了奇妙的化学反应。

而同样走喜剧路线,更为成功的是刘镇伟执导,张国荣、梁朝伟主演的《射雕英雄传之东成西就》,改得跟原著没半点关系,但却成为另类经典,时至今日梁朝伟在片中的“香肠嘴”形象还是令人记忆深刻。

可见,由于电影的体量及艺术特点,观众对电影并不像剧集那样苛求尊重原著,极具创造力的打破重来反而更容易成为经典。

人物塑造:精髓还原与创新演绎

对武侠电影而言,有一个出彩的人物,就足已叱咤江湖。

比如老板娘金镶玉之于《新龙门客栈》,刺客无名之于《英雄》,杀手细雨之于《剑雨》。

武侠小说改编电影更是如此。武侠电影未必能承载原著复杂的世界观和故事情节,但却可以还原人物精髓,并进行艺术深化。

比如1993年上映,王家卫执导,由张国荣、梁家辉、梁朝伟主演的《东邪西毒》,就提取了黄药师和欧阳锋两个原著中的经典人物,以原著中暗示欧阳锋对大嫂的情愫为切入点,聚焦于东邪西毒的关系以及他们与桃花、盲武士等原创人物的错综情感。

这部电影因为抓住了《射雕英雄传》“五绝”当中两个颇具人物张力、亦正亦邪的人物进行艺术化演绎,成为经典。

而《东邪西毒》在武侠电影中的成功,也代表着一个颇为吊诡的现象:武侠IP改编电影,往往在配角上做文章更易出彩。

那些专攻主角的电影,即使原著主角自带光环,也往往显得力不从心。

比如导演陈嘉上执导的《四大名捕》,原本出彩的无情、铁手、追命、冷血四大主角,在电影中反而打了折扣。

2023年在香港上映的《天龙八部之乔峰传》也是如此,甄子丹也没能扛起乔峰这个原本颇具魅力的经典人物。

武侠小说的主角,往往以循序渐进的方式逐渐释放魅力,与电影体量不符。而小说中出彩的配角,由于人物本身的留白,反而给了电影重构的空间。

同时,也能看出惊才绝艳的人物塑造对于武侠电影来说,比情节曲折、尊重原著等因素更为重要。或许,牢牢抓住人物这个核心,同时跟上当下的人设偏好,会是武侠电影破局的关键。

视听语言:贴合作品与诗意升华

电影毕竟是镜头艺术,经典电影往往是一场视听盛宴。

而对于武侠电影而言,场景画面、武打设计,以及配乐等元素都至关重要。

比如《射雕英雄传之侠之大者》中桃花岛的片片桃林,郭靖与欧阳锋的军中斗法,以及情怀满满的83版经典配乐《世间始终你好》,都为影片加分不少。

近年来的武侠电影尤其注重画面美学和审美氛围的营造。张艺谋的《影》,就以独特的水墨画风为观众带来视觉盛宴。

即使是网大,在画面和视效上这几年也越发精美。比如,2024年《画江湖之不良帅》中的武打场面融合了奇幻元素与传统武术动作,颇具想象力和视觉冲击。

但可惜的是,特效和拍摄技术的飞跃,虽然带来了视觉上的震撼,却整体呈现出喧宾夺主、形式大于内容的倾向。

而经典武侠电影,虽然技术落后,但画面、动作、音乐与故事紧密贴合,服务于情节人物而余味悠长。

即使时隔多年,许多经典场面依然令人记忆犹新。

比如,《卧虎藏龙》中玉娇龙与李慕白的竹林大战,尽显东方美学精粹;《十面埋伏》中小妹(章子怡 饰)水袖击鼓的名场面,堪称电影的点睛之笔;《新龙门客栈》中的流沙之战,漫天黄沙与刀光剑影相连,与电影的审美气质相得益彰。

其它如《风云雄霸天下》中聂风(郑伊健 饰)、步惊云(郭富城 饰)与雄霸的石壁决战,《七剑》中“七剑”与风火连城的决战也都各具特色。

而在武打动作上,经典武侠片虽不像功夫片一样拳拳到肉,但也大多真刀真枪,并且设计精妙又与人物高度贴合。

比如程小东为东方不败设计的“丝线飞针”,就成为东方不败这一人物的标识,甚至引起一时的效仿风潮。

此外,配乐也是武侠电影不可或缺的灵魂插件,能够烘托氛围意境,让观众更加沉浸其中。

许多经典武侠电影或许已为人淡忘,但却留下了经久不衰的武侠音乐。

其中最具代表性的当属1992年徐克监制版《笑傲江湖》的主题曲,黄霑作词、作曲《沧海一声笑》。

而黄霑这位音乐大师,也是武侠电影不可或缺的灵魂人物。由他创作的《谁是大英雄》也为《东成西就》加分不少。

其它的武侠经典配乐,如《笑傲江湖2:东方不败》的主题《笑红尘》《只看今朝笑》,1979年版电影《小李飞刀》的同名主题曲等等都堪称经典。BGM一响,就能让人瞬间回到那个刀光剑影的武侠时代。

虽然武侠电影风光不再,但经典是需要传承的。作为承载了传统文化和国人情怀的类型片,它仍有市场潜力和存在价值。即使,这条路注定充满争议,但好在还有人愿意去冒险圆我们的武侠梦。

《哪吒之魔童闹海》:国漫巅峰再续,5年磨一剑打造“新国风”传奇!

压力之下,生命会寻找出路,并焕发出璀璨光芒。

五年前的夏天,动画电影《哪吒之魔童降世》(以下简称《魔童降世》)横空出世,以50.35亿的票房震荡影市,不仅刷新了该类型的票房纪录、摘得2019市场年冠,更是一跃登顶中国影史票房总榜亚军宝座。即便后来有新片居上,至今依然位列影史TOP4

珠玉在前,这是对导演饺子可可豆动画彩条屋影业的极大鼓励;但亦是万重压力,意味着,续作只能成功不能失败。

五年后的今天,《哪吒之魔童闹海》(以下简称《魔童闹海》)于大年初一登陆全国院线,影片和“吒儿”的命运真正融为了一体——成,IP则为当之无愧的国漫“灵珠”;败,很可能变为产业“魔丸”,让大家对国漫失望。

而《哪吒之魔童闹海》不负万众期待,成功引发了新一轮海啸般的观影热潮,真正实现了现象级的“票房与口碑双断层第一”

4日斩获票房25亿、豆瓣评分从开分的8.5升至8.6、专业票台预测票房达67亿、有望再破影史纪录……票房与口碑继续双爆,坐实了其“国漫之光”的IP名号。

这背后,是国漫人才群体性的努力。《哪吒之魔童闹海》是众擎易举的硕果,就像电影中主角团和妖族勠力同心,粉碎天元鼎,走出自己的路。

官方信息显示,《魔童降世》有1600人参与,《魔童闹海》则有4000余人参与。吸引了优秀的动画人才加入,由此,《魔童闹海》的故事体量全面扩容,世界观进一步扩大,制作规格全线升级。

数据为例,角色数量是前作的3倍;仅特效镜头就超过前作全片的镜头量,即《魔童降世》全片1800+镜头,《魔童闹海》全片2427个镜头、特效镜头1948个,呈现出“昆仑山升仙考试”、“陈塘关大战”和“洪流对战”等精彩场面。

在前作的基础上,《魔童闹海》深入探讨了个体与集体、责任与牺牲等哲学命题,还触及了人性、亲情、友情等更为深刻的层面。

比如,反抗者全体的拓展;再比如,正邪不被阶层、形象、观念和成见定义;

最绝的是对父辈形象的重新刻画,尽管李靖、敖光和申正道身处不同规则,且经历、身份和性格迥异,但是他们都在用自己的方式诠释父爱如山。

 左至右:申正道,李靖,敖光

比起“二元对立”的“弑父”,更多强调了父辈与年轻人的和解,父辈的懦弱与进步。同时也是“魔童哪吒”系列对传统神话创新改编的亮点。

类似改编在《哪吒之魔童闹海》中有所延续,包括对四海龙王的创新演绎、将传统认知中的“反派”申公豹重做解构等,之于后者,圈粉无数,令人拍案叫绝。

而且全片以申公豹为暗线,输出了“我命由我不由天”的价值观底色,即他在《魔童降世》的台词“人心中的成见就像一座大山”恰是这句台词和相关剧情,让“哪吒”系列的故事更具广度和深度,且富有哲学思辨意义,成为真正的全民爆款。

近日,详细了解到影片“五年磨一剑”的幕后制作故事。

01 角色升维:以哪吒成长为主线,诠释东方式个性神话群像

作为故事的核心,人物是重中之重,《哪吒之魔童闹海》的全线升级亦首先体现在角色上,即主角的纵向成长和配角的横向丰富度

先说主角,哪吒还是那个幽默风趣、爱做打油诗的魔童,但又多了几分成长后的担当。历经生死天劫后,面对龙族复仇和陈塘关的危机,他开始心怀守护苍生的大义,主动肩负起保卫陈塘关百姓的重任,将个人命运与众人安危紧密相连。从渴望被认可的魔童,成长为心怀天下的英雄,哪吒的成长有目共睹。

敖丙的成长同样清晰可见,在《魔童降世》的结尾,他不再受家族束缚,有了自己的判断与坚守,至《魔童闹海》,他的想法和行为更加成熟,懂得在大义与亲情之间寻找平衡。由一个被家族期望裹挟的少年,成长为有主见和担当的英雄。

饺子还讲到了片中哪吒和敖丙合二为一的设计,他坦言,这个设定源自想故事时候的灵光一现,既然灵珠、魔丸本为一体,那不如看看灵珠版哪吒是什么样,这样兼具想象力和喜剧效果。

 “灵珠版哪吒”

他表示,哪吒精神不会因为外貌的变化而改变,它是一种内在的坚定。或许我们身边也有这样的人

再说配角,作为“闹海”的对立面,四海龙王是《哪吒之魔童闹海》的一大看点。对此,导演饺子专门分享了相关创作灵感。

他谈到,《魔童闹海》的武戏和剧情结合紧密,要在打法和视效上展现出一些新鲜的长板。因此,他将耳熟能详的四海龙王做了颠覆性创新,赋之差异化的性格特点。东海龙王敖光在预告片的惊鸿一瞥,取代了敖丙,成为了本作的颜值担当。

 敖光被粉丝们戏称为“东海尤物”

他的绝招“海啸龙吟”与其子一脉相承,为水系和冰系,而且气势磅礴。以及,为了展现敖光的帅气和武力值,专门打造了披风式的白发和制式铠甲。

西海龙王敖闰是四海龙王中唯一的女性角色,有着女性独有的妖娆柔美和足智多谋,让人琢磨不透,同时又有强大的战斗力,很有魅力,绝招“裂空爪”也是自己无需用蛮力。

北海龙王敖顺的人设偏尖酸刻薄、阴险狡诈,打法也是另类古怪,身体的各个关节都可以灵活变动,全身长满刀片,出招让人出其不意,正邪对比度强烈。

南海龙王敖钦为火系,脾气火爆,打法为比较蛮横的坦克式。

 “四海龙王”,左至右依次为:敖钦,敖光,敖闰,敖顺

角色设计申威介绍,龙王们率领的海底妖族有独具匠心的设计,以章鱼和鲨鱼将领为例:

第一,充分突出生物本身的特点;

第二,参照角色身份,武将要有华丽的铠甲,区别于普通山贼村民的布衣;

第三,考虑角色处境,被封锁千年,状态必然落魄,铠甲锈迹斑斑,布料破破烂烂,更符合逻辑;

第四,他们曾身经百战,身上一定有打斗痕迹,比如刀的砍痕、枪扎的眼等;

第五,必须有浓郁的东方元素,比如云纹、火焰纹、东方绘画里的妖魔牙齿等。

 部分“海底妖怪”设计

此外,“申公豹”一家是《魔童闹海》的高光之处:以哥哥为榜样的申小豹天真烂漫,父亲申正道仿若兢兢业业的乡村教师,申公豹更是外阴内善,关键时刻能明辨是非。奈何一家子只因出身,遭遇无妄之灾。

主创巧妙地通过申氏一家探讨了命运、偏见与成长的主题,尤其是申公豹最终反抗命运不公的选择,以一人甩鞭之姿迎众敌,十分令人动容。

《哪吒之魔童闹海》以哪吒成长为主线,提升角色维度,诠释出一幅东方式个性神话群像。

与此同时,基于角色的丰富度,影片的情感线索同样在深化,不仅扩展了第一部的“父子情”、“母子情”、“朋友情”、“兄弟情”,还进一步深挖了主角内心的矛盾与挣扎,以及不同角色的价值观选择,形成了更深刻的情感共鸣。

另据资产总监范凯钦分享,为了把控角色表情的精准度,导演几乎表演了70%镜头,以助力画师理解。看来,不会表演的导演注定不是好导演,这句话在动画电影里仍然适用。

02 制作升级:打造智能粒子海浪,用信念将2亿+角色融入同画面

角色与故事相辅相成,《哪吒之魔童闹海》的剧情体量翻倍增长,体现在叙事线索、关系势力和场景范围等多方面。

对比《魔童降世》单一的主角成长线索,《魔童闹海》则有多条线索,除了哪吒和敖丙的重生主线,龙族与仙界的矛盾、阐教无量仙翁的阴谋、申公豹在家族责任与个人信念间的挣扎等,多条线索交织让剧情更加丰富。

各方势力也更加复杂,势力之间的矛盾和利益关系也更加多样化,比如龙族与仙界的矛盾暗喻了社会规则下“正义”与“偏见”的辩证关系。

围绕着叙事线索,《魔童闹海》展现了更广阔的场景,在陈塘关、深海之外,还有虚空裂口、龙宫遗迹、玉虚宫、昆仑仙境等,渲染了一个更宏大的神话世界。

 玉虚宫

其中的细节,依然有浓郁的成都元素。太乙真人复活哪吒时的火锅场景“色香味”俱全,装饰建筑的古蜀纹饰非常漂亮。

 建筑纹理精致细腻

剧情体量的丰富度连带着制作难度呈指数升级,就饺子所言,《魔童闹海》的制作过程充满了热血和挑战,整个规模是前作的2至3倍,增加了“洪流对战”等大规模群体对抗场景和超大场景的展示,细节精度远超前者

饺子将视效难度分为S、A、B、C、D五个等级,前作中的名场面“火莲花”,放到本作中,顶多就是排在了B等级。

以陈塘关大战为例,这一分钟的打戏,仅仅是美术概念就画了半年,其中的难点各式各样。

 “陈塘关大战”美术概念图

拿六把剑的章鱼怪和拿一把剑的李靖对打,就是一个头疼点,让分镜设计谢小彬直呼崩溃。如果对方是一只章鱼,他可以六个方向同时攻击你,而你只有一把剑,要攻击还要防御,那怎么打得过?简直需要绞尽脑汁。

而且饺子特别提出,他们不能用魔法的形式攻击,一定要冷兵器一招一式对打,清晰地呈现李靖高于章鱼将领的实力,这才能展示出人物实力,也能让剧情更加精彩好看。

饺子有时候会给幕后团队讲物理学的东西,从物理角度说明打戏的可行性。

再以高潮的“洪流对战”为例,这里面有全片特效最难的一场戏,需要融入2亿+的角色,呈现出两军对战、像真实海浪一样互相翻涌的场面。在此前的同类型电影中未见,没有任何可借鉴的对象,全程依靠团队摸索完成。

整个过程主要有三大难点:

其一是指挥粒子难。一般电影正常做海浪自然解算即可,但本片要呈现的智能海浪,由角色形成,既要表现出浪花的动态,又要能表现出智能体的主观能动性,比如冲撞之后要再回来、再继续冲撞。

其二是洪流的东方美学。场面设计一定要符合美学规律,比如“品字形”可以让每个人都出镜,同时又有层次;再有“S型”或者“螺旋形”交织在一起的运动轨迹,肯定比直来直去的轨迹要漂亮。

而形成这样的效果,在达到导演对规模的要求之外,更要符合导演对粒子特效节奏感、韵律美的期待。这些通过对现实生活的美观察模拟得来,例如朝霞夕阳的光线、云彩的变幻等。

分镜设计谢小彬介绍,洪流的形态灵感主要为三类:海、山、天。

“海”是海洋里的鱼群,流动起来极有韵律;“山”是山间的流云,灵动飘逸;“天”是天上巨大的鸟群,有自己的规则和秩序。以及,饺子反复强调,海浪很重要,一定要比较明显的层次,要有东方美感。

其三是高精度。考虑到IMAX等特殊屏幕的匹配度,越是高规模的特效,越需要高精度,绝对不能用马赛克或者小方块代替。既然是大体量电影,必不能辜负观众期待。

正因如此,主创给自己叠加DEBUFF,挑战HARD模式,在第七场戏“陈塘关大战”已做到极致的基础上,最后的洪流对战更要达到“极致 x 极致”的效果,不给自己留后路,反逼自己爆发和突破。

2008年,导演在自制短片《打,打个大西瓜》中就已经有“洪流美学”的呈现;17年后,导演身边集结了众多满怀热爱的小伙伴,有了自己的千军万马,让之前的“小水滴”成为了今天的“惊涛骇浪”。

 2008年饺子导演在网络上发布了自制动画短片《打,打个大西瓜》

17年前已显现出“洪流美学”雏形

本着责任感和精益求精、竭力所能的态度,加上特效技术的升级,《魔童闹海》的精致度大幅提升,细心的观众可以留意到,相较于《魔童降世》,大哪吒的五官都要更生动精致。

细节更加逼真生动,灵动的水流、漂浮的花瓣、轻柔的云雾、岩浆的流动、颜色变化以及灼热质感高度还原现实,海底鱼群游弋模拟成星辰漂浮,天地气运运行呈现出海浪般的波纹,带来了极佳的视觉体验。

03 解构与重构:国漫与传统文化双向奔赴,构建“新国风”超级文化载体

不管是故事也好,制作也好,从《魔童降世》到《魔童闹海》,整个系列都代表着国漫与传统文化的双向奔赴

之所以系列大获成功,亦得益于其将传统神话的解构与重构推向新的高度,构建了一个“新国风”超级文化载体

前作通过李靖,将传统父权制下的家庭关系转化为现代亲子关系;本作则通过申公豹,探讨了身份认同与社会偏见的问题。

整个系列都展示出理想的个人成长和代际关系,既保留了传统神话中哪吒的叛逆精神,又赋予了其新的时代内涵。

而重构背后,则体现了创作者对年轻一代精神世界的精准把握,以及对当代社会心理的深刻洞察

宏观看国漫产业发展,实际上就是一场传统神话与现代创作“借力打力”的双向助力过程。传统神话为国漫提供了丰富的故事素材和文化底蕴,而国漫则通过现代化的叙事手法和视觉呈现,让这些古老的故事焕发新生。

早些年的《大闹天宫》《哪吒闹海》《宝莲灯》等经典作品即是相关证明。近些年,在“魔童哪吒”系列之外,《西游记之大圣归来》借助《西游记》的经典IP,重新诠释了孙悟空的英雄形象;《白蛇:缘起》则以《白蛇传》为蓝本,赋予了传统故事新的情感深度。

这种双向助力不仅让国漫找到了文化根基,也让传统神话在现代语境中获得了新的生命力。

 魔童哪吒把“新国风”推向了新的潮流高点

而“魔童哪吒”系列的成功更是为行业树立了标杆,它再度证明了传统文化IP的现代转化具有巨大的市场潜力;未来,国漫可以进一步挖掘传统文化中的丰富资源,例如《山海经》《封神演义》等经典IP,同时结合现代科技手段,打造更具国际竞争力的作品。

这对于国漫出海和传统文化输出也同样有强大的助推作用。通过现代化的叙事手法和视觉呈现,传统文化中的精神内核可以跨越语言和文化的障碍,与世界对话。这种对话不是单向的输出,而是建立在平等基础上的文化交流,成为中国文化输出的重要载体。

 《哪吒之魔童闹海》登上IMAX大银幕

尽管这条路还很长,但方向已经清晰——让国漫成为连接过去与未来、传统与现代的桥梁;用现代语言讲述中国故事,让世界听见中国的声音

在这个过程中,每一个创作者、每一个观众,都是这场文化运动的参与者和见证者。让我们共同期待,国漫在未来的舞台上,绽放出更加耀眼的光芒,更多的“哪吒”系列接连出现。

影视资讯大放送:漫威新动向,《断魂小丑》终结篇来袭!

1、【漫威】

《复仇者联盟5》正在紧锣密鼓地筹备当中,关于影片的阵容已经多有传闻和报道,而漫威演员们又开始了各种场外“宣传”。前段时间奇异博士 本尼迪克特·康伯巴奇在采访中说自己缺席了《复仇者联盟5》,原因是剧本的修改,征服者康故事变成了现在的毁灭博士故事。但是近期又改口了,说自己会出现在《复联5》,然后又加了一句,千万不要相信自己说的任何话。

与此同时,前美队克里斯·埃文斯也在采访中说,自己不会出现在《复联5》,自己已经“退休”了。

当然,漫威演员的嘴,骗人的鬼,你信就输了。

漫威新版《神奇四侠》即将开启正式宣传了,影片首款预告即将发布,发布日期近期曝光为北美时间2月4号,在《早安美国》节目上,因为2月是February,2月4号就是F4。

新版《神奇四侠》将于7月25号上映,《复仇者联盟5》则定于2026年5月1号上映。

2、【断魂小丑】

低成本高热度,《断魂小丑3》大获成功,续集当然还会继续拍,但是导演说下一部就是终结篇。导演达米安·利昂最近在网上发文说,《断魂小丑4》的剧本已经即将完成,第四部将会是最宏大、恐怖、惊悚、动人和满意的结局。并且,片子终于会展现小丑阿特的起源了。

目前《断魂小丑4》还没有具体上映时间,但是正常情况下,应该会是明年万圣节期间。

3、【漫画改编】

IDW在2023-2024年推出的一部迷你恐怖漫画将会被改编成电影——《地牢》(Dungeon),出品了《魔鬼深夜秀》的影视公司 Spooky Pictures打造。漫画原作是一个连环杀手的故事,情节围绕着一个家庭展开,他们从大城市搬到偏远地区,想要远离市区的喧嚣,然而,他们想要过平静郊区生活的愿望被一个意外发现的地牢打破。在房子周围的地下,他们发现了一个神秘地牢,在其中有各种各样的折磨人的刑具,武器,并在墙上贴着一个便条,上面写着:不要说出去。而后,一系列神秘绑架案开始出现,这个家庭的安全遭受到巨大的威胁。

出品人表示,市场上并不缺连环杀手主题电影,所以,想要打造一部足够恐怖并能带来新鲜感的故事是很有挑战性的,而《地牢》就是这样的存在,它就是我们的《沉默的羔羊》和《七宗罪》。

目前影片还没有确认导演人选。

4、【怪物片】

《孤儿怨》第三部在去年已经得到官宣,而影片主角伊莎贝拉·弗尔曼不仅会继续回归扮演萝莉杀手,还将主演一部设定类似《移动迷宫》的怪物片——《亡命之夜》(Die by Night)。影片将会由《末日孤行》导演罗德·布莱克赫斯特执导。除了伊莎贝拉·弗尔曼,本·哈迪,斯科特·麦克纳里也确定参与影片。

故事是这样的——

在一个末日世界中,女主必须跟同伴一起,熬过漫漫长夜,赶到有救援存在的围墙( The Wall)。

被称为“巢群”(the Horde)的怪物在黑夜中肆虐,主角团唯一的生存希望就是待在有光的地方。而且他们需要面对的不仅仅是嗜血的怪物,还有被称为“部族”( The Clans)的人类,他们会掳掠人口充盈自己的势力。

影片中的怪物将会由《危笑》怪物概念造型师设计。

《唐探1900》引爆2025春节档:票房口碑双赢,陈思诚再掀侦探风暴!

没想到,2025年春节档大幕一拉开,就连着上演了“一连串意外”。

首日票房创造了新纪录,联想近期市场严寒,这么猛确实让人不敢想。

更令人诧异的是,6部电影重装上映,6部大片中,表现最出乎意料的,就是《唐探1900》。

不仅将故事放到了120年前,就连王宝强、刘昊然两位主演的角色风格,都进行了对调。

目前累计票房已经突破了15亿,猫眼评分9.6,稳稳站住第一梯队。

看完整部影片,皮哥最大的感受是,《唐探1900》是一部需要“细嚼慢咽”的电影。

快节奏的剧情下,其实藏着不少片方用心设计的伏笔、隐喻和彩蛋。

有些细节伏笔,甚至要二、三刷才能注意到。

01、协盛堂和白轩龄

《唐探1900》的故事背景,被搬到1900年的美国圣弗朗西斯科(又叫旧金山、三藩市)唐人街。

熟悉历史的网友肯定知道,这一年发生了不少大事件——

义和团运动失败,八国联军攻陷北京,慈禧带着光绪帝仓惶出逃,最终于1901年9月7日被迫签订了丧权辱国的《辛丑条约》。

时局混乱,身处大洋彼岸美利坚的华人,也正处于水深火热之中。

影片背景的1900年,旧金山唐人街正爆发了引起恐慌的鼠疫事件,当地华人因此遭到驱逐和隔离。

在这样的动乱下,当地华人只能选择抱团取暖。

片中出现的协盛堂,就是这样一个由旧金山当地华人集结而成的社团,历史上也真实存在。

周润发饰演的堂主白轩龄,历史上亦有原型,正是绰号“素鸭”的协盛堂大佬麦世荣。

02、一项特别的法案

电影中,以议员候选人格兰特(约翰·库萨克饰演)为代表的白左政客,正努力推动一项法案。

这项法案其实起源于1882年。

这年5月6日,美国国会通过了针对在美华人的《关于执行有关华人条约诸规定的法律》(即《排华法案》)。

这项法案剥夺了那些华人移民的美国公民权,使其工作和生活都受到极大影响。

法案的有效期一开始是10年,但后来得到延续,且没有终止日期。

格兰特做的,就是推动其成为永久性法案。

偏不巧,格兰特的女儿爱丽丝和美洲原始部落酋长六手,惨遭传说中的“开膛手杰克”杀害。

白轩龄的儿子白振邦(张新成饰演)成了嫌疑人,此案成为激化矛盾的导火索。

所以当影片中命案连续发生后,其不仅关乎到一个华人嫌犯的清白,也会直接影响到整个华人群体的命运。

03、一宗震惊世界的离奇悬案,破案时间太巧了

命案发生后,为了查清真相,替儿子洗清冤屈,白轩龄重金聘请英国大侦探福尔摩斯与其助手约翰·H·华生前来调查此案。

福尔摩斯却把案件交给了他的中文翻译秦福(刘昊然饰演)。

到这里,陈思诚又巧用了“开膛手杰克”案和世界闻名的虚构人物“夏洛克·福尔摩斯”。

“开膛手杰克”是发生于1888年8月7日到11月9日间,伦敦东区的白教堂一带的“白教堂连续凶杀案”的凶手代称,此案中有五名女性惨遭凶手以残忍手法杀害。

《福尔摩斯探案集》的作者柯南·道尔爵士,正是当年负责调查案件的参与者之一。

但由于当时的侦查技术落后,此案历经137年一直悬而未破。

陈思诚把“开膛手杰克”和“夏洛克·福尔摩斯”都搬进电影里,还毫不违和,又巧妙融入了当时的大背景下,你不得不佩服他这方面的构建能力。

或许是陈思诚的有意为之,片中的“真凶”长着一张与现实中的理发师亚伦·柯斯明斯基高度相似的脸,在这里皮哥就不剧透了。

但当你看完影片,再去翻阅真实案件细节,确实会忍不住大呼过瘾。

值得一提的是,今年1月13日,英国警方才通过对附着在受害者衣物上血痕的DNA分析鉴定,证明凶手是理发师亚伦·柯斯明斯基。

近百年的离奇悬案,由此告破。

一个13号破案,一个两星期后上映,你就说巧不巧吧。

04、陈思诚最爱用的“半熟演员”

如果你注意观察,就会发现,陈思诚拍电影,不喜欢用新人,也不爱用具有强烈个人风格的演员。

他最爱用“半熟演员”。

这些演员有成名的角色,也有一定的知名度,但需要有人背后推一把。

陈思诚就能够通过一个角色,帮助演员迈上一个新台阶。

之前已经有不少演员,通过参演他的电影,迎来了新的高峰。

比如《唐探》第一部里的王宝强、肖央、小沈阳,以及《消失的她》里的朱一龙、文咏珊。

这部《唐探1900》里,我们依旧能见到这样的“半熟演员”。

比如已经连续主演系列三部曲的王宝强和刘昊然。

这部里王宝强饰演的阿鬼,则来了个大反转。

不仅朴实,而且真诚,更不爱说假话空话,与“唐仁”完全是两个模子里刻出来的。

尤其他还有一段悲痛的成长史,也让阿鬼身上,有了一层悲剧色彩。

相反,刘昊然饰演的秦福,则与他来了个对调。

满嘴油舌,见到华人老大,还立刻认起了干爹。

看他挑眉逗眼,几乎就是“唐仁”附体。

但从观众反馈来看,陈思诚这通安排,确实还真赌赢了。

秦福这个角色“高智商”的那部分被削弱,“搞笑”的部分被增强,这就使形象显得更有亲和力,也更加立体。

阿鬼嗅觉灵敏,擅长尸检,且生存技能突出,是秦福身边最好的帮手。

片中“福贵”组合的CP感也更好,取名“福贵”二字,也是为了切合春节的喜庆气氛。

进一步看,这也帮助演员走出舒适区,打破自己的原有标签,进一步拓展自己的戏路风格。

同样的“半熟演员”,还有岳云鹏。

作为喜剧明星的岳云鹏,以往的银幕角色大多憋屈,《唐探1900》里难得威风一回。

岳云鹏饰演的,是清廷派往美国捉拿革命党要犯郑仕良的钦差费洋古,身边带着任五、任六两名人狠话不多的手下。

这个角色前期只负责搞笑,但在高潮部分,却也有高光的表现,甚至触动了观众心弦。

陈思诚说这回他力邀岳云鹏出演,这个角色也是为他量身打造。

从观众口碑看,他确实帮助岳云鹏走出了一条新路。

05、岳云鹏在片中的一句台词

片中岳云鹏饰演的费洋古,代表的是保守落后的清政府。

他与爱尔兰人马斯顿的帮派联手捉拿郑仕良,本是相互合作的关系。

但当马斯顿因得知八国联军攻入北京城,而在费洋古面前展露出欣喜若狂的表情时,竟激发了费洋古的爱国情绪,进而与马斯顿大打出手。

最终导致费洋古及两名手下,与爱尔兰人同归于尽。

这段打斗戏也让人看得热血沸腾。

片中设定费洋古擅长飞刀,任五、任六也身手不凡。

但在爱尔兰人的洋枪火炮之下,显得捉襟见肘。

几个回来下来虽刺杀了马斯顿,砍死了十多个爱尔兰人,三人却都身中多枪,最后也倒在血泊中。

看完这段情节,皮哥当时就想起了《黄飞鸿》中严振东临死前说的那句话:

“我们功夫再棒,也敌不过洋枪。”

但在片中费洋古抓着郑仕良的手,说出的却是:“救救中国!”

这难免令人感慨万千。

06、“一张缺失的大合照”

片中出现了一张太平洋铁路竣工时拍的大合照。

这张照片里,一眼望去100来人,却看不到华工的身影。

这背后也暗藏着一段惨痛的历史。

1848年,美国人刚从墨西哥人手里夺得了加利福尼亚州,便在圣弗朗西斯科发现金矿,这引发了全世界的淘金热。

其后的短短三个月内,大批来自中国的华人被作为苦力贩卖至此挖金矿,圣弗朗西斯科也被他们称为“旧金山”。

如果看过徐克和李连杰合作的《黄飞鸿》、《黄飞鸿之西域雄狮》,就多少能够了解那段历史。

这些华人大多数人都没读过书,他们是被美国人编织的“淘金梦”忽悠来的。

这些华人劳工也成为美国历史上第一批中国移民,在加州这块土地上尝尽了苦头。

1862年,美国政府决定修建一条长达3千公里的,贯通中西部的太平洋铁路。

他们再度想起了中国劳工。

铁路公司雇佣了10000多名华人充当劳力,把最艰险的那些路段都交给勤劳又廉价的中国人去修筑。

在4年的时间里,无数华工丧命于此。

据说按照人数来计算,每一条枕木下面,都躺着一具华工的尸体。

片中阿鬼的父亲,也是曾和白轩龄一起来到旧金山开矿和修建太平洋铁路的华人劳工。

由于发生矿难事故,阿鬼失去双亲,被美洲原始部落酋长六手收养并带大。

可是,尽管华工们为美国的淘金热和太平洋铁路的修建做出过巨大的贡献,当时的美国主流社会却依然用歧视的眼光来看待当地的华人,将华裔视为“黄祸”。

片中出现的这张大合照,真实再现了当时那段华人屈辱。

这类不起眼的细节上,尤为见创作真诚。

07、周润发的演讲戏

本片中,周润发饰演的白轩龄,在《排华法案》实施听证会上发表的那番演讲,听来慷慨激昂。

白轩龄这个角色虽是以协盛堂大佬麦世荣为原型,在本片中却是以运筹帷幄的正面人物形象出现的。

为何陈思诚会选择让周润发出演?在这里还有段故事。

55年前,刚拍完《侠女》的武侠宗师胡金铨导演曾希望筹拍《华工血泪史》,要将发生在旧金山的这段华工历史搬上银幕。

他为此筹备了27年,直到1997年因心脏导管气球扩张手术失败,倒在了电影开机前的那一刻。

这部未能完成的电影,二十多年来一直是吴宇森、徐克、李安等华人导演未了的心愿,而当年原定的影片主演正是周润发。

因此周润发面对采访,才会连连感谢陈思诚“圆了自己心愿”。

从影片表现来看,周润发这个角色确实够厚重,且在影片的高潮部分发挥了至关重要的作用。

08、金陵福身边的一部影画机

电影的最后,乘坐油轮离开旧金山的魔术师金陵福身边带着一部影画机(旧式摄影机)。

这里也是涉及历史的小彩蛋。

当年朱连魁正是用这部影画机,拍摄了我国最早的一部反映辛亥革命的新闻影片《武汉战争》。

片中金陵福还说了一段话,让人回味。

他说自己担心魔术师这碗饭,早晚要被影画机取代。

这或许是时代发展的必然。

如今影像时代早已降临,但昔日的老大哥电影,也面临着前所未有的挑战。

去年全年电影总票房425亿元,相比2023年的549.52亿元,缩水了124.5亿元,许多电影人都担心电影要被手机短视频取代。

陈思诚在片尾埋下这一笔,其用意或许正是希望给内地的电影行业敲下警钟——

只有用心拍出好电影,才不会被观众舍弃,也才不会被时代淘汰。

再看今年春节档,气势磅礴,给2025年的院线电影开了个好头。

这也不禁让人想起,5年前陈思诚在北影节论坛上,曾谈到一部院线电影想要成功,就必须遵循两条路。

一是基于强大的电影工业,给观众带来沉浸式的视听体验;二是通过扎根于现实的主题,引发观众的共鸣。

结合这个春节档的票房表现来看,陈思诚这番话又验证了。

希望接下来的五一档、暑期档、国庆档都能够出现好的作品,以延续这种势头,助推全年电影总票房上一个台阶,也提振整个内地电影行业。

《流浪地球3》定档2027年春节,网友热议:四年后,你准备好迎接这场科幻盛宴了吗?

《流浪地球3》强势来袭,你准备好迎接这场视觉盛宴了吗?据悉,这部备受瞩目的国产科幻大片已经定档2027年春节大年初一。

这部由郭帆执导的科幻大片延续了前两部的精彩剧情,吴京、刘德华、李雪健、屈楚萧等实力派演员强势回归,他们将携手为观众带来一场震撼人心的科幻冒险。此前,吴京曾对是否参演表示开放态度,但他强调剧情必须合理,最终他还是被精彩的剧本所吸引,决定加入本片。

网友也开始热议《流浪地球3》定档2027年这一消息:“距离2027年大年初一还有两年……”“等到2027年我儿子都能打酱油了……”“虽然有点慢,但平稳落地比啥都重要,这可是《流浪地球》啊!”“有一种孩子刚中考完就数着日子等高考的心情。”“上一秒:狂喜!下一秒:四年后?”

4年后,你会到电影院支持《流浪地球3》吗?

惊爆!大S因流感并发肺炎去世,言承旭深情哀悼《流星花园》传奇爱情落幕

2月3日,中国台湾女演员、歌手、主持人徐熙媛(大S)近日因流感并发肺炎去世,年仅48岁。据知情人士透露,大S与家人1月29日到日本旅行,出发前已经身体不舒服,有感冒及哮喘症状,但还是强撑病体出发,一行人先是到箱根泡温泉,到日本第3天就被送急诊,第5天一早就在东京病逝。

曾与大S携手合作现象级偶像剧《流星花园》的“道明寺”言承旭,在知晓这一噩耗后,内心亦是久久无法平静。他通过经纪人传达出满含深情的哀思:“人生旅途漫漫,能够与你相遇,实在是莫大的幸运。回想起那些过往,在你如同无忧无虑孩童般的时光里,你总是把每一天都当作最后一天来过,尽情地享受生活,将生命的每一刻都过得酣畅淋漓 。而这一次,愿你不必再匆忙,脚步可以慢一点,在另一个世界开启全新的旅程。那里没有烦恼的纷扰,只有岁月静好,一直温柔相伴。”

道明寺与杉菜的爱情之旅,充满了曲折与波澜。

从最初的针锋相对到后来的深情相拥,他们的故事如同一首跌宕起伏的乐章,牵动着每一个观众的心弦。而此次告别,更像是为这段传奇爱情画上了一个完美而圆满的句号,为这段经典故事增添了一抹永恒的色彩。

见此,网友们也纷纷在评论区留言:“永远的流星花园,永远美好的道明寺和杉菜”“道明寺来告别杉菜了!我天哭死”“这一刻还是被击中了,灿烂的青春,可惜凋谢得太快,虽然不是她的粉,还是说不出的难受~”

一路走好!

《蛟龙行动》票房垫底仍坚持不撤档,十余硬汉共铸硬核风采

春节档没逃兵!十余硬汉护航《蛟龙行动》,票房垫底于冬也不撤档

虽然春节大假才过半,但春节档的票房大战,即使还没锁定票房规模和成绩,但排名结构已经基本上确定,后续的竞争悬念已经不大。

这样的结果,是让人有点意外的。之前大家都预测今年春节档六部大片云集,竞争会很激烈,即使肯定会分出胜负,但估计差距不会很大,结果事实上票房成绩和口碑评价悬殊却很大,两极分化很严重。

在口碑方面,《哪吒2》一枝独秀,其余几部都差不多,各有褒贬,总体评价不算太好。而票房成绩方面更是如此,在口碑发酵加持下,《哪吒2》的票房很快就展现出冠军气质,一拉开春节档就保持领先,随后几天都没能动摇其第一的位置,而且口碑向好,票房预测成绩也比之前更乐观,甚至可能会打破影史单片票房新纪录。

相比之下,其余几部电影就参差不齐,几家欢乐几家愁。口碑方面《唐探1900》并没有比《封神2》《蛟龙行动》《射雕》等好多少,但票房却一直保持领先,最郁闷的应该是《蛟龙行动》,存在感太弱,票房一直垫底,成为今年春节档最大的冷门。

要是以往遇到这种情况,片方可能就会选择撤档,之前就出现过类似。之前见过定档又因为各种原因撤档的档期调整,但最近几年,出现了一个新现象,一些电影,定档之后上映了,还是在一些大档期如春节档等,却因为票房不佳,又临时选择撤档退档,然后换个时间再上映。

这样的操作,不仅被业界不齿,还被观众吐槽嫌弃,这样临阵脱逃,出尔反尔的电影,反而会引发观众的反感。而且既然上了档期,接受了观众的检阅,要么质量口碑不好,要么不对观众的胃口偏好,所以票房基本上定格了,换个档期,也很难再有意外突破。比如去年春节档,临时撤档的《中国乒乓》《红毯先生》《我们一起摇太阳》,后来的票房也没增加多少。

所以在这样的情况下,《蛟龙行动》即使在今年春节档票房奠定,出品人于冬也坚持绝不撤档,这符合于冬这个电影大佬的气场,毕竟之前博纳出品了那么多卖座的电影,也算财大气粗,不能当逃兵。

而且也符合《蛟龙行动》的气质和风采,这部电影是硬核科技大片,主演基本上都是硬汉,包括黄轩、于适、张涵予、王俊凯、韩东君、于震、李晨、杜江、王彦霖、袁文康等等,真的是硬汉扎堆,再加上这样硬核的题材,所以电影绝不撤档,不当春节档逃兵。只是呼吁网友客观公正下,给《蛟龙行动》公平的待遇。

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