林夕的歌词词风唯美，内涵深刻，自成一派。他的歌词被各大明星传唱，有当代柳永的美誉。林夕在业界是一个高产的词作家，高峰时期年产歌词超过200首。 为歌手量身定制填词一直是流行音乐的惯例，做唱片，先找歌、再找填词人，而且要求词人要与歌手风格对路，最好能起“化学反应”，擦出火花，能呈现歌手的个性和独特性。 林夕就是这样的词人，因此众多一线歌手都喜欢把林夕作词的歌曲作为自己的主打歌，所以，林夕的工作量大是他能力所致的结果，人们常开玩笑说，林夕高产是被逼出来的。 张国荣、王菲、黄耀明、杨千桦、陈奕迅等歌星背后，都有林夕的影子。林夕的词有什么特别之处，为什么能打动这么多人？本文将从三个方面，即时间意识、禅宗意蕴、意象与文学性，对林夕歌词的艺术特色进行简要分析，以此解构这位作词几千首，被誉为“金山词霸”的词人魅力。 
林夕歌词中的时间意识：过去、现在和未来 对于过去，“回忆”是一种行为方式时间是什么，这是一个亘古不变却又令人迷惑的问题。如果以时、分、秒这样的术语去定义时间，仅是一个定量单位，并不能测量出它的内容。但是在林夕的歌词中，时间的内容通过“回忆”表现了出来，并将“回忆”作为叙事的一种行为方式。 20世纪90年代，林夕的很多歌词多以“回忆”为主，如《约定》、《流年》、《你的背包》《再见二丁目》、《爱情转移》等，或者直接以时间命名，比如《十年》这首歌。历史长河中的十年很短，但是对于个体生命的十年就很漫长了。 人生体验是一种个体对人生的思考，这种思考源自于个体的生活，交织着个体对生命的感悟。存在着的人都不可避免被放逐在时间的洪流中，美好的光阴总会逝去，人在时间面前是无能为力的，但人生在时间面前却是可以感受到的。 
《十年》这首歌词体现出了个体在情感上的人生体验，歌词中涉及到三个时间维度，过去、现在和未来，即十年前不相识的“我们”，相处了十年的“我们”和多年后做朋友的“我们”，歌词中的“我”通过回忆对十年前后的情感状态进行了总结，从不认识到成为恋人，再到分手后成为朋友，回忆的整个过程充满了宽容和温情。 “十年”这个时间概念被“回忆”变成了一种行为，借助时间的三个维度，歌词中的叙事者重新进行了一次情感体验，发现时间不仅是丈量生命的尺度，还是治愈人生的积极存在，歌词最后几句“直到和你做了多年朋友/才明白我的眼泪/不是为你而流/也为别人而流。”，将主题升华为一种人生感悟。 
放慢速度，珍惜现在，回归初心2000年以后，林夕的歌词主题逐步由追忆过往转移到珍惜现在。现代人压力大，生活节奏快，听众成喜新厌旧的态势，这也就意味着歌手的职业生涯，唱片的发行期都将随之缩短。为了追赶时代的发展，不被过快淘汰出局，每个歌手在职业期内都负荷满满。 林夕身处商业的产业链中，对于时间的快速流逝深有体会。但人无论怎样追赶，也无法将时间握在手中，与其对时间流逝长吁短叹，珍惜眼前时光或许更有价值。林夕放下了回忆的包袱，珍惜现在成为了他的词作主题。比如《慢条斯理》、《然后怎样》、《追》等歌词。 
张国荣在1995年复出歌坛之后，林夕为他写了这首《追》： 一追再追，只想追赶生命里一分一秒原来多么可笑，你是真正目标一追再追，追踪一些生活最基本需要原来早不缺少，HA有了你即使平凡却最重要，好光阴纵没太多一分钟那又如何，会与你共同渡过都不枉过疯恋多错误更多，如能重新做过我会说愿能为你提前做错，谁比你重要 在歌词中，也涉及到了过去，但对于逝去的过去不再是宽慰，而是产生了后悔的情绪。歌词中的“你”带有多重意象，它可以是人或物，也可以是某个时期的美好时光，但当时并没有引起歌词中叙事者的珍惜，导致失去了“你”，造成这一结果的原因是，叙事者对“目标”的过度追求。 歌词中弥漫着忏悔的味道，一个“追”字带有强烈的讽刺意味。古人把得与失视为鱼和熊掌，不可兼得。不断的获得，不断的失去，构成了人生基本的发展轨迹。得与失总是相辅相成，并处在不断的转换中。有得必有失，有失必有得，人生就是这样一个得失相伴的过程。歌词中将时间转化为生活上的对比，通过得与失的利弊权衡，对“你”发出深深的忏悔，得到的人生启示便是，放慢速度，珍惜现在，回归生命本真的状态。 
被时间裹挟的人，未来是一道难以逾越的彩虹现代时间的决定性维度是未来，然而在时间面前，焦虑似乎与生俱来。自古以来，人们对时间的焦虑就没有停止过。子曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”，李白说：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”，岳飞说：“莫等闲，白了少年头，空悲切。”等诸多名句，无不流露出对时间流逝的焦虑。 在信仰衰微的年代，抽空了现代人的生存依托，高度的现代文明将个体生命置于一种自我意识的焦虑中，贬低过去，抛弃现在，轻视过程，注重结果，过度的焦虑使人陷入一种虚无的状态，被时间裹挟前行的现代人，对未来充满了不确定性。 在创作上，高产的林夕也时常处于一种焦虑的状态，被催歌的焦虑，灵感缺乏的焦虑，不被认可的焦虑、唱片业更新迭代的焦虑等等，时间的紧迫感曾让他患上过焦虑症。因此，“未来”在林夕的歌词中是模糊的，不确定的。 
明年今日未见你一面/谁舍得改变离开你六十年/但愿能认得出你的子女/临别亦听得到你讲再见。——《明年今日》。不想我难过除非肯答应我/明年今夜至少跟我/自助餐上同坐唱活一首情歌/求大家给你认错——《明年今夜》。 比如歌词《明年今日》和《明年今夜》，两首歌名，一字之差，“明年”是未来的代名词，用明年的不确定性，来突显“今日”、“今夜”的具体性，叙事者所期待的“今日”、“今夜”的场景是否会出现，实际上充满了不确定性。 
再比如歌词《红豆》： 有时候 有时候我会相信一切有尽头相聚离开都有时候没有什么会永垂不朽可是我 有时候宁愿选择留恋不放手等到风景都看透也许你会陪我看细水长流 “有时候”，“我会相信”，“没有什么会永垂不朽”，“等到”，“也许”，短短的一段词，出现了大量的不确定描述，歌词中弥漫着一种患得患失的情绪。 通过以上对林夕歌词中时间意识的分析，可以看出，时间在林夕歌词中体现的是一种人生状态。在过去、现在和未来的三个空间维度里，人们或被时间宽慰，或在时间面前忏悔，或徘徊在时间的未知里，但在时间面前，都得到了心灵的升华。 
在后现代城市生活体验中融入禅宗意蕴 林夕歌词有佛教禅宗意味，我们看他的艺名很有意思，一个“梦”字拆解之后即为林夕，林中夕阳，既有意境又有诗意。一个梦字将人引入无限的遐想中，面对现实，又不得不从梦中醒来，禅与悟，好比梦境与现实，参禅得悟，人生坦然。 在林夕的歌词中，有一部分歌词以佛理入词，听起来有婉约派的词风，绵里藏针。比如《观世音》直接以佛理入词“雨会干，鸟会飞，蝶会死，梦会醒，树会枯，爱会苦，耳会躲······”如《蝴蝶》，将一种虚无感渗入骨髓，还有《开到荼蘼》和《彼岸花》等一些取自佛家典故的歌曲。 
《彼岸花》，又名曼殊沙华，出自《法华经》，在夏秋之季开放，长在冥府三途河边，鲜红如血，花开叶不见，有叶不见花，花香有唤醒记忆的魔力，源为接引之花，亦被称为死亡之花。歌名本身极赋寓意。还有一首大众非常熟悉的歌曲《难念的经》，这首歌是电视剧《天龙八部》的主题曲。《天龙八部》这个名称本是出自佛家，林夕从佛家的角度出发，以佛化佛，完美的契合了的江湖儿女贪嗔痴念的主题。 再看这首《开到荼蘼》，荼蘼是一种小灌木，开白色小花，荼蘼花又叫佛见笑，春季花期最晚的花，开在春末夏初花季结束之时，荼蘼花开意味着百花接近凋敝，人们把荼蘼花视为一种末路之美。荼蘼花在佛教著作中多有提及，它被视为天降之花，但见此花者并非吉祥，而是预示着分离。带着这份佛典寓意，我们来看歌词： 还有什么值得歇斯底里对什么东西死心塌地一个一个偶像都不外如此沉迷过的偶像一个个消失谁曾伤天害理谁又是上帝我们在等待什么奇迹最后剩下自己舍不得挑剔最后对着自己也不大看得起谁给我全世界我都会怀疑心花怒放却开到荼蘼 
歌词中有一种幻空感，写一个人陷入虚无，对周围世界的怀疑和否定，有种乐极生悲的极尽之美。全词意象独特，以蚂蚁入词，隐喻蚂蚁渺小的一生，不必对人生失意太过挂怀。这首歌曲是写给王菲的，而当时的王菲刚经历了离婚的打击，林夕以佛家的空无观念来安慰王菲，希望她能放下过去。 说起林夕歌词中的禅宗意蕴，与他的焦虑症也有一定的关系，在被焦虑症困扰的时间里，他四处求医问药，甚至找风水师看风水，经历了一阵急病乱投医之后，他开始逐渐依靠佛学等的帮助走出心理阴影。 林夕把佛家的禅悟观念写入歌词中，寄予人们以达观的态度面对生活中的得与失，生与死，爱与恨，每个人的人生都会遭遇坎坷不平，但对于整个人生来说，到最后都只是过眼云烟。 
意象与文学性的结合，让林夕的词备受仰望 说到意象与文学性，歌词界的大佬最先想到的一个人便是方文山，但林夕的歌词中也不乏文学性。与方文山的古典诗歌情怀不同，林夕歌词走得是现代风。 上文提到的《开到荼蘼》，也可以说歌名取自香港言情作家亦舒的同名小说《开到荼蘼》，后来林夕还写了一首《花事了》，这两首歌名联起来恰好是宋代诗人王淇《春暮游小园》的诗句“开到荼蘼花事了，丝丝天棘出莓墙。”。所以《开到荼蘼》这首歌词感觉很复杂，集佛典、古典、现代风于一体。 林夕的很多歌名都引用了一些名著，如《守望麦田》受美国作家塞林格《麦田里的守望者》的影响，《笑忘书》取自捷克作家米兰·昆德拉的作品《笑忘录》，《背影》是朱自清的著名散文，《浓情化不开》是徐志摩的散文《浓得化不开》等。亦舒的书名也用了不少，比如《阿修罗》、《我们不是天使》、《寒武纪》、《蔷薇泡沫》和《忽而今夏》，还直接写了一首《亦舒说》，因为亦舒是他最喜爱的一位作家.。 
引用名著作为歌名，在形式上极具诱惑力，歌名引起意象上的联想，与歌词搭配内涵十足。看这首《百年孤寂》： 一百年前，你不是你，我不是我悲哀是真的，泪是假的，本来没因果一百年后，没有你，也没有我风属于天的，我借来吹吹，却吹起人间烟火天属于谁的，我借来欣赏，却看到你的轮廓都是因为，一路上，一路上大雨曾经滂沱，证明你有来过 歌名是引用了哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的名作《百年孤独》，小说反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史，歌曲《百年孤寂》借助小说百年风云变幻的兴衰，来表达个体生命中微不足道的虚无感。 方文山歌词的文学意象是植入在歌词当中，引用古典诗词的部分句子或词，或有古典韵味的物象，整首歌词呈现的是古典风，而林夕歌词中的文学意象多是直接采用名作作为歌名，借助名作本身已产生的文化意象，引发关联性的联想，歌词的风格纯属现代风。就拿红豆来说，在古人眼中红豆一直代表相思，方文山把“相思寄红豆”放在歌词中（《娘子》），而林夕用《红豆》来作歌名。 
据统计，林夕创作了近四千首歌词，而且风格各异，仅仅三个方面并不能概括他的所有词风，但足以透视出一位词作家的良苦用心和深厚功底，以及一种达观的人生态度。他的歌词被各大明星传唱，金曲众多，2009年，47岁的林夕拿到了香港乐坛最高荣誉大奖–金针奖，当他从罗大佑手中接过个代表音乐人终身成就大奖的时候，台上台下，从歌手到音乐人都起立鼓掌，掌声经久不息。他本人站在台上，激动的说了一段话： 上星期收到一位陌生读者的电邮，她对我说，听到我写给陈奕迅的一首歌——《黑择明》，那首歌的意思是从黑暗中选择光明。她凭着这首歌，陪伴她度过了抑郁症；也因为这首歌，将她从自杀的边缘拉了回来。只要我以前所写的任何一首歌，即使再悲伤的歌，能够令大家认识到悲伤，然后再写些励志的歌，能够在了解悲伤，发泄出来之后，懂得怎样去为自己的心灵保温，我觉得这才是最大最高的荣誉，才是值得我为乐坛所付出的半生…… 林夕的歌词不仅仅是流行，而且写出了他者的体验，投射出他者的影子，这些影子对于大众就像感受到了另一个自己，在特定时间下与个体的情感体验重合，人们从歌词中读出了自己，在歌词中接受人生洗礼，重新燃起生命的火焰，这应该是林夕作为一个词作家最骄傲的事情了，或许也是他的歌词被传唱不衰的魅力之所在。
