毫无疑问，王家卫导演监制的剧集《繁花》不仅是2024年最受瞩目的电视剧作品，剧中50多首金曲作为OST更是成为今年影视音乐市场最出圈的作品，缔造了贯穿全年的播放量奇迹。昨晚，《繁花》在第29届上海电视节白玉兰奖携九项提名拿下五项大奖，加冕年度最佳中国电视剧。
在接受音乐财经（ID:musicbusiness）专访时，香港环球唱片董事总经理陈志光正在为原声音乐专辑《繁花 The Original Music & Soundtrack of Blossoms Shanghai》的上线工作忙活。“观众在看电视剧的时候，音乐和剧情是一个整体，有怀念的感觉，回到每一首歌，又会重新再想起剧情的发展。”
6月21日，原声音乐专辑《繁花 The Original Music & Soundtrack of Blossoms Shanghai》正式面世，已经在各大平台上线。陈志光感叹道，“这是一个时代的纪念。”
一张盖有90年代邮戳的邮票做封面，复古深红色的背景，印有黑白色的阿宝坐在瓦檐上仰望天空的形象，与剧中作为剧情核心线索之一的集邮册相呼应，似乎预示了整部《繁花》是阿宝的一段人生旅程。
此次上线的整套专辑包括三张专辑，分别从三位女主角的视角展开叙事线索，三张封面来自玲子、汪小姐和李李首次公开的剧照，表达了与女主角命运轨迹走向紧密关联的“场景”。
玲子的专辑从独白《运道》开始，在《为你打开一扇窗》《繁花无忧》《路边的野花不要采》《我是一只小小鸟》《这才是人生难预料》《繁花无忧》《夜风中》等一首首曲子串联起阿宝与玲子的这一条群像故事线。两人在东京识于微时，玲子和阿宝的发小陶陶、在东京结缘的闺蜜菱红以及房东葛老师结成了友谊深厚的小团队，玲子更把自己的运道借给了阿宝。在醒悟后，玲子选择拿回了自己的运道，“夜东京”小团队也曲终人散。
汪小姐专辑从独白《碰哭精》开始，《执迷不悔》《水中的花》《偷心》《喜欢你》《红唇的吻》《忘情森巴舞》《光辉岁月》这一首首曲子串联起了汪小姐的成长之路，伴随期间的范总和爷叔等群像人物故事线。在合作中，汪小姐爱上了宝总，在经历事业挫折之后，王小姐又果断选择放下宝总，做自己的码头，经历了和魏总初创期的穷困潦倒，和范总“江湖再见”之后，以一首口琴演奏版的《再回首》结束这一篇章，耐人寻味。
李李的专辑从独白《繁花就是江湖》开始，《不再犹豫》《开战》《攻略III》《一生何求》《繁花落》等一首首曲子串联起神秘的李李与宝总之间的群像故事线，展现了两人从初识到合作，彼此心动再到分道扬镳的心路过程，期间还穿插一场惊心动魄的股票市场大战，最后，以曾比特演唱版的《再回首》，为黄河路的故事画上了句号，意味深长。
三张专辑里的曲目和对白均由王家卫导演精心编排，这也是为什么这张OST专辑时隔半年才正式上线的原因。对于导演来说，《繁花》这张OST专辑不仅仅是剧情中的音乐辑录，更是一次二次创作，《繁花》的故事在音乐中得以继续延展，留给观众和歌迷展开无限想象力的回味空间。
从金曲收录部分来看，本套专辑收录了多首《繁花》剧中来自环球音乐曲库中传唱至今的华语金曲，包括《偷心》（演唱：张学友）、《执迷不悔》（演唱：王菲）、《路边的野花不要采》（演唱：邓丽君）、《光辉岁月》（演唱：Beyond）、《忘情森巴舞》（演唱：草蜢）。
在新内容企划上，本套专辑特别收录了剧中人物所演唱的曲目，包括马伊琍、陈国庆、朱琳演唱的沪剧《昨夜情》选段《为你打开一扇窗》，陈龙演唱版《我是一只小小鸟》，重现了《繁花》大时代背景下的群像人物色彩。
值得注意的是，整套专辑还穿插了许多剧中主角的原声对白，实体专辑中收录的独白更多，从第一张专辑的第一首歌开始，到第三张专辑的最后一首歌，从对白到听歌，更具沉浸式的聆听体验，是一个贯穿故事始终的完整企划。
从影视音乐市场的角度来看，这是一个前所未有横跨“影视+音乐”行业的跨界合作项目，从《繁花》开播前的深度沟通、中期选定默契配合到后期精品企划再度上线，环球音乐团队全程操刀，形成了一个完整的OST内容服务链路。这种跨界合作模式为华语影视音乐OST的制作和推广提供了哪些宝贵的经验？
无数版歌单迭代，“音乐+剧情”高度融合
2023年3月，《繁花》剧组制片人给陈志光打来一个电话，说：“Gary，我们在拍一个电视剧，需要大量的80年代-90年代的歌曲。请来救场帮忙参谋一下。”
在十年前，陈志光帮唱片公司发过一张的唱片《爱情蒲公英》，选取了80、90年代的华语金曲，在进入千禧年实体唱片孱弱的年代却迅速卖断货，成为当时乐坛营销的一个经典案例。
王家卫导演和陈志光合作长达数十年，积累下非同一般的友谊，因此当《繁花》剧组需要音乐服务的时候，王家卫导演自然而然想到了陈志光。
双方迅速交流了关于《繁花》项目的背景和音乐需求，当时陈志光还没有入职环球音乐，虽然在当时他还不了解《繁花》每一集的剧情走向，但凭借个人对80年代-90年代歌曲的熟悉程度，先给导演准备了一张有100多首歌的歌单。
“80年代-90年代歌曲版权基本上集中在少数几家公司手里，最大量的曲库是宝丽金唱片，也就是现在的环球音乐。”陈志光表示，没有版权就无法帮到《繁花》剧组。
作为好友，陈志光先介绍了很多朋友给到《繁花》剧组咨询版权的情况。与此同时，王家卫导演也给陈志光提供了一个他理想中的歌单，和陈志光最初选出的歌单中，有交叉的歌曲在20-30首。
在第一个阶段，由于陈志光并不清楚《繁花》的整个剧情走向，所以并没有去重点推荐具体哪一首歌曲适合，但基本上都和朋友们打了一圈招呼，尽量提供剧方想要的音乐。到了2023年夏天，《繁花》制片人又“追”了他一次，因为其他公司大部分人不清楚剧组的具体想法，沟通中效率较低，因此希望他有更多的时间帮她来处理音乐这件事。
当时，《繁花》剧组给到了陈志光一些剧的简介，比如每一集有简短的剧情表述，他再根据这些表述去筛选合适的歌单，反复沟通的过程中，双方共同初步选定了一份歌单。
2023年11月，陈志光正式加入环球音乐团队，担任环球音乐香港董事总经理暨环球音乐大中华区高级副总裁。入职后，陈志光带领团队投入的第一份工作是帮电视剧《繁花》加速音乐上的推动，“因为我一上班，《繁花》制片人就跟我说，不行了，这个剧12月就要播了，时间很紧张，只剩下1个多月了。”
50多首金曲，如此大体量的歌单，版权授权的谈判工作非常繁琐。陈志光表示，“版权的部分词和曲，还有录制音乐版权和原唱部分的授权，所以每一次都要找不同的公司谈，同一首歌起码涉及到三家公司来聊才能处理好音乐版权上的问题。”
例如，有一些歌曲的版权是海外公司，需要找到海外公司来谈，有一些在欧洲，有一些在日本，所以特别麻烦，中间隔了很长的假期，遇上了圣诞节，外国公司圣诞节不上班需要等，“50多首歌一首一首找，每一次都是不同的作者，即便音乐版权是同一家公司，还是可能要找不同的作曲人聊。”
对于这个极其繁琐的沟通过程，陈志光表现出了极度的耐心，一部分原因在于过往从业专业经验的积累，他的做事风格极其严谨，对沟通节奏和速度有较高的把握。但陈志光更大的笃定在于艺术性，影视音乐项目的技术性问题好解决，但艺术性高度却“难求”。
这个项目让他发自内心的感到兴奋，作为对王家卫导演的期待，音乐在《繁花》剧组得到了前所未有的重视程度，从不同版本歌单迭代的过程到每一首歌选定哪一版本，王家卫导演都会亲自参与抠细节。
以《偷心》为例，原来这首歌不在王家卫导演的歌单里，但在陈志光提供的歌单版本里，经过沟通后，大家发现这首歌特别合适。“因为《偷心》这首歌，比起张学友其他的歌曲，属于没有那么流行的歌曲，我们觉得这首歌特别适合剧里男女主角表达感情的范围，导演一听就觉得很合适。”
再比如，有一些歌曲本身很好，但放到电视剧里，或者是满足角色感情的需要，或者因为编曲可能不太适合了，或者歌曲的歌声没有带动剧情的感动。
以《再回首》这首歌为例，演唱有很多版本，他们觉得每一个版本都很好，但和电视剧好像不太贴得上，王家卫就问陈志光能不能提一些别的想法，是否唱片公司里有合适的歌手能重新演绎？陈志光说：“我就提到一个年轻人曾比特，因为曾比特是1993年出生，真正就是这个电视剧所处的年代，他唱的功力跟感情拿捏得非常好。”
听完曾比特唱的第一期录音版后，王家卫就说有鸡皮疙瘩的感觉，“就是他了。”
陈志光表示，由于很多80年代的歌曲，90后、00后和10后基本没有听过，一些老歌用新人演唱，新人是新的唱法，就会容易让年轻人接受，这也是让老歌在流媒体时代焕发新的生命力的一种重要方式，还可以达到推广乐坛新人的目的。
《繁花》中还有一首歌《夜风中》，因为王家卫特别喜欢五轮真弓的编曲，可是他又很喜欢国语歌曲的歌词。所以陈志光又找了一位新的歌手Kerryta来重新唱的，再用五轮真弓的编曲来重新再做了这首歌。
《执迷不悔》也是王家卫导演最喜欢的歌之一，也是歌单上最早确定的、为汪小姐准备的BGM，“我特别觉得这首歌是汪小姐的专属BGM，反映汪小姐的内心情感，展现她特别的个性。”
王家卫导演对于细节的艺术性要求非常高，有的歌曲用原唱版本配上去的感觉不太对，就需要重新录制，《我是一只小小鸟》这首歌是主人公宝总的好兄弟——陶陶的BGM，他是海鲜档口的老板，喜欢吹牛侃侃而谈，对事业有点野心但胆子又小，整天被老婆追打，和宝总形成鲜明的对比。
陈志光回忆，王家卫当时就觉得这首歌是不是找演员陈龙自己唱会对演绎他在戏中的角色更合适呢？于是陈志光就找陈龙试了一下，没想到演绎得特别好，后来剧就用了陈龙唱的版本。
“针对每一个不同的演员，每一个场景，他用的音乐跟歌曲是刚刚好的，而且让你很容易就能记得那个场景。”陈志光笑道：“这个过程还蛮辛苦的，因为音乐最终要配到电视剧里面，再听那个感觉对不对，才决定用不用。”
《繁花》的镜头画面精致有张力，剧情要拥有从屏幕喷薄而出的感染力，配乐就需要在一瞬间让观众产生极其复杂又生动的内心感触或共鸣。从创意到落地，为搭配剧情所做的种种努力都是值得的。
环球音乐的华语金曲库，为时代大作插上音乐的翅膀
显然，王家卫是一个把音乐用在电影和电视剧领域的顶尖导演，他愿意花费更多的资源和精力来筛选与影视故事情节、氛围与情感相契合的音乐，使得影视作品的整体艺术表达效果更加出色。
陈志光感叹道，“很多人认为王家卫导演的美术和镜头运用特别厉害，但他还是一个对音乐运用非常厉害的导演。”
但对于影视行业来说，像王家卫导演这样愿意花费上千万、投入个人精力在音乐环节上，属于极少数的情况。
许多影视音乐行业的片方在项目筹备之初并不重视音乐的介入，而是将更多的精力放在阵容、故事和拍摄等方面。在后期制作阶段，他们可能会找一些歌手演唱OST来带动剧和电影的流量，但这样的做法往往只是为了满足作品基本的音乐需求或对外的营销需求，而非真正从艺术创作的角度出发。
《繁花》作为年代大剧，“音乐+剧情”的深入融合，让观众在欣赏剧情的同时，能够感受到音乐所带来的情感共鸣和氛围营造。音乐成为了剧情不可或缺的部分，为整部剧增添了更多的艺术魅力和观赏价值。
陈志光分享道，过去一大批香港导演对于音乐非常重视，像杜琪峰、徐克、陈可辛、刘镇伟的作品，在项目一开始就会提前设想好音乐的部分，因此作品里出金曲的概率也很大，这一批导演不仅有强烈的个人风格，也有很好的音乐掌控力。而令人遗憾的是，过去十几、二十年，很多导演都只是注重了镜头跟故事，还没有好好地掌握音乐跟歌曲对剧情的推动能力。
令人欣慰的是，电视剧《繁花》在取得巨大成功的同时，音乐的艺术性和传播效应也为团队赢得了关注。在这之后，很多电影和电视剧都找到环球音乐寻求OST音乐的专业服务，陈志光笑笑说，“这就是好项目的带动效应。”
从环球音乐的角度来看，拥有华语乐坛大量金曲版权的稀缺性优势也为环球音乐的内容服务和创新企划奠定了坚实的基础。
上世纪70年代，宝丽金唱片敏锐地捕捉到市场的变化和听众的需求，积极签下众多粤语歌手和乐队，推动了粤语音乐的繁荣发展，更见证了香港唱片业的黄金年代。1999年，宝丽金唱片被环球音乐集团收购。
环球音乐拥有如谭咏麟、张国荣、陈慧娴、陈奕迅等、邓丽君、张国荣、王菲等诸多经典作品，以及香港四大天王中的张学友、刘德华、黎明出版发行的金曲。这些艺人在华语乐坛有着极高的知名度和影响力，他们的作品被广泛传唱，成为了华语流行音乐的经典之作。
显然，通过《繁花》全程企划与服务的案例，环球音乐为服务年代大剧音乐OST建立了宝贵的经验和启示。而影视制作方应该更加重视音乐在影视作品中的作用，与音乐行业强强联手，共同打造年度品质大作。
