晚景凄凉的演员:疾病缠身,在家去世无人知,死后贷款没还完!

不知从何时开始,明星就和富豪画上了等号。不管是阴阳合同事件补税八个多亿的范爷范冰冰;还是爽一天=208万的郑爽,总之内娱的明星们,仿佛天生有吸金的能力,赚钱对他们来说,就和我们喝水吃饭一样稀松平常。

而我们很难想象,在天上掉金币的娱乐圈里,竟然也有一些明星火了一辈子,却在晚年居无定所,晚景凄凉,令人唏嘘。

你可以不知道他叫什么,但是你绝对不能说不认识他。

从1973年参演了第一部电影,刘家辉就开始了自己的传奇一生,在整个演艺生涯中参演了近百部电影,不仅出演过《唐伯虎点秋香》这样的经典影片,甚至在巅峰时还参演了好莱坞大片《杀死比尔》。

甚至有人说他是西方影迷眼中的华语电影的代表人物,被昆汀视作偶像,深刻影响了成龙的演艺生涯。这样的评价足以见得刘家辉在圈内的地位之高。

而就是这么一个娱乐圈大佬级的人物,却在2011年中风偏瘫了。

本来他的钱足够他衣食无忧地度过一生,可是就在这个时候,他的妻子和孩子竟然卷走了他的钱跑路了,就连他的女助理也以理财的名义,私吞了他两百万的资金。

好在刘家辉这辈子也交下了不少朋友,在他朋友的帮助下,成功为他追讨回了120万的财产,并且安排他住进了高级的疗养院,虽然晚景凄惨,但过得还算体面。

如果说刘家辉的不幸是遇人不淑造成的,那下面这位可能就是自己作的了。

看到照片,估计不少人都得脱口而出——“肥猫”。

虽然他的本名郑则仕很少被人提起,但是他的名气可不算小,毕竟当年也是获得过金像奖影帝的人。

有的人天生就是个演员,显然郑则仕就在此列,在成为演员之前,他当了十年的首饰师傅。报名参加了一期演员训练班,之后在香港无线电视台演技比赛中一举夺得总冠军,并且直接签约TVB。

除了在演技上天赋出众,郑则仕的导演和编剧能力也不容小觑。很多人不知道,那个让他获得影帝的电影《何必有我》,就是郑则仕自编自导自演的一部故事片。

可让人万万没想到的是,如今年过七旬的郑则仕竟然欠着一屁股外债,不仅没有豪车豪宅傍身,甚至只能住在贫民窟里。

这一切都得源于当年的不理智,在他爆火的时候和朋友合伙开了影视公司,不仅没赚到钱,甚至还倒欠了几千万的外债。

如今为了还债,年过七旬的他依然在娱乐圈里打拼。

当然,不管是刘家辉还是郑则仕,虽然比不上挥金如土的娱乐圈同行,最起码生活水平还能保持普通人往上的水准,但下面这位就没这么好运了。

即便是在香港电影发展的莽荒年代,无数女神星光璀璨,蓝洁瑛也是其中最闪耀的一颗星星。

当年她和梁朝伟合作的《家有娇妻》让无数人为之疯狂,将其奉为女神,被称作“靓绝五台山”。

之后又参演了无数的爆款热剧,其风头一时无两。

但就在最巅峰的时候,蓝洁瑛经历了几段失败的感情,再加上和公司之间的纠纷,导致她一直郁郁寡欢,精神状态不是很好。最终看破红尘,出家为尼。

而当蓝洁瑛再次出现在公众面前时,很多人完全不敢相信这是当年的一代女神。

其头发花白、形容枯槁的形象也吸引了无数记者蜂拥而至,而在记者的采访中,她透露当年曾被一个大佬假戏真做地侵犯了,至于是谁,蓝洁瑛说对方势力太大,自己不敢说。

最终,她死在了香港的家中,直到第三天才因为发出臭味被警察发现。至于死因,时至今日也是个谜。

你可以不认识柯受良,但是单看这张照片,你就应该知道他的江湖地位,刘德华、谭咏麟、张学友、任达华、曾志伟,随便挑出来一个,都是如今响当当的人物,而柯受良稳坐C位,其地位不言而喻。

1992年,柯受良驾驶摩托车飞跃长城,创下了吉尼斯世界纪录。

1997年,他又驾驶汽车飞跃壶口瀑布,成为了亚洲第一飞人。

他不是个歌手,但是圈内好友却给他写了首《大哥》,那一句“我不做大哥好多年”就是柯受良最真实的写照。

在物欲横流的娱乐圈,柯受良是个真正的侠客,他仗义疏财,让不少圈内人对他感激不尽。

同时为了挚爱的飞车事业,他可以拿出全部身家。

以至于他在2003年哮喘病发去世的时候,家里只有一套还在还贷款的房子,家人甚至连他葬礼的钱都拿不出,还是圈内好友为他举办了葬礼。

当然,他生前种下的善因,也都结出了善果,圈内好友对他的遗孀和儿女照顾有加。在他女儿出嫁的时候,是张学友和刘德华代替他送女儿出嫁,这个送嫁配置,可以称得上是“豪华”了吧?相信柯受良泉下有知,也可以瞑目了。

痛心!李玉刚凌晨发文宣布哀讯,字字揪心

李玉刚向来低调,鲜少分享私生活近况,但他曾在深夜凌晨发文哀悼亡者:

“人有生老三千疾,唯有相思不可医”。

这位亡者便是李玉刚的姐姐。

他说,姐姐已经离开236天,门口的梧桐树又开始枝繁叶茂,对于姐姐,不仅是思念,还有愧疚。

都知道李玉刚一唱倾醉诸人,他的歌声细腻悠扬,唱出了《新贵妃醉酒》、《刚好遇见你》等脍炙人口的歌曲。

但鲜少人知道,成名前,李玉刚的生活,遍布荆棘与坎坷。

他尝尽了生活的苦,却唱出了生命的甜。

这背后,除了他自身的努力,也少不了家人的爱与付出。

1978年,李玉刚出生在东北一个偏远的农村,家里还有一个哥哥一个姐姐。

母亲身患疾病经常卧床,一家人仅靠父亲的微薄收入勉强度日。

都说长姐如母,姐姐肩负起母亲的部分责任, 做家务活,照顾弟弟,非常辛苦。

由于太穷,母鸡下的蛋都拿去集市卖钱。

姐姐偶尔会煮个鸡蛋给李玉刚,她自己却舍不得吃。

家里负担不起多个小孩上学的费用, 姐姐选择辍学,将读书的机会留给李玉刚。

后来父母带着辍学的哥哥姐姐在镇上做些小生意。

家里的条件有所改善,母亲的病也好了些,但也因此招来同行嫉妒。

那天,妈妈和哥哥姐姐像往常一样打理着生意。

一群人来势汹汹,来到摊位后二话不说便开始打砸摊位。

母亲和哥哥上前制止却被乱棍击倒,姐姐被打的最狠, 重伤呕吐不止。

当时的李玉刚在学校上课才免于这场毒打,但此事依然成了他的挥之不去的阴影。

李玉刚内疚自己的无能为力,不愿意家人为了自己再辛苦折腾,就选择了放弃学业。

李玉刚辍学后带着姐姐给的生活费去吉林寻找机会。

在吉林,他找到一份销售的工作,但是性格内向的他不善言辞,没多久就被辞退了。

之后他又去餐厅当服务员,零碎时间再打打杂,日子灰暗又失意,李玉刚就像一个陀螺一样,干着各种各样的工作。

终于,阴差阳错的,他去到一家歌厅当服务员,并在这里找到一份真正适合自己的工作,那便是做歌手。

对于歌厅那个小小的舞台,他人生头一次充满了向往,下定决心在歌手这条路上走下去。

他找了一份音像店小工的工作,白天在音像店打工,如饥似渴地听店里各种风格的歌曲,学习不同歌手的演唱风格。

晚上,他就将白天学到的加以实践,同时积累舞台经验。

这期间,他似乎还是那个他,还是那个旋转的陀螺,为了生活奔波,但又有什么不一样了。

李玉刚后来回忆起来也说,这段时期成为他人生中最充实的几年。

机会总是留给有准备的人,一次演出,女歌手缺席,这个意外则成为李玉刚人生转折点般的存在。

他第一次反串女歌手上台演唱,并赢得现场观众雷鸣般的掌声。

这无疑是对他最大的肯定,李玉刚也终于在辗转音像店和歌厅的过程中,找到了自己的风格。

后来,他成为一名专职歌手,跟着草台歌舞团跑了一阵场子。

这个过程当然也会有观众无法接受他男扮女装的演唱风格,冲台上的他扔瓶子,叫喊着要他“下台”,还有同台的演员也觉得他变态,每当这时,李玉刚只能使劲咬着牙坚持。

后来,李玉刚被抑郁症困扰,1999年,他选择暂别舞台,去做生意。

他先是开了家家政公司,结果把之前赚的钱全赔了进去,后来他又在沈阳做起服装生意,这一次却意外成功了。

2004年,他安排父母举家迁到沈阳,让父母和姐夫继续帮着自己做生意,而有了钱的他决定重新站上舞台。

这一年,他去了杭州,开始学化妆,学服装设计,专攻古典美女的造型,而这造型服装的加持后来也为李玉刚的成功奠定了基础,舞台上的他,扮相不知不觉间发生了质的飞跃,观众无不惊艳。

2006年时,李玉刚无意间看到央视《星光大道》这个节目。

彼时,阿宝、凤凰传奇等曹哥歌手皆已通过这个节目火遍大江南北。

28岁的李玉刚感觉内心有什么被点燃了,他突然也很想尝试一下,于是一鼓作气报名。

第一次登台时,李玉刚以男生扮相,演唱了一首《霍元甲》,但观众并没有留下什么印象。

等到第二次登台,李玉刚换上了女装,而后单凭一人就完成了男声女声的双重反串演绎,引发广泛的关注和讨论, 最终获得《星光大道》的年度季军。

从第一次唱女声到成名,8年间,他从未把男扮女装的事情和家里人说过,他怕自己最亲的家人像外面有些人一样,带着歧视的眼光来看他的表演。

《星光大道》总决赛结束后,他回到家,其实心里战战兢兢,没想到乡亲们把他扶上了村里最高的马,用他们的方式为他庆祝。

伴随着大家的喜爱而来的,还有很多人的不理解与嘲讽。

因为男扮女装,很多人嘲讽他“人妖”、“不男不女”、“太监”……很多话不堪入耳。

被骂的不只是李玉刚,就连他的家人也受到炮轰。

“娘里娘气受妈妈姐姐的影响吧。”

姐姐提起李玉刚的成名之路,难掩泪痕,非常心疼。

姐姐说,李玉刚小时候性格特别外向,经常不停说话被嫌刮躁。

现在的他,变得内向,话也不多。

曾经的穷困让李玉刚很节俭。从出门打工开始他攒点钱就寄给父母,成名后更是每年往家寄钱。

家人希望看到的却不是钱,而是李玉刚的幸福。

姐姐在采访中说:“弟弟在外闯荡吃太多苦,却从来不说自己有多难。希望弟弟保重身体,好好活着,这样姐姐才会更加放心。”

2019年,噩耗接二连三的传来。

2019年2月19日元宵节,李玉刚手写信笺悼念去世的父亲。

父亲离世几个月后,姐姐也因病离世,母亲因一年内失去两位至亲,旧疾再犯。

挚爱的亲人相继离去,也难怪他睹物思人。

从一个无名小辈一跃成为了知名国家一级演员,李玉刚的成才,离不开他童年的坎坷经历,也离不开关怀他的家人,尤其是姐姐。

正如一位网友所言:只要我们一直挂念着,离开的人也就不曾真正离开。

至亲离别的伤感思绪,需要时间来淡化,但这不意味着遗忘,而是将思念化为动力,更好地生活下去。

黄海波夫妇高调庆结婚纪念日,黄磊现身,恍然大悟风波已过10年

上个月初,网上流出黄海波和曲栅栅结婚10周年庆的照片。

晚宴场面不小,黄磊也亲自到现场祝贺。

大家这才发现,距离黄海波的“丑闻”,已经过去十年之久。

黄海波的“丑闻”发生在2014年,那段陈年往事,把他从当红影星变成了劣迹艺人,被封杀了。

但是就是黄海波最黑暗的那段时间,曲栅栅不顾反对,选者迎难而上的嫁给了黄海波。

没有婚礼,结婚照还是22年补拍的。

但是这对从低谷中走出来的夫妻,却携手走过了10个年头。

在复杂多变的娱乐圈里,婚姻能走到7年之痒的不多,能从低谷走到锡婚的,那就更是少之又少,算是娱乐圈不得了的一件事。

黄海波去年在采访中说,没有给老婆一个婚礼,就想补她一个婚礼,因为她值得。

通过看黄海波的故事,我们就知道曲姗姗为什么值得黄海波低调了10年,在结婚纪念日高调起来。

黄海波从小他部队大院长大,父亲是军医。

12岁的黄海波就饰演《妈妈》中的“东东”一角色。19岁考取了北京电影学院。

2000年开始,黄海波参演《人间四月天》之后每年的戏就没有断过。

黄海波在2004年《福星高照猪八戒》里的扮演猪八戒,这个猪八戒印象还是挺深的吧?

随后《新上海滩》的丁力,黄海波应该是最丑版的丁力吧。

与海清合作的《媳妇的美好时代》黄海波获得白玉兰最佳男主角,金鹰奖光中喜爱的男演员,2大奖项,从此黄海波列入一线影星的行列中。

黄海波凭借《永不磨灭的番号》中“李大本事”一角,又获得了白玉兰最佳男演员,在优酷大剧盛典中取得“最具收视号召力男演员”称号。

在搜狐视频中电视剧盛典获得最佳男主角,在安徽卫视亚洲国剧盛典获得“年度榜样大奖”。

大家都知道“白玉兰”的最佳男主角相当于国内电视剧“奥斯卡男主角”,黄海波两次封影帝。

而和他合作的海清,还是“白玉兰”奖上的“怨妇”,每次海清提名都和这个奖擦肩而过。所以海清戏称自己是“白玉兰上的怨妇”。

随后黄海波和女神高圆圆主演的《咱们结婚吧》收视飙升。

很多人对黄海波的评价都是表演很到位,也是个简单直爽的人,也没有那么多的虚情假意。

也许是一切太顺利,此时的黄海波在好评中迷失了自己。在2014年出现了黄海波人生中的一个大跟头。

2014年5月,黄海波“嫖娼”被抓获,并且拘留。随后黄海波的工作人员代发微博。

黄海波还因为此时被收容教育了6个月,随后6个月后黄海波的微博有了新的动态。就是下面这条微博。

就在黄海波这个时候,曲栅栅没有像普通娱乐圈里的情侣一样,大难临头各自飞,从而放弃他。

曲栅栅这时是不顾一切的嫁给了他。

他们什么时候在一起的,时间无从考究,但是之后的日子一定不会太平坦。

因为黄海波已经跌入谷底。尽管他演戏很好,但是也不能出现在屏幕上。

曲栅栅嫁给黄海波,没有一个像样的婚礼。曾经一度,黄海波要靠着父亲的养老金过日子。

2015年8月,曲栅栅为黄海波生下了一个儿子。

现在黄海波回忆起当时给朋友报喜的时候,自己说了什么不知道,朋友那边只知道生了个男孩。

激动得语无伦次。

而黄海波的儿子出生后,高圆圆去医院看望,黄海波高兴的给高圆圆看孩子的照片。

黄海波说很恍惚,一下子就晋级了。

直到儿子2岁,黄海波还不能相信自己晋级为人父。

孩子出生之后,曲栅栅就开始进剧组担起家庭重任,没有停息过。

直到去年的网剧《狂飙》播出,让大家真正认识到这个看似温柔实则是个杀伐果断的黑道女人,就是曲栅栅,那个陪着黄海波走出低谷的女人。

黄海波时隔多年再次接受采访,失去了往日的神采。面对镜头更多的是拘谨。

当记者问,放下了吗?

他细细斟酌了很久,镜头里的他甚至红了眼眶。慢慢的回答,没有拿起过,何谈放下。

现在的黄海波有自己的表演研习社,他不让来学习的孩子们叫他老师,都叫他海波或是海波哥。

他认为他担不起“老师”这么神圣的称呼。

虽然现在的黄海波没有了昔日的影帝光环,也没有过去的收入高,但是家庭给了他太多太多。

人从高处跌落到低谷,然后从低谷慢慢爬出来。依靠的是一个全心为他复出的家人。

在黄海波最高光的时刻没有娶曲栅栅。

而在最落寞的时候曲栅栅嫁给了他,并且挑起家里的担子,自己从名不经传到观众熟知。

两个人就这样相濡以沫的搀扶着走过了十年。

明星的婚姻如此,我们的婚姻也如此。

两个人相互理解、包容、信任、一起渡过生活带来的重重困难,相伴到老。

51年,舞台首次扮演毛主席,伟人闻讯提出建议,导演立马修改剧本

前言:

从中国革命开始至今,毛主席在人民心目中的地位,就如太阳对万物的影响一样重要。他照亮了中国人民的心,指引着我们前进的方向。

直到现在,人们依旧忘不了这位伟大的领导者,一些荧幕上也依旧复刻着他的身影。至今,已经出现了许许多多的毛主席优秀特型演员,如张克瑶、古月、唐国强等。

于是之扮演的毛主席

但这些优秀演员们在扮演毛主席时,毛主席已经去世,唯独有一人例外,他就是演员于是之。

于是之经典角色并非毛主席

于是之虽然是毛主席第一个扮演者,但他的成名却不是因为毛主席,而是同年出演的话剧《龙须沟》中程疯子一角。

1951年,北京人艺要排老舍的《龙须沟》,试了许多演员后,导演焦菊隐将目光放在了于是之的身上。焦菊隐之所以选择于是之,是因为他有生活根底。

于是之

1927年,于是之出生在河北唐山,出生第100天的时候,外出打仗的父亲就牺牲在了战场上。从此他与母亲、祖母相依为命,过着吃了上顿没下顿的穷苦生活。

于是之的母亲和祖母都没有文化,可偏偏她们性格坚强,硬是在那个战乱年代将他送上了学堂。虽然最终还是因为贫穷辍了学,但好歹摆脱了“文盲”的标签。

15岁那年,于是之辍学去给一个日本仓库当“华人佣工”,再后来,过去的同学又帮他找到了一份在衙门里当抄写的录事的工作。

于是之

在这样的艰难环境中,于是之依然对知识充满了渴望,当了录事之后,他又在晚间去夜校学习法语和法兰西文学。每天上下班,他都一边走,一边背古文或法文单词。

1944年夏天,法文夜校放暑假,为了赚外快,于是之在同学的介绍下第一次出演了法国剧本《牛大王》中的男主角——一个穷青年。有过底层人民生活的根底,于是之很快就进入了角色。

这次美好的表演经历,让于是之一下子就爱上了表演。

于是之

于是之真正踏入演艺生涯是在18岁以后,这要多亏他的舅舅“话剧皇帝”石挥的帮忙。当得知外甥喜欢表演后,石挥毫无保留地将表演技巧传授给了于是之。

抗战胜利后,于是之伪衙门的录事工作也没得做了,石挥就把他拉进地下党领导的祖国剧团,参与《蜕变》《以身作则》的演出。之后,于是之凭借出色的演技,开始小有名气。

在成功的背后,于是之的母亲对他的影响最大。每到春节,于是之的演出就多了起来,只有到初五才能有空闲回家。这时,他总能吃到一条香喷喷且无刺的鱼,那是母亲为了他一根根拔掉的。

于是之在《龙须沟》中扮演的程疯子

母亲无私的大爱,潜移默化地影响着于是之,他曾说:“母亲虽然没有看过我的戏,却深深影响着我的演戏,因为她是我认识生活、认识人生的第一位老师。”

于是之早些时候过过苦日子,他对苦难的生活很熟悉,而程疯子就是这样一个人。不仅如此,当于是之看到《龙须沟》剧本时,就深深地被里面的人物所吸引,四嫂子让他想起了自己的母亲,王大妈也让他想起了一位亲戚。

凭靠着对苦难生活的认识,于是之顺利地拿到了程疯子的角色。

于是之在《龙须沟》中扮演的程疯子

但即使有生活根底,像于是之这样没有经验的年轻演员来说,要演好性格复杂的程疯子也不容易。

于是,为了演好这个角色,于是之通过很长时间泡茶馆、找资料、找民间艺人们聊天,最后他找到了演程疯子的感觉:一位旗人子弟出身的艺人,集自尊与自卑于一身,一方面为靠老婆吃饭而苦恼,一方面又觉得自己出身好,与众不同,总是生活在自己的幻想中。

有了对角色的深入理解,于是之在《龙须沟》的话剧演出中大放异彩,他也因这个角色一炮而红。

于是之

《长征》开演,毛主席发表评价

在《龙须沟》中出色的表现,使于是之的演艺生涯更上一层楼,因此,在《长征》歌剧选角时,他毫无疑问成了扮演毛主席的特型演员。

《长征》的编剧是杨尚昆的夫人李伯钊,她是参加中央红军长征的30位著名红军女战士之一,并且她也是唯一一个三次过草地的女红军。

由于经历过长征那样艰苦的时期,李伯钊对红军的感情很深,她也更能体会长征对中国革命的影响。她深知,如果没有党中央和毛主席的正确领导,红军的路将会更加艰难。

李伯钊

于是,出于对毛主席的崇敬之情,李伯钊创作了《长征》。

为了突出长征中毛主席的英明领导,李伯钊反复阅读和领会了毛主席对长征的论述,还搜集和研究了尽可能找到的有关长征的史料。

她希望通过《长征》表现出一条伟大的真理:万里长征乃至中国革命的伟大胜利,离不开中国共产党和毛主席的正确领导和英明指挥。

于是,她首先写下了毛主席的出场。在抢渡大渡河的关键时刻,毛主席出现了,他满怀期待地勉励17位宣誓出发的勇士:“同志们,祝你们成功!”

虽然只是短短的一句话,但于是之扮演毛主席的形象还是给观众留下了深刻的影响。

在于是之夫人李曼宜2019年出版的回忆录《我和于是之这一生》中说,《长征》开演时,周恩来、刘少奇、朱德等领导人都来到了现场观看,但唯独毛主席没有去。

于是之和夫人

演出中,当于是之扮演的毛主席出场时,全场观众发出热烈的掌声,于是之也偷偷观察了周恩来等领导人的表情,见他们都乐得哈哈大笑,他悬着的心也放了下来。

这次演出非常成功,一经上演,就赢得了观众的一致好评。在上演的一年中,一直都是北京最热门的演出。演员们都心知肚明,大家都是冲着于是之扮演的毛主席而来的。

在李曼宜的回忆中,首次演出毛主席是没有观看的,但在编剧李伯钊的回忆录中,又有更多的细节透露。

作为首次在舞台上表演毛主席,毛主席不可能不看,李伯钊在回忆录中表示,毛主席不仅看了,还提出了很有针对性的建议。

那是1952年6月的一天晚上,杨尚昆邀请毛主席观看了此剧,当晚毛主席并没有发表任何意见,但在第二天,他通过女儿李敏给李伯钊带去了建议。

毛主席说:“写革命,写长征,都很好,但不能拿我毛泽东做菩萨!”

毛主席

毛主席认为,长征中大小380多次战斗,使党内失去了太多好同志、好战友,每一个方面军的领导同志都为长征胜利作出了巨大贡献。宣传革命是好,但不能只宣传他一人。

最后毛主席表示:“如果没有他们,我毛泽东独龙能下雨吗?”

李伯钊听后,深刻意识到了歌剧的问题,于是,她立刻改写剧本,后来间隔数载才终于在1982年完成话剧《北上》。

于是之在《长征》中扮演毛主席

这部话剧中,不仅有毛主席,还有朱德、周恩来、贺龙等领导人,此剧在全国公演,受到了热烈欢迎。只可惜,此时毛主席已经去世了。

因为这次演出,于是之对毛主席产生了深厚的感情,直到晚年,他也深深热爱的毛主席。

1995年,已经患有阿尔兹海默症的于是之,决定最后即兴表演一次毛主席。他拿着台词,小心地步入舞台,用湖南口音模仿着毛主席在全国政协会上的首次讲话:“我们正在前进,我们正在做我们的前人……”

鞠婧祎刘诗诗,孙俪,窦靖童,陈意涵,锤爷回复爆料贴

1:鞠婧祎抢刘诗诗资源?

鞠婧祎去了GLASS盛典,全套麒麟珠宝上身被粉丝夸离开公司时尚资源飞起,再次证明老东家丝芭就是不行!紧接着,网传她离开丝芭后签约给了其他经纪人的消息,而这位经纪人另带的艺人有杨紫和刘诗诗,没多久#鞠婧祎 签约大雷#的话题就上了热搜。粉丝自然是更加自信觉得偶像这波稳了,之后的商务和影视资源都要上一个大台阶。

同一时间也有网友猜测话题虽然出现却没官宣,是不是做个噱头实际没人接手?还有觉得以她过去的营销操作,跟新经纪人合作会不会抢了刘诗诗等人的资源?咱先假设她的确跟对方建立了合作关系,但并不一定是全约,全约和非全约还是有区别的。其次经纪人有资源、有人脉不代表他带的艺人都靠经纪人获取资源,像刘诗诗这类艺人自带资源和人脉,只是有时会需要经纪人去谈合作处理其他工作事宜。

如果签约在同一经纪人手上,除非是经纪人很有能力、艺人又没咖位是小糊咖,这才会出现资源分配不均的情况,说白了就是谁更红得到的资源更多,签约到公司也是一样,都挺现实的。不过,退一步说眼下对鞠婧祎来说就算热搜上的话题不是真的,其实也方便她引起其他圈内经纪人或公司的注意,怎么看对她都是有利的。

2:窦靖童许光汉无CP感?

最近许光汉和窦靖童有工作上的合作 (共同出演《Antenna》这首歌的MV) ,通稿倒是发了不少有兴趣的可以去搜搜,内容大都是“拥有传奇父母基因,华语乐坛极具个性与才华的新一代音乐才女和人气男演员的完美搭配”这类。可等路透和MV出来后,这俩的合作却只引来吐槽声,不少网友都觉得他俩组合非常“邪门”,不仅完全没有CP感而且还像装直男的gay和装直女的拉拉在“形婚”。

其实锤爷也莫名觉得有一种扑面而来的尴尬,重点是在看到热搜上还安排了#许光汉窦靖童 形婚味#更尬,有种营销不了CP非得找个点硬营销的感觉。更让人想不到的是,就这竟然还有少数网友觉得他俩真能谈?不得不说有这看法的网友可以多吃点瓜了,谁谈也不会是窦靖童跟“他”这类谈,至少现阶段不可能而且女方也有稳定对象了。

3:陈意涵被花少骗了?

陈意涵身为参加过《花儿与少年》的嘉宾,这次来《好友季》获得不少好感,刷到好感的原因源自她整个过程中处事态度和行为,全程不管是遇到临时情况还是宁静脱离队伍,反正她都很平淡没有负面情绪,网友看完后边夸边吐槽节目组是不是忽悠她先把人骗过来?来了后才说还有第二季其他人在?

锤爷说实话骗是不可能骗的,她会过来说白了还是看在酬劳到位又有空闲时间,正好也方便铺垫路子在内鱼获得其他机会,同时也不得罪平台,一举多得的事就算会因为节目内容影响到情绪,但从大方向来看还是益处更多。就像这回节目播出后,她也没少发通稿明显热度和好评都有上升,她情绪本身就波动不大并不会产生太大负面影响,所以这钱赚的挺值!

4:孙俪撇清甄嬛传关系?

年初有关甄嬛传要出衍生综艺的消息就引起不少网友的关注,路透一直都有陆陆续续挂上热搜,这不播出等到先导片(节目名叫《焕新环游传》)播出了挺多剧粉都开始回忆剧情了。锤爷看了一些片段,这节目几乎是把主演和配角尽量找来了,不过因为孙俪不在导致有网友觉得还缺了精华,也有猜测她是要跟剧撇清关系,目的是不想多有牵扯。

对孙俪来说,甄嬛传绝对算她的代表作,相比后面那一部更有知名度。不过以她的性格并不会一直提作品,更不会为此选择上综艺,如果这么好请其他综艺也早有机会找她录制了。其实不上综艺不是跟剧撇清关系,主要还是个人喜好的原因,等于她有自己的规矩也不想打破,加上正好也有些小情绪在,所以觉得与其炒温情旧饭,不如在家休息或者挑下个本子~

5:被WW男前辈X骚扰的女星?

女星早年间跟WW男前辈主持过同档节目,对方就看公司给女星安排的人设故意找机会吃她豆腐,起初是嘴上占占便宜逐渐开始过分动手动脚了,几次被女星拒绝后就恼羞成怒制造事端,比如只要节目录制有抛梗女方接了,他就故意叫停节目指责女方故意出风头,话里话外把人损的极其难听,有导演去劝也一点面子都不给。等录制结束他还没发完脾气,非得女方去低头哈腰的道歉才表现出勉为其难原谅对方的样子。

实际上也根本没把这事儿一笔带过,等夜宵跟其他圈内人聚会,WW男前辈又再次把女星拿出来说事,故意污蔑对方说跟节目组导演有一腿,而且还说是她勾引他未遂,还把女方正常男性朋友扯入其中,说两人关系不正当,反正听起来就是他正派,女星各种乱。那段时间他逢局就说女星坏话,让有圈外男友的女星非常头疼却拿他没办法。

向太发言警告,暴露了刘德华的“真实人品”,朱丽倩彻底坐不住了

今年4月份,“明明一直很善良,但是却并没有被时间疾苦放过”的67岁向太,在自家豪宅浴室意外滑倒,摔伤了大腿骨。

在植入4根髓内钉和1块钛合金板,并且经过很长一段时间的休养之后,向太才勉强能够扶着东西站起来,和家人一起参加活动。

大概是为了更好的养伤,向太自从大腿摔伤之后,在大众面前露面的频率明显减少,就连社交平台,也少有更新。

只是让大家没有想到的是,在娱乐圈沉寂已久的向太,近日竟然仅仅靠着一条对刘德华发出的警告,便突然在网上掀起了轩然大波。

而这件事情的起因,要从“一代天王”刘德华最近在自己的演唱会上,那惊心动魄的一幕说起。

那一幕,也彻底暴露了刘德华的“真实人品”。

一直以来,刘德华作为“一代天王”,不仅是一位实力过硬的全能艺人,而且人品也是大家有目共睹的。

自从刘德华进入娱乐圈以来,他的人品,便一直被众人称道。

当然,刘德华能够有如此好的口碑,除了得益于刘德华成名之后,作为公益慈善使者,在慈善领域做出的突出贡献,还得益于刘德华对待事业的敬业精神。

而最近,刘德华在自己演唱会上的表现,再一次让观众们见识了他的“真实人品”。

近日,刘德华在演唱会上,为了让自己的舞台效果拉满,竟然在舞台上,做出了一个非常危险的动作,让粉丝们心疼不已。

当天,刘德华在完成一段倾情演唱之后,为了舞台效果,突然在很窄的高台之上,给观众们表演了一段跪滑。

大概是因为用力过猛,当然也可能是因为舞台地面材质实在太滑,刘德华整个身体快速前冲。

眼看着就要滑下高台,无数粉丝被吓得心跳骤停。

幸运的是,刘德华眼明手快,在身体即将滑下高台的前一刻,敏捷的用手按在了台面上,增加了摩擦力。

这才让刘德华及时阻止了身体向前滑行的速度,避免了悲剧的发生。

事后,粉丝们在为刘德华庆幸的同时,也为62岁刘德华的敬业感到敬佩。

尤其是如今的娱乐圈,不想付出,只想收割的明星的比比皆是。

比如前段时间,被网友们群嘲的歌手许美静。

彼时,许美静在舞台之上“全程划水不唱歌”,以至于2个小时的演唱会,与观众互动的时间,便占了1个小时。

这还不够,那些经典歌曲,许美静也没有演唱,而是直接交给了乐队演唱。

然而,就是这样一场歌手“全程划水不唱歌”的演唱会,票价却并不便宜,内购门票价,便要680到1280元。

也正是许美静这样的做法,让无数粉丝感到寒心,以至于许美静被嘲吃相难看。

虽然后来,许美静对此做出回应,表示自己身体不太好,无法靠自己支撑一场长达2个多小时的演唱会。

与此同时,也有许美静的粉丝表示,许美静这一次的活动,严格意义上并不能算是演唱会,而是粉丝见面会。

但是,却依旧无法挽回许美静丢掉的口碑。

而在许美静们的衬托之下,62岁刘德华的敬业显得更加可贵,同时也让人更加敬佩。

不过大家在敬佩刘德华的同时,更多的,则是对62岁的刘德华的心疼。

在娱乐圈沉寂已久的向太,便是其中之一。

在得知刘德华在演唱会上,发生的那惊心动魄的一幕之后,向太便直接给刘德华发了微信消息。

并且对刘德华发出警告,希望刘德华以后不要再这样吓人,让身边的人跟着担心。

面对向太的警告,刘德华也做出了回应,表示自己已经改了。

只是一向敬业的刘德华,这句“改了”,是对向太的安慰,还是真的改了,就不得而知了。

不过,通过这件事情,却也能够看出向太对刘德华的关心和爱护。

这也让不少网友,羡慕起两人之间的友谊。

因为当天刘德华的妻子朱丽倩和刘德华的女儿刘向蕙,作为对刘德华的家属,也在刘德华演唱会的现场。

因此,亲眼目睹了刘德华在舞台之上,这惊心动魄的一幕,朱丽倩自然也坐不住了,内心担忧不已。

大概也是想到了刘德华妻女会被刘德华在舞台上的那一幕吓到,向太当天在警告完刘德华之后,还联系了刘德华的妻子朱丽倩,安慰朱丽倩。

因为不想让刘德华的妻女再为刘德华而担心,向太也告知了的刘德华的妻子。

表示自己警告过刘德华,让他以后不要在做那么危险的事情。

不过,对于刘德华差点掉下高台这件事情,朱丽倩也很是庆幸。

庆幸刘德华以前拍过戏,反应灵敏,否则后果不堪设想。

与此同时,朱丽倩还表示,事情发生之后,刘德华身边很多亲朋好友,和向太一样在事发不久之后,便纷纷联系刘德华,打电话劝说刘德华,以后不要再做哪些危险的动作。

这也让朱丽倩因为刘德华能够收获那多么多人的关爱和支持,感到幸运。

并且感恩所有关心刘德华的人。

事后,向太将自己和刘德华及其妻子的聊天记录,分享到了自己的社交平台。

并且还录制了视频,表达了自己希望身边人都平平安安的美好祝愿。

而随着向太社交平台的更新,刘德华在演唱会上所暴露的“真实人品”,也让越来越多的人知晓,并且对62岁依旧敬业的刘德华越发敬佩。

只是将敬业刻在骨子里的刘德华,想要改掉敬业的工作作风,大概是不太可能。

如今只希望刘德华,以后,能够尽可能的少做一些危险的动作。

毕竟相比看到更加精彩的舞台效果,相信粉丝们还是更愿意看到刘德华能够平平安安,好好的给大家唱歌。

那么,你觉得呢?

28年后她还是一样年轻,在我的少女时代她就教我爱自己

谁还没看到莫文蔚这张最新的后台大特写照片,她竟然已经54岁了!‍‍‍‍‍‍‍‍

能清晰看到她生动细腻的淡淡泪沟和嘴角笑纹,一张有故事感的自然的脸,但她的确又真的是年轻增长了,肌肤更显年轻。从眼睛到嘴角再到身材再到歌声都是一如往昔。

她的这条视频发布, 出生于不同年代的网友见到这张脸都要停下来仔细看一看, 有故 事有岁月之美的脸,大特写也赏心悦目,短时间内点赞就破了十万,是相当惊人的路人缘了。

大家对莫文蔚的评价:50多岁,正是奋斗的年纪!

谁说不是呢!上个月莫文蔚“大秀一场”演唱会在北京鸟巢开启。没去莫文蔚演唱会的人也在社交网络上刷到了她的各种状态大好名场面。真是生机勃勃的54岁,过去和现在都一个样。

不管是从前的“莫式情歌”,还是现在的鸟巢演唱会, 莫文蔚一开口唱歌,就好像回到买磁带的暑假。从音像店门口经过听到一个特别的女声,很难一下找到形容词,不是甜美不是冷酷,但是很想赶紧再听一遍,所以决定去买她的磁带。多年过去我们长大了,以为去看演唱会是找寻青春回忆,一看莫文蔚还是当年的模样,时间都跟着恍惚了起来。

(△徘徊在音像店里记住她名字的日子)

然而鸟巢的演出照片刷屏的时候, 其实我的疑问是——我根本分不清莫文蔚2024演唱会的物料和2018年的到底哪个是哪个,因为看起来完全一样啊。

(△正确答案:左2018年48岁;右2022年54岁)

六年过去了,莫文蔚的舞台照,跟六年前好像也看不出区别。而卸掉浓妆之后的特写镜头也还是舒服自然清新的感觉。

莫文蔚陪伴了我们的整个少女时代,现在,54岁的她,已经是娱乐圈里一个不可思议的“年轻不止”的神话。

所以为什么年龄增长了,莫文蔚却从肌肤到身心看起来都更年轻了?

也许是因为从一开始,她的心态就很轻盈年轻。 ‍‍‍‍‍‍

当初网络还不够发达的时候,大概每个人认识莫文蔚都要分好几个阶段好几个步骤。看电影的一开始以为她是演员里的“女丑”,是不是专演丑角的,毕竟她演“丑女”那么敬业。听歌的人会觉得她声线独特专辑前卫有个性。而看八卦新闻里又写着莫文蔚一双长腿性感女神,李敖满世界夸她迷人说自己在书房里挂她的照片。

(△这都是莫文蔚,多么令人惊讶)

就连做广告,莫文蔚都是气质最独特的那一个,护肤品广告拍得像个文艺电影,莫文蔚在镜头里展示自己的眼神和魅力是那么收放自如,没有“用力”,却回味悠长。多年之后才知道这广告是钟孟宏(《阳光普照》)拍的。

(△SK-II距离篇)

莫文蔚在每个领域都做出自己特色,但是并不给人什么“卷王”的印象。因为她自己的状态总是很轻松,做什么都趣味盎然。她像是有个漫长的青春期,每件事都有一种“有趣”的心态,或者这才是真正的内心里的年轻

在出道之初,以大众的眼光来看,莫文蔚起点算不上顺利:她发了两张广东歌专辑都销量惨淡,做演员的话,一开始她 不被当作“大美女”来看待,为观众所熟知是“扮丑”的角色。

很容易揣测她是不是也有过心态低潮期。但是完全没有。‍‍‍ ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

莫文蔚讲到过去都是开心,每个工作选择都开心,每个机缘都简单。没有什么要在意的外界观点,没有什么必须赢的目标,没有什么生死攸关输了就完蛋的时刻,也没有过任何自我怀疑。好玩就玩,不要太担心。

她大方承认自己第一张唱片只卖出400多张,但是她觉得这个结果也不错,因为出道不顺利她得以有时间和空间继续完成学业: “如果第一张唱片就大红大紫,我一定不会放弃,要留下来继续做啊,那就浪费了学业。失败了我回英国念书,想着念完书回来再说,这样安排也很好啊。”

多年前会有记者以“你不漂亮”为前提来预设给莫文蔚提问,会被她立刻纠正。

当有记者对她说“你长得不是很漂亮,但……”时,她根本不给对方机会,打断道:“对不起,我觉得我非常漂亮。” 《南方人物周刊》:莫文蔚,我不怕别人不喜欢我(2009年)

(△确实漂亮!)

演电影要去演丑女角色,莫文蔚的反应是开心,因为机会难得。她绝不担心影响形象,因为她特别确定自己是“靓女”,“靓女日日都有得做,起身照镜都知是靓女”。

“我好记得他打电话来说新戏预了我一个角色,话要丑样,有爆出来的牙,眼又有刀疤,我一听已是开心到跳起!我真是觉得正呀!是很难得演与别不同的角色,靓女日日都有得做,起身照镜都知是靓女啦!哈!”

(△她是真的喜欢照镜子!)

香港歌手到台湾发片都会是一个全新的决定,更何况莫文蔚还有发广东歌失利的前情。但是莫文蔚回顾自己遇上音乐伯乐李宗盛的故事,就是简简单单,拍《大话西游》认识了滚石,就被推给李宗盛,还以为像面试,结果李宗盛低着头也没跟她说话,回去通知她已经准备给她发唱片。转变事业命运的时刻,她其实什么都没做,只是李宗盛看出了她独特的气质。

(△音乐师徒)

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从第三张专辑《做自己》开始,莫文蔚就像打通了任督二脉,轻轻松松做自己,但却前卫多变,一首首唱到我们的集体青春回忆里。

《做自己》专辑的第一首歌,到现在还是时代女性最强音:《爱自己》。在我还没有进入什么情感课题时,已经不自觉跟着电视MV里一起唱:“ Love yourself every way~”

她是真正内核稳定的人,甚少花边新闻,只有稳定的产出。人们常常觉得“稳”的人一定是世故老成现实的,但莫文蔚心态之稳,恰恰是因为她始终保持年轻的思维方式和生活习惯,爱玩爱尝试,创造第一,不计结果

(△靓女靓在骨子里)

“年轻态度”也许跟她的成长环境有关系。 莫文蔚出生在一个混血家庭,父母都有多国血统,祖父是在香港工作的英国教育家莫理士。 她在西式教育下长大,父母对她和哥哥的培养要义是“独立自主”,支持孩子的决定不限制不干预。

莫文蔚 熟练使用多国语言,读书成绩优秀,但绝不是“乖小孩”,从小表演欲旺盛喜欢特立独行,她自称3岁就认为自己属于舞台,连在学校当众朗读都被她当作“表演”来完成。这种独特个性从未被打压过,家庭教育从来都是让她自由发展。

莫文蔚才是真正的学霸明星,但她很少提,回顾“学霸履历”,她认为“读书只是训练人思维的过程”,但读书不能装备整个人生。

祖父威尔士人莫理士在香港一手创办了圣约翰救伤队及英皇书院,父亲是政府官员,母亲则是香港电视台高级管理人员。 莫文蔚的个人履历也非常拿得出手:香港10大杰出学生,在意大利读高中,后到伦敦大学主修意大利文学。除了国语、粤语,还精通英、法、意3国语言,民族舞、爵士舞、钢琴、古筝、双簧管都达到专业水平。 她说,“不一定读书不成才加入娱乐圈发展。读书只是训练人思维的过程,以为单靠读书就能装备整个人生,这也太可怜了。” 南方人物周刊

从小就特立独行的孩子,没有被管束过,一直放任她发展会怎么样?

就会像莫文蔚一样年轻啊!

从20多年前,莫文蔚就是前卫的代名词,至今仍然如此。因为她对一切都没有成见,这 也暗暗为她将来独一份的“性感”写下注脚,她会衷心为自己美好的身体感到快乐,把专辑封面也变成她整体表达的一部分。 例如那张20年前就大秀马甲线的《一朵金花》。

现在的莫文蔚重发这组专辑封面都很自豪,称:“ 二十年来这一朵小金花仍然‘保鲜’,秘诀只得一个……保持对生活的热情和好奇。”

永远年轻,永远爱自己,永远充满好奇,莫文蔚在 2014年做了一件事,让全网羡慕到现在:去环游世界。

她去亚马逊的热带雨林,去秘鲁的马丘比丘,去玻利维亚乌尤尼盐湖。

这次环球之旅跟她的电影一般的爱情有关系,她跟自己的初恋结婚了,在结婚三周年的时候,一起环游世界。

当初追踪莫文蔚环游世界之旅的我,最后还被狠狠秀了一下。

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莫文蔚环游世界的时候,全微博都在感叹“真的有人放下一切去环球旅行”。

但是仔细看前因后果,就会发现,保持一种“永远年轻”“40岁当成20岁来过”的状态,或许会比按部就班更有收获。

莫文蔚2014年年中就告诉媒体自己要计划一次旅行,下半年按计划出发。而旅行也不是与世隔绝,莫文蔚时不时在发照片给粉丝互动抽奖这类,旅行完毕立刻丝滑复工还顺便开了个小小影展给大家看自己在全球拍的照片。 正是环游世界后,她的巡演更魅力四射,做了更多的跨界艺术尝试,例如办个人艺术展。

(△环游世界后,莫文蔚就办了小展览)

青春期好像永远不会过去的莫文蔚,连婚姻都暗合了这种状态。 2011年莫文蔚忽然宣布和自己17岁时的初恋结婚,成就一桩娱乐圈童话。

媒体祝福之余,就是问莫文蔚生孩子计划。但莫文蔚从结婚开始就说,自己不想要小孩,因为生活已经很充实, 每一次有媒体问,她就大大方方把自己的答案再说一遍,因为她对于自己要什么不要什么,真的想的非常清楚。

莫文蔚结婚是因为想和伴侣度过余生,并非是因为社会对于女性的某种期待,结完婚要做什么,她也早就想清楚。而恰恰是这样遵循内心,让她完全做自己,反而爱得更加浓烈。她时不时分享一些“初恋”微博,2021年还翻唱了《初恋》,真的很享受这段感情。真实地面对自己,不要被成见干扰,是不是也会更年轻?

(△从初恋到婚姻)

现在的莫文蔚外表肌肤都依然年轻,但我想很多创作者最羡慕的是,她的创作也一样年轻

在整个乐坛都陷入“今不如昔”的气氛里时,莫文蔚却像仍旧在黄金年代时一样,保持出新歌的频率,每一次演出或发歌都有自己的想法,而且她的确制造了新的流行,《这世界那么多人》和《慢慢爱上你》是近几年唱到大众心里又保持“莫式情歌”格调的作品。这对于一个资深歌手来说是个很了不起的成绩。每一次的演唱会,从选曲到舞台,莫文蔚都有自己的美学想法,而且一直在创新,还像《一朵金花》《做自己》那样年轻,前卫而不随波逐流。

人人艳羡的“年轻不止”状态,源自莫文蔚对于年龄始终有很轻松自信的态度。其实这是跟她对事业对人生的态度一样——做自己,保持对世界的好奇,但不断突破去改写自己。 她喜欢运动但从不节食尽情享受美食;在舞台上用时装文化去表达自己,但绝不盲从时尚潮流。 喜欢唱歌和舞台,莫文蔚就永不停歇地去做,她数度表示,因为爱工作才工作。

在1997年那首名为《爱自己》的歌曲里,莫文蔚唱道:“不管什么时间,不管下雨还是失恋,多看自己一眼,也许没有人在我身边,也要灿烂一天。”这首歌她也参与了作词。

而她确实几十年如一日地这样做了。运动、享受美食、爱照镜子。

此外她还是28年的SK-II神仙水使用者,从1996年起,莫文蔚就在用神仙水了。

莫文蔚如此爱惜自己,她对自己的爱确实写在了她的脸上。

SK-II也是超级爱她。 今年,莫文蔚的新一轮演唱会再度启动,SK-II为莫文蔚拍摄了一则影片,莫文蔚从魅力四射的舞台上自问自答: “当你看向我,看见了什么? ”

“起身照镜就知是靓女”的莫文蔚,照镜子“看向自己”对她来说不光是自我肯定,也是自我审视。

时间流逝,她依然热爱音乐、热爱创作,充满好奇心,年龄增长了,她从内到外都更显年轻,因为她的热爱和好奇并未改变。

在护肤上,她也是简单、坚持,但是有效。莫文蔚28年的护肤心得只有一句话:“SK-II始终让我保持一个很好的状态,既熟悉又温馨。”

2005年莫文蔚就代言了SK-II 。当初的广告照片和现在相比,像素有别,但莫文蔚好像也没有什么变化。不过,非要说的话,也许眼神变了,她以前更像小女孩,现在则更从容。

还记得那些年电视里的SK-II总是格外好看,女明星代言SK-II的造型总是干净清透有气质,还总是显得很快乐。而莫文蔚尤其特别,她不是标准美女,但她出现在镜头里就有一种很自我的气质,都市女郎就是这样,隐隐的故事感,稳定、自洽,不讨好。

现在,莫文蔚作为“超过28年PITERA™ 挚爱者”,与SK-II再续前缘,再次成为SK-II代言人。

昨天莫文蔚的微博预告了这次回归的合作:“过去和现在,都一个样,你说你,也会这样。”好像是她隔着时空在问我们这些当年听歌的小孩。

SK-II也是最懂莫文蔚的,今天发布的大片让所有歌迷有一种“好懂好会”之感,很像当年的《做自己》专辑封面。

1997年,在初出茅庐的不顺利之后,莫文蔚以《做自己》轻松大卖,当时那张专辑封面,轻松、快乐、稳定,但聆听整张专辑,就会发现莫文蔚在轻松之余也可以演绎多面情感改写自己,这张“神专”里就有后来广为流传的《他不爱我》《广岛之恋》《电台情歌》,堪称金曲制造机。而引领整张专辑的,是《爱自己》,现在重新听,就会想,嗯,这是莫文蔚的“本我”吧!

因为她足够爱自己,心态年轻做自己,所以才会像现在这样,年龄增长了,肌肤更显年轻。

莫文蔚在代言官宣的微博里也提到了“做自己”:“做自己本身就是一件很酷的事情。”

SK-II为莫文蔚拍摄的影片也是暗合了当年的《做自己》,舞台上她有摇滚华丽的多面,下台之后她一袭白衣不施粉黛 ,她留给自己的时刻沉稳安静 ,她和自己的对话跨越了时间,但她超越了时间,超越了年纪,岁月不曾伤害她,30年从艺生涯,28年与SK-II共同度过,她还是像初出茅庐一样充满生机与活力。

SK-II懂得莫文蔚,也懂得当下女性的心情。

2016年,SK-II就推出过短片《她最后去了相亲角》,聚焦社会的“剩女歧视”,反对以年龄界定女性价值。这则短片成为护肤品行业了一种变化标志。“悦他”式的广告成为过去式。

当 SK-II和莫文蔚再次牵手,我们也从看电视听磁带的小孩长大为要面对人生课题的成年人。有些事情好像没有变,莫文蔚依然前卫,依然在用SK-II。

但莫文蔚说,唯一不变的是变化。我们的社会和文化已经改变。女性想要做的事情越来越多,社会成见里的“人生时间表”已经被女性抛弃。曾经女艺人过了40岁就会被护肤品广告拒之门外,现在莫文蔚不需要回避自己54岁了。曾经我们被告知女性应当顺从不应当任性,现在我们看到莫文蔚就是那么自然而然地选择她所要的,就会感到一种鼓舞。

没关系,我的选择和社会期待、和年龄,都没有关系。“年轻”可以是一种不按流程走的选择。我们都可以像莫文蔚那样永远的好奇心和探索,摒弃无用的意见,学习她的稳定的内核和永远年轻的处事态度,当然,不必在乎年龄的数字。

SK-II致力于帮助女性打破时间的束缚,让肌肤的改变发生在人生的任何阶段。“神仙水”作为SK-II标志性的产品,蕴含超过90%的PITERA™,从1996年起就吸引了莫文蔚使用至今,不化妆也有晶莹剔透的好状态,年龄会增长,但肌肤依旧更显年轻。

“年轻不止”是莫文蔚身与心的状态。做自己喜欢的事情、自信快乐,把时间和经验当作礼物,突破年龄和成见的束缚。爱惜自己,跟随变化,年轻不止,不止于“年轻”。

怀孕住院?萧亚轩荷兰籍新男友多次往返台湾医院,网友:很可疑

不知道为什么媒体都爱盯着女明星的肚子。

7月8日,台媒忽然神秘兮兮地称萧亚轩怀孕了,男方则是此前多次拍到的新男友——比萧亚轩小15岁的荷兰籍小鲜肉。

结果瓜还没吃热乎,萧亚轩就光速出来辟谣了。

她说自己神隐这么久,并非是外界传闻的怀孕,男友频繁往返台湾也只是照顾她腿部手术。

该不该信呢?

其实不怪台媒乱写。

毕竟,一向身材管理很好的萧亚轩,之前被拍到过这样的照片。

小腹微凸,还不断低头、抚摸。

如果说是吃多了,仅就照片这个角度而言,那也未免吃得太多了。

所以当时就有很多网友怀疑其怀孕了。

更有一些有经验的网友称,只有怀孕的人才会喜欢这样不断抚摸自己的肚子。

但还有一种说法是萧亚轩双腿做了手术,还没痊愈就出来演出,因此腰上缠了护腰,必须要有支撑。

双腿做手术需要的不是拐杖,而是护腰,好吧,姑且认为没问题。

但萧亚轩因为长期高强度跳舞,而导致髋关节磨损、骨折,是真的。

怀孕的消息传出来后,萧亚轩自己在社交媒体上称自己这一年半来,要动高达四次手术。

而即将到来的第四次,需要将骨钉拔出来,再灌入骨浆,等到缝合恢复以后,重新开始复健。

光听描述就已经很受罪。

其实不单是髋关节有伤,萧亚轩的身体状况一向令人担忧。

早在2017年,萧亚轩就曾被医生诊断出严重的支气管炎,经常无端发烧,偏头痛也日渐严重,体力差到不得不取消了原定的演唱会。

当时就有媒体拍到了萧亚轩暴瘦的照片,引发了大众对其身体状况的猜测。

而萧亚轩在消失了将近5个月以后,终于在社交媒体上现身,并发文称“The strongest hearts have the most scars(最强壮的心脏拥有最多伤疤)”。

但与萧亚轩脆弱的身体相比,其实她的心脏也未必有多么强大。

萧亚轩的童年是极度缺爱的。

1979年,萧亚轩出生在台湾桃园。她的家境很好,但父母感情不和。在萧亚轩很小的时候,父母就分道扬镳了。

萧亚轩和弟弟被寄养在外婆家,外婆是一个又要强、又能干的女人,她对萧亚轩的要求极其严格,因此,萧亚轩也事事追求完美,对自己要求很高。

出道以后,就算已经名扬两岸三地,但是外婆和妈妈还是会经常教导她戒骄戒躁,不要因为一点成绩就骄傲。

所以,看似衣食无忧、光鲜亮丽的萧亚轩,内心却极其孤独脆弱,她对情感世界和亲密关系极度渴望,但因为童年时破碎的家庭关系,和成年后的偶像身份,所有的空虚都无处寄托,反而愈加放大。

另一方面,工作的强度也常常让她吃不消。

早些年,她经常要穿着超细的高跟鞋一直跳舞,所以崴脚、受伤,在所难免,但受了伤也不能休息,尤其在舞台上更不能退缩,咬着牙也要把演出坚持下来。

2006年的时候,萧亚轩就曾因脚部韧带断裂而无法行走。

在那之前,公司已经给她安排了30多个宣传活动,另外还有三场圣诞与跨年演唱会。

医生认为新愈合的韧带不能再度拉伤,因此叮嘱她至少在半年内不能跳舞,可是她刚能重新走出家门,就拄着拐杖开始了那些未完成的通告。

接着,没过多久,她又因为拍摄新专辑的MV,在练舞的时候不幸摔伤了头,伤口足足有5厘米那么长,打了6颗钢钉才缝合好。

但如果说这些都还只是身体上的伤害,尚可愈合,那么母亲的突然离世,则给萧亚轩带来了至今无法弥补的遗憾和痛苦。

2010年,萧妈妈查出绝症,医学上已经束手无策,绝望的萧亚轩只好求助神学,她三跪九叩800公尺来到某寺庙,祈求用自己10年的寿命来换取母亲的健康。

但母亲还是离开了她。

从那以后,唯一真心爱她的人也不在了,萧亚轩的精神世界更加的空虚和无助。

没有了亲情,她开始对爱情有着近乎变态的依赖。

坊间有一种说法,没有谁能够永远年轻,除了萧亚轩的男友。

有人统计过萧亚轩十几个男友,清一色年轻英俊,早些年年龄差还没有如今夸张,但无论萧亚轩自己的年岁如何增长,她爱的永远是稳固的25岁少年。

归其原因,其实无非就是年轻人对爱情、对世界的态度永远是鲜活的、热情的。

而这些都是疲惫的中年男性大叔所不具备的。

鲜活的生命会充盈萧亚轩千疮百孔的灵魂,但这样的爱情注定就像烟花,尽情燃烧、短暂绚烂,等到烟消云散之后,连一丝回味的余地都不留。

但感官的阈值却一次次被提拔高,因此只能寻找更加鲜活、更加热情的生命。

可是,开到荼蘼花事了,这些毫无人生阅历、空有一腔热情的小男生。

他们或者迷恋萧亚轩的名气、或者迷恋萧亚轩的大方、或者迷恋萧亚轩的洒脱……

但他们不可能、也不愿意懂得萧亚轩的痛苦。

所以,萧亚轩的爱情总是来得快,消失得更快。

她最长的一段恋情大约是和王明阳,也只持续了两年而已。

此后那些轰轰烈烈的恋情,大部分都只半年、一年,甚至刚被拍到,就宣布已分手。

爱情就像一剂上瘾的药,它治不好萧亚轩,但萧亚轩戒不掉。

与其祝萧亚轩快乐,还是希望萧亚轩尽快康复,一直健健康康的吧。

《五十公里桃花坞》徐志胜口碑塌陷遭群怼,仁科竟然说杜海涛是1

桃花坞发起的轨道旷野社交实验接近尾声,旷野世界即将关闭。

在这个自由自在却物资贫瘠的小岛上,向往旷野的坞民们,初来乍到便经历了恶劣的天气,但熬过第一道坎,一切便都好了起来。

有美丽的风景可赏,有刺激的项目可以玩,还有轨道世界的伙伴们投喂的物资。

轨道赚钱养家,旷野潇洒乱花,可是被他们给玩明白了。

这样美好的日子,到了分别的时候,自然都会留恋不舍,毕竟,这是人生之中,难得的一段,可以不劳而获的日子。

从旷野世界离开,在回归桃花坞的路上,轨道世界已经开始了每日正常的生产生活。

他们现在甚至已经不需要打铃,就能自觉的按照生活作息表,来运作一日的生活了。

就如孟子义所说,我们就悄悄努力,惊艳所有人。

多么美丽的精神状态。

建设铁路的工程,正如火如荼的开展着,进度十分喜人。

轨道世界的坞民们,每个人都熟练得令人心疼,突然想到宝儿姐(《异人之下》女主角)的一句口头禅,无他,唯手熟耳。

到了搬钢筋的环节,一根钢筋的重量,着实出乎了他们的意料,所以只能四个人搬一根。

将这一幕看在眼里的汪苏泷,觉得这样做太浪费了,便打算继续发起工业革命(自从开始修铁路,汪工就在不停的创新,虽然没有结果)。

汪苏泷觉得,人和动物的区别,就在于人会使用工具,所以,他想利用小推车,将四个人搬一根钢筋,改进成两个人搬四根钢筋。

好家伙,桃花坞不仅有詹天佑(徐志胜),还出了个瓦特(汪苏泷)。

只是,汪苏泷摆弄了半天,最终发现,浪费的时间都够搬两根过去的了。

身为总工的徐志胜,一听这话,也不管汪苏泷是不是哥哥了,直接质问,请问这个时间是谁让我们浪费的呢?

通过汪苏泷,徐志胜悟了,原来一项成功的发明,之所以能改善效率,是因为发明家聪明,而桃花坞的情况却是,没有发明家,硬要发明。

虽然失败了那么多次,但谁也阻止不了汪苏泷的一颗,想要发明创造的心。

他想了半天,当众宣布又诞生了新想法,李嘉琦很是捧场,一边干活一边说,好期待呀。

但鸟鸟却看得格外清楚,李嘉琦说这话的时候,咬牙切齿的。

这一次,汪苏泷的发明勉强成功了,虽然节省体力,却很耗费时间,而桃花坞的现状,却恰恰是人多体力多,时间紧迫。

这一期的桃花坞,不仅会迎回分别已久的,从旷野世界赶回的坞民们,还有神往已久,初次做客而来的杜海涛。

江湖传闻,杜海涛爱撸铁,不知道怎么传着传着,就成了他爱搬铁轨。

于是,当杜海涛终于来到桃花坞的时候,气还没喘匀呢,手套就戴上了,直接就要开始干活了。

巧合的是,杜海涛这一身装扮,都直接与桃花坞工地完美融入。

杜海涛一出现,就被徐志胜安排运铁轨,一点也不被当成外人的感觉,有时候也不是特别美妙呢。

众人正热火朝天的干着活呢,广播里突然传来了一则通报批评,因为仁科摸鱼,导致他们的工时要被延长半个小时。

此时的杜海涛还特别庆幸,多亏来就干活了,没多寒暄一会,不然可能自己也要被通报批评了。

午饭时间即将到来的时候,旷野世界的坞民们,终于回到了桃花坞。

王子奇和张新成,看到轨道世界的坞民们,在工地辛苦劳作,瞬间得到了安慰,觉得当初选择旷野,真的没有选错。

但搞笑的是,从旷野世界回来的人,有一个共同的特点,就是对饭的渴望,已经到了狂热化的程度。

因为旷野世界的坞民回归,轨道世界的坞民得以暂时休息,一起在客厅相聚。

两个世界的人,精神状态都全然不同,经历了荒岛求生的坞民,终于归家却个个都是一副萎靡不振的样子,承担着桃花坞铁路建设的坞民因生活作息十分规律,所以神采奕奕。

回到桃花坞,终于能正正经经吃顿饭了,这是旷野世界的坞民,最欣喜的一件事。

所以,当李雪琴得知,在木牛流马那可以吃到美味的铁盒盒饭,立刻叫上沈月,迫不及待的就去打饭了。

其他旷野世界的坞民也跟着倾巢而出。

好笑的是,王子奇和王星越依然是熟悉的,老夫老妻状态,王子奇一嗓子,迅速定位王星越。

轨道世界的坞民在这里打饭打了那么多天,终于见到有人打冒出来了,不用想,就是王子奇和王星越。

比起旷野世界坞民演绎出的饿狼传说,轨道世界坞民的整齐划一,令两波坞民显得更加格格不入了。

午饭之后,久别重逢的坞民们,聚在一起,分享所处不同世界的感悟。

而王子奇甚至都不用说,从肤色上就可以看出这三日过得如何。

徐志胜看到王子奇深了两个色号的皮肤,只想知道他晒成这样,回去还接戏不?

杜海涛来都来了,不仅要在工地上干活,还要充当主持人,组织坞民们分享,对旷野和轨道的两种选择,喜不喜欢,通不通透,最重要的是,下午的活还干不干了。

一说到干活,徐志胜来精神了,直接提醒大家,速度快一点,毕竟一会到点了他们还得午睡呢。

这次分享,由轨道世界开始,原本每个人的分享都还很励志,到了汪苏泷这里,突然画风就变了,在指责工头(徐志胜)的路上,一去不复返。

鸟鸟喜欢看大家一起顶撞工头,呼兰喜欢气工头,孟子义倒是没有说工头,但她认为午睡时间太短,应该睡到自然醒,却还是气到了徐志胜。

直至单依纯分享,徐志胜终于听到了表扬。

可是,电视中突然放出的,出自孟子义之手的,徐志胜在工地现场指导的画面,就有点尴尬了,直接给旷野世界的坞民给看笑了。

此时,在坞民中间坐着的徐志胜,就感觉挺突然的,就被群怼了。

到了仁科分享,更大的笑料就来了,为了押韵,直接写了喜欢李雪琴,因为喜欢奇数,所以认为杜海涛是1。

这话一出,震惊了现场所有人,这是可以播的吗?

说完这些,仁科还想普及一下旷野,一个没选择旷野的人,要普及旷野,王建国再也忍不了了,发出灵魂拷问,你去了吗?

强行普及的仁科,竟然想要去旷野的荒岛上修铁路,还是原班人马。

徐志胜觉得去岛上也好,没有咖啡,没有钢琴,还没有坞道办,这样仁科就没有机会摸鱼了。

对于仁科的摸鱼,孟子义总结了一下:

仁科就是轨道世界里,唯一的一抹旷野。
仁科过的是旷野般的生活,但是在他心中,这就是他的轨道。

这一期,真的是孟姐金句频出的一期。

旷野世界的坞民们,虽然在那里经历了最恶劣的天气,也吃不饱饭,却依然喜欢在那里,无拘无束的生活。

至此,这场桃花坞轨道旷野生活实验,正式结束了。

实验结束了,但桃花坞的美好生活,依然在继续。

19万人打出9.3高分,这段长镜头功不可没


10年前,HBO《真探》播出。

这部由尼克·皮佐拉托编剧、凯瑞·福永执导、亚当·阿卡抛担任摄影指导的悬疑剧,一经开播就吸引了230万美国观众。如果我们把收看重播、网络版以及光碟的观众都统计进去,《真探》无疑是HBO历史上收视人数最高的新剧——平均每集的收视人数为1190万人,甚至超过了《权力的游戏》第一季

无怪乎连时任美国总统的奥巴马,都忍不住在社交媒体上发问:“《真探》的DVD 什么时候出?”

作为HBO的重量级剧作,它跟《大西洋帝国》等电视剧一样,同样使用胶片拍摄,而且布景用光之考究、视觉语言之丰富,绝非寻常电视剧可以比肩。

尤其是名为《谁去了那儿》的第四集,在前三集沉闷、迟缓又阴暗到让人窒息的情节后,突然来了一段用斯坦尼康拍摄的、长达5分55秒的长镜头,全景展现乱境缉凶名场面,直接从视听语言和镜头调度的层面,把《真探》推向神坛。

一镜到底

我们来回顾下,这段用斯坦尼康拍摄的、长达5分55秒的长镜头,到底都说了什么:首先,马修·麦康纳挟持人质、带着假扮成警察的金杰等人,持枪闯入毒贩的巢穴。

制伏毒贩团伙后,麦康纳持枪在屋里搜索,在卧室发现一个在看电视的黑人小孩,把他安置在浴缸里,劝说他无论外边发生什么动静,都不要抬头或起身。

以确保孩子的安全后,麦康纳回到客厅,阻止心急的金杰,转而让被劫持的黑人人质打开保险柜,镜头随即对准柜门,发现里边有一个被牵了引线的手榴弹。

这个时候,镜头以麦康纳为中轴线,左右晃动着展现屋内场景:左边是匪徒与毒贩的拉扯,右侧是金杰洗劫毒贩的保险柜。

与此同时,左边屋外的毒贩同伙意识到不对劲,开始对室内展开围攻;金杰的同伙则因为嗑药变得越发不受控制,开枪杀死一名毒贩后,室外的歹徒加紧了围攻的节奏,双方开始交火。

意识到情势失控的麦康纳,赶紧推开后门察看情况,确认后门暂时无人后,返身对着金杰一顿暴击,并顺势干掉前来支援金杰的同伙。

麦康纳押着金杰、穿过小院,把他推进另一间房子,命令坐在沙发上的夫妻躲进浴缸后,给同伴伍迪·哈里森打电话,让哈里森赶紧开车来接他。

趁着麦康纳打电话的空档,头部中伤、身体踉跄的金杰夺门而出,麦康纳慌忙追赶,痛击追赶而来的两名毒贩后,迎头撞上因为看到警车而折返的金杰。麦康纳顺势抓着金杰的衣领,拎着他在昏暗杂乱的小院里穿行,并再次迂回到最初的房间外边。

这时镜头避开麦康纳,跟着毒贩折返回室内——这时观众可以看到,室内因为枪击已经乱得一塌糊涂,毒贩们手持重枪奔涌而出,一边与闻声而来的警察对抗,一边追击金杰一伙劫匪。

押着金杰围房子兜一圈后,麦康纳回到房间门口躲避,待毒贩往反方向追击后,趁势拎着金杰跑向他与哈里森约定的位置,不料被毒贩同伙发现、闻声追击而来。

麦康纳押着金杰跑向铁栅栏,俩人翻身而过——背负斯坦尼康的摄影师,也跟着两个角色,同步完成了翻越的动作——俩人踉跄着跑向路边,坐上恰好驱车赶来的哈里森。

至此,这段用斯坦尼康完成的长镜头才算结束。

名垂影史

也就是说,这段接近6分钟的跟拍长镜,叙述的事情包含了抢劫、混战、抓捕和逃亡等内容。

如果细心观看,能在这个一镜到底的画面里,看到40位左右的演员6部车辆一架直升机至少3段打斗5次枪击行进距离超过400米,中间还要翻越栅栏,全程跟拍、一镜到底,无剪辑、无特效,更厉害的是它还没有穿帮

据导演凯瑞·福永讲,他最初看剧本,读到这一处的情节时,他就兴奋地觉得:再没有比这里更合适一镜到底的戏份了。

用凯瑞·福永自己的话说就是:“在这组长达10到15页的剧情里,需要同步很多人的动作戏份。通常的做法是,会在时间线上前后跳跃。但既然锁定了这个时间点,那它就是最完美的一镜到底的机会了——这个长镜头里有很多事在同时发生,到处都充满了变数。

据摄影指导亚当·阿卡抛回忆,导演凯瑞·福永坚持用实景拍摄这段戏。而且在开拍之前,他就与导演、编剧和马修·麦康纳,结合剧情和实景,一起策划了路线图,把当时发生事件的地点全都标注清晰,让剧组、主演和群演,准确地知道自己应该在什么时间、什么地点做什么样的走位和动作。

让那么多人同时聚在一起,其实是要重现一场骚乱,一切都有可能出错”。为了避免这些错误出现在镜头里,所有牵涉其中的工作人员,光是彩排走位,就练了一个多月,最后拍摄时,前后一共拍了7遍才得以完成。

《真探》长镜头的走位图

马修·麦康纳接受采访时说,每重拍一次,他都会觉得自己要翻越的栅栏增高一次。这也就解释了,为什么我们现在看到的这个长镜头里,无论麦康纳还是被他拎着的金杰,全程都看着筋疲力竭的原因。

但也恰好是这种精疲力竭的状态,完美地契合了马修·麦康纳那个角色的惊慌与恐惧。用凯瑞·福永的话说就是:这个长镜头里贯穿着紧张不安的恐怖氛围,这会让观众意识到,柯尔 (马修·麦康纳 饰) 心中从开始到这里一直都有的恐惧情绪,而且也会察觉到,在这次抓捕后,案件很快会迎来转机。

这就是说,《真探》的这个长镜头,既把前三集里阴森、压抑且散乱的沉闷氛围一扫而光,又用扣人心弦的节奏感,让观众产生无与伦比的代入感,同时还为案件的未来指明方向

尽管在这之前,美剧甚至其他剧种,也有过精彩、出色的长镜头,但能像《真探》这样具备极高观赏性和艺术性的长镜头处理,却是破天荒的第一次,以至于多家媒体都盛赞说:“这个长镜头,可以写进电视史。

凯瑞·福永导演(右)在《真探》片场

需要强调的是,就像开头时说的,这个长镜头的完成,背后靠的正是斯坦尼康。

从20世纪70年代,摄影师加勒特·布朗与电影产品公司 (Cinema Products,Inc.) 的工程师联合开发斯坦尼康,并先后在《光荣何价》 (1976) 、《洛奇》 (1976) 和《闪灵》 (1980) 中惊艳亮相后,斯坦尼康已经成了当代电影拍摄的重要手段之一(同时也是当代电影的一大特征)。

加勒特·布朗(右)与库布里克在《闪灵》片场

从经济实用的角度看,斯坦尼康不仅让摄影机可以脱离电影拍摄中第二耗时的轨道铺设环节,还让摄影师从取景器中解放了出来,得以进一步控制手持移动摄影机的拍摄。比如《真探》里,演员翻越一人多高的栅栏时,摄影机没有停歇,而是同步跟拍着完成了一样的动作,而且还让观众丝毫不觉得突兀。

这也是斯坦尼康摄影师最具戏剧效果的时刻:斯坦尼康摄影师做得越好,观众越是注意不到他们的存在。


那么,到底什么是斯坦尼康呢?

据著名摄影指导邓璐说,斯坦尼康就是一种摄影机稳定器,它通常由承重背心、减震臂和平衡杆组成,包含有减震臂和平衡杠,相当于一个云台,可以让摄影机可以与摄影师分离,因此避免了手持的摇晃,拍出来的镜头行云流水;同时,它又允许摄影机摆脱轨道,更加灵活地跟随摄影师在空间中移动。

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